fbpx
Close Sidebar
functional photo
Музичний проєкт #CUjO випустив Papier-mâché – другий сингл зі свого третього ЕР «BOY-френд».

В композиції йдеться про фантастичну історію ляльки-парубка з пап’є-маше, до безтями закоханого в дівчину. Головний герой завжди поруч, у його голові немає жодної думки не про кохану. Але він нічого не може вдіяти, коли дівчина страждає. Нічого, окрім спостерігати та співпереживати. Мабуть, майже кожен з нас хоч раз у житті відчував щось подібне.

Робота над синглом відбувалася на домашній студії звукозапису Назара Хованського. У Papier-mâché його можна почути на бек вокалі.

Нагадаємо, #Cujo – музичний студійний проєкт резидента столичного стендап театру «Дивні люди» Віталія Сердитова. На сьогодні в активі проекту два міні альбоми: «Фланель» та «Мій лайк». 
functional photo

2 липня 2021 у Львові відбудеться концерт-вистава «Не відпускай!» за участі актора Ахтема Сеітаблаєва, видавчині і поетки Мар’яни Савки та Тріо «Мар’яничі». Відомий режисер і актор Ахтем Сеітаблаєв та мисткиня Мар’яна Савка розкажуть love story у віршах. 

На фоні літа і вечірнього неба можна буде послухати у музичному супроводі тріо «Мар’яничі» поетичний діалог між чоловіком і жінкою, які випадково зустрілися в аеропорту. Чи стане мимовільний погляд початком любові, чи зрозуміють герої, що не хочуть відпускати одне одного? Підуть за покликом серця чи розуму? Чуттєві тексти, ліричні композиції та яскрава акторська гра — створять романтичну атмосферу на даху під липневими зорями.

Тріо «Мар’яничі» — творчий експеримент Мар’яни Савки, Сергія Гуріна й Юрка Романіва. Їхні композиції — мікс сучасної поезії та музики у жанрі блюзу, танго, босанови. У репертуарі тріо близько 30 авторських композицій. Існують три роки.

Мар’яна Савка — фронтвумен гурту, головна редакторка і співзасновниця «Видавництва Старого Лева», письменниця, перекладачка, актриса, перформерка, художниця.

Ахтем Сеітаблаєв — актор, режисер. У фільмографії Ахтема близько десяти кінострічок, серед яких «Кіборги. Герої не вмирають», «Захар Беркут», «Доброволець». Знімався у багатьох серіалах та фільмах, виконав головну роль у стрічці Нарімана Алієва «Додому», грає в театрі.

Юрко Романів — музичний керівник гурту, аранжування і клавішні.

Сергій Гурін — акустична гітара, аранжування.

Вистава відбудеться під відкритим небом на вул. Старознесенській, 22-24. Початок о 19:00.

functional photo
У новій пісні співак закликав чесно говорити про свої почуття й відпускати, якщо вони пройшли. Не боятися розлучатися, адже обов’язково прийде нове. З 5 березня можна буде подивитися нову відеороботу артиста, відзняту на цей трек. Режисером став сам LOOKINICH.

⁃ Це був дуже цікавий досвід – спробувати себе в ролі режисера. Я знімався в кліпі, потім виходив з кадру, і йшов дивитися, як це виглядає в моніторі. До цього я співпрацював з різними режисерами, але вирішив, що кліп на цю пісню я повинен зняти сам, передати, як саме я бачу цю драму, – поділився LOOKINICH.

Крім артиста, героїнею кліпу стала модель Катерина Лупеко, яка відразу підкорила співака своєю красою, працьовитістю і бажанням схоплювати все на льоту.

⁃ Катерина – перспективна українська модель, я впевнений, в майбутньому підкорить світові подіуми. Вона юна, і це прекрасно, тому що уособлює мої почуття, які я переживав колись, і на основі яких народилася пісня. Тоді в мені жив молодий і наївний романтик. Усе склалося ідеально! Я радий, що ми змогли знайти таку юну по роках і дорослу по сприйняттю актрису як Катя, – розповів LOOKINICH.

З 5 березня дивіться кліп LOOKINICH «Відпусти» на музичних телеканалах і офіційному каналі артиста в YouTube.

Become a Patron!

Підтримати сайт

Підписуйся на TeenCorr-листи

Дівчата з тін-групи High Up 5 розповіли, як найдивніше відсвяткувати Новий рік

Доки українці готувалися зустрічати Новий рік, наряджали ялинки та підбирали святкову музику, дівчата з тін-групи High Up 5 розповіли про свої асоціації з цим святом і приємні згадки.

Співачки порівнюють себе з мультяшними Сінді-Лу з «Грінч-викрадач Різдва» та Олафом з «Холодного серця».А солістка Настя Кузнєцова навіть пригадала цікаву історію, як напередодні Нового Року, коли вона їхала до бабусі й дідуся, потрапила в сильний 15-годинний затор через сильну заметіль. І святкування Нового року почалося в машині, просто посеред поля, без подарунків, мандаринів, святкових частувань та Діда Мороза. Але зате в заметілі, хуртовині і з піснями по радіо.

functional photo

А Аня Савлучинська, Іра Садова, Аліна Панченко та Єва Синькевич сказали, що найдивніше або незвичайне святкування Нового року в їхніх згадках – це новорічні квести, де потрібно знайти подарунки за підказками.

Дівчата зізналися: якби їм довелося святкувати Новий рік зовсім без дорослих, то накупили б смачненького і дивилися новорічні фільми, наприклад, усі частини «Один вдома». За словами дівчат, це є дуже символічно, а потім можна погуляти по нічному святковому місту, бо це так красиво: вогники, салюти! Дівчатка запевнили, що точно змогли би провести це свято так, щоб потім ще довго почуватися щасливими.

functional photo

Американський актор, репер, співак і автор пісень, вокаліст експериментальної хіп-хоп групи Clipping, володар Греммі Девід Діггз підтримав традицію єврейських виконавців – створив пісню до Хануки. У відео на нову пісню троє хлопчиків танцюють, синхронізуючи вимову губами зі словами, які співає Діггз. Мелодичний реп «Цуценя на Хануку» написаний у клезмер-стилі, а в записі навіть є читання благословення над менорою. Пісня вийшла в ефір у п’ятницю 4 грудня. 

«Цуценя на Хануку» нагадує історію Малюка зі знаменитої книжки «Малюк і Карлсон»: у ній теж усе починалося з того, що хлопчик мріяв отримати цуценя в подарунок.

functional photo

Актор Давід Діггз. Фото: by Jordan Strauss

У пісні йдеться про 8 днів Хануки, коли діти сподіваються на цуценя, а натомість отримують усе що завгодно – шкарпетки, шапки, рукавиці і навіть парасольку, але тільки не цуценятка. Нарешті восьмої ночі дітям дарують песика, якого називають Монікою. Дігзз визнав, що це трохи дивне ім’я для собаки, але воно так чудово римується з Ханукою. 

– Я не знаю, що це означає, я просто вивчив звуки, – сказав Діггз, пояснюючи, як йому вдалося прочитати слова на івриті. Можливо, шось Діггзу таки вдалося пригадати, адже в дитинстві, як повідомляє ізраїльське видання, він навчався в єврейській школі.

Разом із піснею на Disney Channel вийшов кліп. Діггс подякував каналу Дісней за пропозицію поспівпрацювати в створенні нової мелодії до Хануки. За словами Діггза, він радо прийняв цю можливість поділитися своєю любов’ю до музики та невеликим твором своєї культури.

Хануку, іудейське свято світла, цього року євреї всього світу святкуватимуть тиждень поспіль з 10 грудня. 

Скрін: YouTube від JTA

А ось слова пісні: 

[Intro] Ah, yeah, come on

[Chorus] You know what I wantah
(What you want, what you want, what you want, what you want, what you want)
I want a puppy for Hanukkah
(Wanna puppy, wanna puppy, wanna puppy, wanna puppy, wanna puppy)
And I’ma get just what I wanted, yeah
(Gon’ get it, gon’ get it, gon’ get it, gon’ get it, gon’ get it)
I’mma get a puppy for Hanukkah
(Get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy)

[Verse One] Some kids write lists for they Christmas gifts
And they send ’em all off to they Santas
But I don’t trip off a list for my gifts
I’mma get it cause I got eight chances
That’s right, eight nights, festival of lights
Go hard for a week with a plus one

So y’all keep stressin’, be good, learn lessons
But Hanukkah is the best fun

[Chorus] And you can laugh if you want, huh
(Laughin’, laughin’, laughin’, laughin’, laughin’)
But I’mma get a puppy for Hanukkah
(Get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy)
Clarinet, no harmonica
(Play the clarinеt, play the clarinet, play the clarinеt)
When I get a puppy for Hanukkah (That’s right)

[Verse Two] Okay, first night and I’m feeling right
Mama came with a gift-wrapped box
It don’t bark, don’t bite, don’t cry when I shake it
So I’m pretty sure that it’s just socks
But you never know, miracles happen
I tap in and start to rip the paper
Oh, please let it be the puppy that I wanted
I don’t wanna wait till-
Oh, yep that’s just socks

[Chorus] I’mma get what I wanted to
(What you want, what you want, what you want, what you want, what you want)
I’mma get a puppy for Hanukkah
(Get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy)
I ain’t even trippin’ on it, bruh
(I ain’t gonna trip, I ain’t gonna trip, I ain’t gonna trip)
Cause I’mma get a puppy for Hanukkah (Oh yeah)

[Verse Three] Night two, what it do, candles get lit, lit (It’s lit)
Latkes, sour cream is the best dip (Dip)
Applesauce on the side, I might just get-

Say the Brachot first!
Adonai ain’t gonna trip
Baruch atah Adonai
Eloheinu melech ha’olam
Asher kid’shanu b’mitzvotav
V’tzivanu l’hadlik ner
Shel Hanukkah

That blessing is a bop, now I’ve said it
Not sure what it means, but I learned it phonetic
By the way, you got a present for me, is it what I wanted?
Pass that shamash, let’s get the flame started

[Spoken Interlude] Ooh, for me?
Oh! Well, you shouldn’t have, I-
Well, I guess I’ll just, um…
Oh, that’s a, that’s a sweater!
Did somebody knit this?
It’s really, it’s really great

[Chorus] This isn’t going how I saw it, huh
(It ain’t goin’ well, it ain’t goin’ well)
I really hope I get this puppy for Hanukkah
(Get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy, get a puppy)
It’s all I ever really wanted for
(It’s all I want, it’s all I want, it’s all I want)
Just a puppy for Hanukkah (Gimme that dog)

[Bridge] Lights keep burning and nights just pass
Menorah is now covered up with wax

I thought it would be obvious, I didn’t want to ask
But will tonight be the night I get my puppy at last?
My feet are warm and my body is cozy
The hats and the mittens and umbrella are totally great
Love it all, I’m the king of style
There’s one thing I’ve been wanting all this while

[Spoken Interlude] Wait
Wait, is that?
Could it be?
It’s- ha ha!
Oh my gosh!

[Chorus] You’re everything I ever wanted for
(You are what I want, you are what I want, you are what I want)
You’re my puppy for Hanukkah
(You’re my puppy, you’re my puppy, you’re my puppy, you’re my puppy, you’re my puppy)
I’mma name you Monica
Nah, probably not, that’s a weird name for a dog
(That’s a weird name, that’s a weird name, that’s a weird name)
But it rhymes with Hanukkah

[Outro] I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy
I got my Hanukkah puppy

functional photo

# Фото: Юрій Грязнов

4 липня знаменитий Танок на майдані Конґо виступив на Дарниці, неподалік від парку Перемоги. ТНМК зробив шоу під балконами одного з київських готелів – це дало можливість дотриматися всіх санітарних вимог. Таким чином музиканти задали новий формат виступів і стали його першопрохідцями. 

Танки зіграли повноцінний сольний концерт, презентували три прем’єрних треки, які готують для нової платівки, пригадали старі, що давно не з’являлися в сетлисті. У кожному з номерів готелю, як у ложах театру, розмістилося 4 глядачів. Вони мали змогу слухати музику з балконів. Люди слухали також з парковки та з даху знаменитого дарницького будинку-«напівкола». 

functional photo

Загалом, за словами музикантів, під час самоізоляції вони не сиділи на місці й готували нове шоу, сподіваючись на повернення до нормального концертного життя. 

Фото: Юрій Грязнов, надано прес-службою ТНМК

Якщо тобі сподобався контент, ти можеш підтримати роботу сайту тут.

Donate PayPal

Долучайся до нас у всіх соцмережах і проєктах

 

 

functional image

9 березня організатори Фестивалю «Ше.Fest» запрошують до київського Будинку Письменників відсвяткувати День народження Тараса Шевченка на Гала-концерті конкурсу #шепісня2020. Журі ще визначає фіналістів, а поціновувачі творчості авторів пісень на вірші Тараса Шевченка до ночі 29 лютого можуть узяти участь у глядацькому голосуванні в номінаціях «Гурти», «Барди» (співана поезія), «Вокальні колективи».

У журі конкурсу – музиканти Сергій Фоменко, Ярослав Джусь, Дмитро Добрий-Вечір, Юлія Капшученко-Шумейко. Вони разом цього року знову сприятимуть тому, щоб Шевченко був молодіжним, популярним, доступним у різних музичних стилях і жанрах, зрозумілим і близьким молоді і людям поважного віку.

Ше.Фест запрошує відсвяткувати день народження Тараса Шевченка

Нагадаємо, відкриттям ШеФесту став Go-A Band, який переміг в отборі на конкурс «Євробачення-2020», який відбудеться в травні у Нідерландах. Нагадаємо також, минулоріч концерт пісень на слова Тараса Шевченка відбувся 10 березня у Колонній залі Київради. До фіналу дійшли гурти «Рутенія», гурт «Сни Дріади», гурт «СонЦе», гурт Banderas Blues Band. В номінації «Барди» найкращими стали Богдан Тарасюк, Слава Котов, Марія Гев. Фестиваль у Моринцях прозвучав 17 – 18 серпня. 

Фото: facebook @she.pisnia

«Геніальні диЛЛетанти»—виставка про панківську субкультуру Німеччини 80-х || Довженко-Центр

8 листопада у київському Довженко-Центрі відкриється виставка «Геніальні диЛЛетанти». Вона триватиме до 15 грудня. Це пересувна виставка Goethe-Institut, що вже експонувалася в музеях та виставкових залах світу. Виставка представляє зразки сучасного розвитку в мистецтві, кіно, моді та дизайні. Завдяки фільмам з серіями інтерв’ю, відео- та фотоматеріалам, звуковим доріжкам, журналам, плакатам тощо вона являє собою найширшу презентацію німецької субкультури 1980-х рр. XX cт. Захід набуває особливого значення завдяки його тематичному поєднанню з показом розвитку субкультур у мистецькому середовищі 80-х рр. в Україні. 

На виставці представлятимуть широкий спектр цієї субкультури: 7 музичних груп, художники, кінематографісти та дизайнери, що задавали тон у Західній і Східній Німеччині, зокрема, група Einstürzende Neubauten – «Падаючі новобудови», гурт Die Tödliche Doris – «Смертельна Доріс», група Der Plan – «План», колектив Freiwillige Selbstkontrolle – «Добровільний самоконтроль», гурт Palais Schaumburg – «Палац Шаумбург», авангардистський проект Ornament und Verbrechen – «Орнамент і злочин», дует Deutsch Amerikanische Freundschaft – «Німецько-Американська дружба».

У програмі виставки – подіумна  дискусія за участі музиканта Олександра Піпи, кураторки Лесі Заяць,  художника Іллі Чичкана. Заплановано покази німецьких і українських стрічок, що відображають культурні тенденції 80-х рокув у Німеччині та Україні.  Виставку супроводжує концертна програма за участю українського рок-гурту @Traktor і виступ DJ Томаса Майнеке, одного з засновників колективу Freiwillige Selbstkontrolle, разом із сучасними українськими DJs і Techno Party та  музичною програмою від партнерів заходу. 

Назва виставки, зі свідомо зробленою орфографічною помилкою, походить від найменування концерту, що відбувся 1981 року в берлінському концертному залі «Темподром». Назва «Геніальні диЛЛетанти» стала синонімом короткої епохи мистецького вибуху. Передусім у художніх вищих навчальних закладах стрімко розвивалися мистецькі напрямки, характерною ознакою яких стали міждисциплінарні експерименти та використання нових електронних приладів. Замість англійської мови в текстах пісень і назвах груп почала стверджуватися німецька. Висловлений у весь голос протест і цілеспрямована провокація забезпечили митцям альтернативної сцени повагу та визнання на міжнародному рівні.

За інф. Довженко-Центру

У Києві відкриють Музей Кіно || 12 вересня, Довженко-Центр

longread || Іван Козленко: «90-ті роки – це не морок і тінь. Відбувалися експерименти, новаторські речі»

pivovarov
pivovarov_alysa

Аліса. Фото від прес-служби Артема Пивоварова

Аліса, 7-річна донька теле- та youtube-ведучого Анатолія Анатоліча уперше виконала акторську роль – знялася в кліпі Артема Пивоварова «No.1», який музикант презентував днями. 

Дівчинка з’являється в кадрі на другій хвилині концептуального відео. Зважаючи на те, що в кліпі різноманітними засобами відображені різні стихії, Алісі мала дістатися вода: її хотіли відзняти під дощем. Забезпечити дощ «кіношникам» не складно. Проте тоді дівчину довелося б заморозити: у день зйомки надворі було лише +10. Тому воду довелося нагрівати до кімнатної температури, а після відзнятих дублей зігрівати Алісу теплими ковдрами. 

– Для Аліси це був перший досвід зйомок. Незважаючи на те, що доньку багато разів запрошували зніматися, ми не погоджувалися, доки вона сама цього не захоче. І саме зараз це було її рішенння. Вона послухала пісню Артема, їй дуже сподобалося, і донька загорілася ідеєю, яку їй запропонував Тарас Голубков! По-справжньому готувалася й була налаштована на непросту роботу. У кадрі на неї лив дощ, і як справжня актриса, вона все зробила, як їй сказав режисер. Зйомки проходили легко – Аліса налаштувалася на декілька знімальних годин, але все вийшло з першого дубля, тому вже за десять хвилин після входу в кадр її сцена була готова. А після зйомок Аліса сказала, що тепер хоче бути актрисою. Хоча до цього вона хотіла бути ветеринаром, – розповів Анатолій Анатоліч.

У цілому зйомки кліпу відбувалися майже три доби на більш ніж 10 локаціях. Нагадаємо, музикант презентував свою роботу минулої п’ятниці, 10 травня. 

Съёмки клипа группы Transylvania Damn Fun: Ян Губский провёл экскурсию

Григорий Амбарцумян

З 11 березня у столиці триває фестиваль мистецтв «Шевченківський березень». Цей захід є щорічним творчим звітом Київського інституту музики ім. Р. М. Глієра, найстарішого професійного музичного навчального закладу України. Цього року Фестиваль святкує 205-у річницю від дня народження Кобзаря та 25-річчя від дня заснування. Організація Фестивалю реалізується за участі студентів.

Знаєш таких музикантів? Ірину Білик, народну артистку України, Василя Бондарчука, Катерину Бужинську, народну артистку України, Євгенію Власову, Ілларію, Тіну Кароль, народну артистку України, Андрія Кравчука, Оксану Кулакову, Злату Огнєвич, заслужену артистку України, Таїсію Повалій, народну артистку України, Любу Успенську? Джазових  музикантів, продюсерів, композиторів – Денніса Аду, труба, Ігора Бойка, гітара, Дениса Єфременка, тромбон, Руслана Квінту, композитора, продюсера, Валерія Латанюка, ударні інструменти, Ігора Ліхуту, продюсера, Олега Мінова, бас-гітара, вокал, Аркадія Овруцького, контрабас, Олександра Павлова, гітара, Сергія Сметаніна, заслуженого діяча мистецтв України, гітара? Ці майстри естрадного і джазового мистецтва є випускниками Київського музичного училища ім. Р. М. Глієра. Тепер їхню творчість знають у всьому світі.   

Цьогоріч у програмі Фестивалю: цикл «Українська музична шевченкіана «Уклін Кобзареві», який складається з концертів, де прозвучать кращі твори вітчизняної та зарубіжної класики, сучасної музики, фольклорні перлини в аутентичному виконанні та обробках; цикл «Визначні дати музичного календаря» – виконання творів композиторів-ювілярів у різних концертних програмах; концерт переможців конкурсу студентів-композиторів пам’яті Івана Карабиця.

Цього року свої творчі звіти протягом декількох днів презентуватимуть нинішні студенти закладу. Увечорі 25 березня у Великій концертній студії звукозапису НТРКУ відбудеться виступ «Зірки популярної музики і джазу – студенти КІМ ім. Р. М. Глієра». Своє мистецтво презентують студенти і творчі колективи коледжу і кафедр джазової музики і естрадного співу КІМ ім. Р.М. Глієра.

GlierKyivInstituteOfMusic

Студенти КІМ імені Р. М. Глієра. Фото зі сторінки Інституту у фейсбуці

28 березня у Колонній залі ім. М. В. Лисенка Національної філармонії України відбудеться закриття ХХV Фестивалю мистецтв «Шевченківський березень»: концерт «Зірки академічного мистецтва – студенти КІМ ім. Р. М. Глієра». Програма буде різноманітна за напрямами і стильовими особливостями. ЇЇ виконають лауреати національних та міжнародних конкурсів, творчі колективи інституту – жіночий хор: художній керівник і диригент – народна артистка України Галина Горбатенко; камерний хор: художній керівник і диригент – заслужений діяч мистецтв України Зоя Томсон; симфонічний оркестр: художній керівник і диригент – Віталій Протасов; оркестр народних інструментів: художній керівник і диригент – Ігор Савков; духовий оркестр: художній керівник і диригент – Володимир Сидорченко; ансамбль струнних інструментів ім. Леоніда Шухмана: художній керівник – Михайло Волков; ансамбль ударних інструментів: художній керівник – Микола Томасишин. За участі цих популярних колективів відбудеться прем’єрне виконання нових творів Олександра Злотника, Йозефа Свідера, Віктора Степурка, Анатолія Гончарова, Леоніда Танчика.

Ансамблеве музикування як прояв творчого спілкування і спільної роботи студентів виконавських відділів коледжу та бакалаврату стало помітним явищем концертного життя інституту. Тому в концерті будуть представлені ансамблі малих форм.

Уперше у творчому звіті виступить квінтет, до складу якого увійшла міжнародна «зоряна» команда – піаніст Олександр Леонов, лауреат Міжнародного конкурсу молодих піаністів пам’яті Володимира Горовиця, лауреати міжнародних конкурсів Григорій Амбарцумян (І скрипка) та студентка з Південної Кореї Хео Мунджунг (ІІ скрипка), лауреати національних конкурсів альтист Вільям Крапивкін та віолончелістка Юлія Парака. 

Міжнародне визнання отримало тріо у складі: Ольга Стукалова (флейта) – Дем’ян Вирозуб (кларнет) – Дарина Рура (фагот). Цей колектив був відібраний до участі в європейському мистецькому проекті «Будуємо мости замість траншей» (Лейпциг, листопад 2018 року). Одна із учасниць тріо, флейтистка Ольга Стукалова стала переможцем Міжнародного проекту на здобуття стипендії фірми «Yamaha».

Нагадаємо, професійна фахова підготовка естрадних і джазових музикантів розпочалася у Київському музичному училищі ім. Р. М. Глієра 1980 року. Тоді відкрився відділ «Музичне мистецтво естради». Володимир Симоненко, видатний музикант, джазовий фахівець, став його засновником та першим завідувачем.

Пізніше відділом керували Анатолій Васильєв (1983 – 1985), Анатолій Шарфман (1985 – 1995), Віктор Петрушенко (1995 – 2002), Юхим Марков – з 2002 року.

Від самого початку у відділі працювали кваліфіковані викладачі, відомі джазові музиканти, лауреати міжнародних, всесоюзних і республіканських джазових конкурсів та фестивалів: Микола Замороко (фортепіано), Юхим Марков (бас-гітара), Віталій Мачулін (ударні), Володимир Молотков (гітара), Аркадій Ізюмченко (саксофон), Володимир Грядунов (труба), Володимир Іванов (тромбон).

Лауреатами і дипломантами республіканських та міжнародних конкурсів, джазових фестивалів були випускники відділу Ігор Бойко, Вадим Медвідь, Валерій Кошман, Аліса Малікова, Оксана Кулакова, Роман Маргієв, Ірина Миронова, Віталій Іванов, Дмитро Коваленко, Даніїл Зверхановський, гурти «Цвіркунове число», «Джанкой Бразерс», «Київ Арт Ансамбль», «Сіті Jazz», «Резонанс». Серед студентів сьогодення – лауреати і дипломанти республіканських та міжнародних конкурсів, джазових фестивалів: Кирило Сможаник, Надія Журба, Дмитро Водовозов, Поліна Майборода, Михайло Менделенко; Ростислав Войтко, Анна Хабаз.

Для викладання естрадного співу в період 1988 – 2000 р.р. були запрошені молоді, але вже відомі естрадні співачки Ліна Прохорова, Тамара Грач, Тетяна Русова, Лідія Михайленко. Саме в цей час було закладено навчальні, методичні, виконавські принципи виховання перших в Україні професійних естрадних вокалістів.

Завдяки педагогічній діяльності цих викладачів за перші двадцять років ХХ ст. в Україні з`явилася ціла плеяда яскравих зірок вітчизняної естради. Серед випускників останніх років відомі такі естрадні виконавці як Ілларія (клас І. Р. Гвіанішвілі), Андрій Осадчук (клас В. А. Шаповалової); серед переможців телевізійних шоу-програм та конкурсів – Ганна Ходоровська, Влад Каращук, Аліна Башкіна, Галина Шкода, Софія Волошаненко, Маргарита Мелешко, Роман Веремейчик, Юлія Сидорук, Валерія Хоменко.

У 1983 році у відділі естрадно-джазового виконавства заснували біг-бенд. У його репертуарі – джазова класика, оригінальні обробки народних пісень та власні твори викладачів відділу.

У різні роки біг-бендом керували: Анатолій Шарфман (1983-1995), Георгій Стрілець-Стрілецький (1995-1997), заслужений діяч мистецтв України Олександр Шаповал ( 1998 – 2009).

Біг-бенд гастролював у Німеччині, у місті Карлсрус 1992, 1997, брав участь у сумісних концертах зі студентськими біг-бендами землі Реймланд-Пфальц у 1990 році; у місті Сліппері Рок у США у 1991 році, у німецькому місті Дормштадт у 1996 році, а також є учасником заходів, які проводить інститут: «Шевченківський березень», «Літні джазові вечори пам’яті В. Симоненка».

Біг-бенд кафедри під керуванням Денніса Аду – учасник джаз-фестивалів «Єдність», Київ, «Джаз-Коктебель», «Jazz Open», Чернігів, «Мушля Джаз», Київ, Джаз-Фест Подiлля, Хмельницький.

У 2009 році було сформовано два біг-бенди, які очолили випускники інституту: у коледжі – тромбоніст Денис Єфременко, на кафедрі джазової музики – трубач Денніс Аду.

Нагадаємо також: кожного року студенти інституту виборюють понад 200 нагород національних і міжнародних конкурсів та фестивалів. 

За інф.: КІМ імені Р. М. Глієра

Фото: КІМ імені Р. М. Глієра

На фото обкладинки: Григорий Амбарцумян

Програма

Zetetics

ZeteticsСегодня, 19 марта, группа Zetetics презентует новый сингл Burning. В этот день музыка появится на всех сервисах. Сингл войдет в новый альбом группы, который выйдет в свет осенью этого года.

Zetetics слышали, что кто-то сравнивает их музыку с London Grammar, кто-то обнаруживает в ней настроение Hozier и даже ассоциирует с Radiohead. Сами музыканты считают, что представляют мистический реализм в музыке. Они говорят, что песня Burning – о теории вероятностей в любви, закономерностях в случайных экспериментах, об историях, результат которых нельзя предсказать, о стремлении к счастью и высшей альтернативе настоящему.
 
– Тяга к идеалу — естественное стремление человека, заложенное природой. Разница только в том, насколько ты готов усложнять сюжеты и сгорать в них, чтобы получить желаемое. Принимаешь ли ты решение быть или оставляешь все свои мечты жить только в твоей голове? — сказала Лика Бугаёва, фронтвумен группы.
 
sintez-dnk-ptakhi

Відомий хмельницький гурт «Синтез DNK» випустив новий студійний альбом «Птахи». Це друга студійна робота колективу. Альбом складається з 8 пісень: нові композиції, а також раніше опубліковані сингли «Глибина», «Місто» та «Історія».

— Кожна наша пісня – наче птах, якого ми відпустили на волю, — прокоментувала появу нового альбому Надія Телеховська, лідерка гурту. — Хай летять, збиваються у зграї чи шукають дорогу до неба поодинці.

У традиціях жанру, «Синтез DNK» включили до платівки композицію «Застиглі Дні» — багатошаровий десятихвилинний твір з довгими інструментальними секціями, що присвячений трагічним подіям Революції Гідності.

— Написана пісня у лютому 14-го року, та ми не хотіли «виїжджати» на цій темі. Але тепер пройшло достатньо часу, – сказала лідерка «Синтезів».

SintezDNK

«Синтез DNK». Під час роботи в студії

Надія також розповіла, що на звучання «Птахів» уплинули класичні та нові представники прогресивного року. 

З 1 лютого альбом доступний на усіх популярних цифрових платформах: iTunes, Google Play, Spotify, Bandcamp, Deezer, Amazon ті інших.

Слухати на Soundcloud

Дивитися

«Синтез DNK» створений у Хмельницькому Надією Телеховською. Гурт успішно працює на стиках стилів folk, singer songwriter та progressive rock. Дебютний повноформатний альбом «Мій Милий» вийшов у світ 2015 року.

interview || Реплікація янголів

 

Natalie Gioia

Flight With YouНа Alexander Popov’s Interplay label в январе вышел сольный трек Flight With You украинской вокалистки Natalie Gioia. Трек презентовали в A State of Trance, еженедельном радиошоу Армина ван Бюрена и Рубена де Ронде. Знаменитые диджеи продемонстрировали максимальную поддержку творчества Наталии. В Сети уже есть видеоклип на этот трек

Вокал Natalie Gioia успешен на новой волне транса, который снова обретает популярность во всём мире. Технологии позволили одним музыкантам плыть по течению, полагаясь на известное имя, а другим – экспериментировать и становиться всё популярнее. То, что в украинском трансе с участием Natalie Gioia что-то происходит, может заинтересовать и увлечь многих поклонников стиля. 

Напомним, летом минувшего года трек Наталии Nothing is Over прозвучал на Alfa Future People, и вышел в свет в декабре, его релиз состоялся на Armada Music.

Tiff Lacey&Rene Ablaze

Tiff LaceyДля поклонников пси-транса Black Hole Recordings выпустили новый трек Universe Undone немецкого DJ Рене Аблаза (Rene Ablaze) и знаменитой английской трансовой вокалистки Тифф Лейси (Tiff Lacey). Информацию об этом мы получили от её представителей в середине января. Трек уже доступен.

Universe Undone – это знакомство с новым звучанием Рене Аблаза – uplifting и действительно настоящий пси-транс. 

Как ты помнишь, Тифф Лейси, яркая представительница современной мировой DJ-культуры, очень любима украинскими поклонниками транса за участие в композиции ATB My Everything (2009). Также она приняла участие в создании его альбома Future Memories – её вокал звучит в трёх треках. Тифф выступила в нескольких концертах тура ATB в поддержку этого альбома. Сейчас вокалистка работает над сольным альбомом.

Фото: фб Тифф Лейси

DJs || Episode 8 || ATB Just Married

Больше о музыке читай в рубрике «Плейлист» «Тинкорра»

 

klip-11-ditey-morshyna

Веселина та Артур, діти актора та співака Сергія Бабкіна, знялися у відеокліпі на офіційний саунд-трек нової авантюрної української комедії «11 дітей з Моршина», який презентували в минулу п’ятницю, 19 жовтня.

У новому кліпі на трек «11ДЗМ» показано ексклюзивні кадри з фільму, а також бекстейдж зйомок: від грим-вагону до плейбеку на майданчику. Тож якщо ти з нетерпінням чекаєш на появу молодіжного фільму й слідкуєш за життям акторів, з кліпу ти зможеш отримати уявлення про перебіг та атмосферу зйомок. 

klip-11-ditey-morshyna

Учасники зйомок кліпу

Актор фільму, саунд-продюсер, автор і виконавець головного саунд-треку стрічки Сергій Бабкін провів глядачів знімальним майданчиком фільму, познайомив із акторами, показав найсмішніші моменти, танцюв і співав разом із «Дітьми з Моршина» – усе це можна побачити в новому відеокліпі. 

«Я дуже радий, що в мене вийшло взяти участь у створенні відеокліпу на пісню «11ДЗМ»! Разом із режисером ми хотіли показати процес зйомки зсередини: весь бекстейдж, підготовку, костюмерів, гримерів, як актори існують поза кадром, проби, пошуки, ляпи – все те, чого не бачить глядач, коли приходить дивитися кіно. А це – приголомшливий світ, своя атмосфера, що заворожує. Зйомки проходили під час однієї знімальної зміни, але нашу локацію ми разом із режисерами використовували максимально. Я пропонував свої ідеї, залазив на сцену, грав з ліхтарями, танцював, робив усе, щоб показати, як це відбувається всередині! А у відеокліпі ви вже можете побачити уривки з фільму разом з ігровими моментами», – розповів Сергій Бабкін.

Нагадаємо, у стрічці зіграли: співачка Лера Дідковська, знаменита українська акторка Ада Роговцева, ведучий Олександр Скічко, бізнесмен Гарик Корогодський та інші. У всеукраїнському прокаті фільм стартує 3 січня 2019 року. 

Teencorr

Продюсер Сергій Лавренюк прокоментував вибір Лєри Дідковської на роль у фільмі «11 дітей з Моршина»

Кастинг для школьников: «11 детей из Моршина» ищет героя

DJs || Episode 8 || ATB Just Married
Andre Tanneberger

Весілля Андре Таннебергера

ATB – знаменитий автор музики та реміксів Андре Таннебергер (André Tanneberger) – одружився тиждень тому. «Together is our favorite place to be» – так Андре підписав своє весільне фото зі святкування, яке відбувалося 7 – 8 липня. Дружиною музиканта стала Лаура Габріела Балтс (Laura Gabriela Baltes). 

У численному середовищі фанатів стосунки Андре із Лаурою від початку були сприйняті неоднозначно – адже Таннебергер перед цим розійшовся зі своєю першою дружиною Aнною. Фани Андре неодноразово відмічали зовнішню подібність Лаури до Анни й подібний характер стосунків: Лаура стала супроводжувати Андре у нескінченних поїздках так само, як це робила Анна. Усе це викликало у фанів дивні відчуття, і не всі вони змогли сприйняти нові стосунки музиканта: вони вперто підозрювали, що справа з розлученням і новим шлюбом – не у шаленому коханні, а в якихось інших причинах. Вірогідно, 45-річний Андре одружився другий раз у надії народити дітей. 

Андре додержався всіх весільних традицій. Після весілля Андре Таннебергер і Лаура полетіли до Греції святкувати медовий місяць, і з островів активно ділилися святковими фото з фанами в соціальних мережах. 

DJs || Episode 5 || Сегодня телеканал Music Box покажет ATB MusixFiles

DJs || Episode 4 || Событие в мире электронной музыки: в апреле выйдет новый альбом ATB – neXt

DJs || Episode 2

Twenty One Pilots зроблять українським фанам подарунок на Новий рік

Twenty One Pilots Сьогодні, 17 липня, відкривається попередній продаж квитків на концерт американців Twenty One Pilots у Києві.  Вони, нарешті, відвідають Україну в рамках світового тура The Bandito Tour. Концерт гурту відбудеться у Палаці Спорту 30 січня 2019 року. 

Музиканти працюють разом уже понад 9 років, і протягом цього часу випустили 5 альбомів і понад 10 відео. Stressed Out (2015) – одна з найпопулярніших композицій гурту. Кліп у YouTube на неї подивилося понад 1,3 млрд людей. Не менш популярна Ride. 2017 року Twenty One Pilots отримали премію «Греммі» у номінації «Найкращий поп-дует».

На концерті в Києві прозвучать пісні з нового альбому Twenty One Pilots, який ще є в роботі. Основний продаж квитків розпочнеться 20 липня. 

Усі подробиці про творчість Twenty One Pilots читай у нашому лонгріді:

longread || Twenty One Pilots: «Если услышите описание, наша музыка вам не понравится!»

bilyk

Пісня «Не ховай очей» вийшла в світ у новому звучанні: співачка Ірина Білик випустила ремікс на неї у співпраці з популярними українськими ді-діджеями. Він доступний на всіх музичних платформах. Шанувальники співачки можуть голосувати за нього в хіт-парадах радіостанцій.

– Мені завжди подобається момент, коли виходить ремікс пісні, яку вже знають і люблять слухачі. Для мене це нова енергія, яку я можу показати на концерті. Навіть іноді так буває, що цю пісню я виконую два рази в програмі: в оригінальній версії та в реміксі, – сказала Ірина Білик.
 
MyleneFarmerandLP

На Atlas Weekend, на якому Лаура Перголіцці – LP – виступила на початку липня, відвідавши Україну в четвертий раз, співачка розповіла українським телевізійникам про своє співробітництво зі знаменитою француженкою Мілен Фармер. Ще в червні LP написала в соцмережах, що дуже схвильована спільною роботою з Мілен – у дуеті N’oublie Pas. 

MyleneFarmerandLP

Пісня, як тільки з’вилася, одразу опинилася в топі iTunes France. А відео на цю композицію зняв Лоран Бутоннат. Новина про появу дуету Мілен та LP стала подією літа й для європейців, і для американців. 

Нагадаємо, у липні на Atlas Weekend LP виконала декілька хитів: Someday, Other People і Lost on you. 2017 року співачка виступила в Україні двічі: у клубі Stereo Plaza та в київському Палаці Спорту, зібравши величезну аудиторію. 

«Music is what I feel» || LP выступит в столице самой большой страны Восточной Европы || Чекин 27 июня, Киев

Victoria Loukianetz

 

viktorya-lukyanetsУ п’ятницю, 18 травня, та в суботу, 19 травня, у залі Музею книги і друкарства України відбудеться концерт співачки Вікторії Лук’янець. Виступ примадонни світових оперних теат­рів, володарки неповторного бельканто, якій аплодує публіка найславетніших оперних сцен світу, зокрема Метрополітен-опера та Ла Скала, пройде з нагоди Міжнародного дня музеїв.

На концертах Вікторія Лук’янець виконує оперні арії, українські народні пісні. У Києві вона представить цікаву програму з творів, що входять до її репертуару.

Нагадаємо, 22 серпня 2014 року у Києві відбувся концерт «Скарби української народної пісні», на якому Вікторія Лук’янець співала у супроводі Національної заслуженої капели бандуристів України імені Г.І. Майбороди.

Вікторія Лук’янець – співачка, яка виступала з найвідомішими світовими тенорами — Пласідо Домінго, Хосе Каррерасом та Лучано Паваротті. У 1990 році у Токіо здобула 1-шу премію на Міжнародному конкурсі вокалістів (1990 Tokyo International Vocalists Competition) Концертної асоціації «Музику народові» (The Min-On Concert Association) та у Відні на Міжнародному конкурсі Моцарта (International «Mozart Competition» in Vienna).

Далі дебютувала в Італії, Франції, Португалії, Японії, Греції, Австрії, Британії та багатьох інших країнах світу. В репертуарі Вікторії Лук’янець роль Цариці ночі в опері Моцарта «Чарівна флейта»; партія Джільди (Ріголетто), Віолетти (Травіата), Оскара (Бал-маскарад), Адіни (Любовний напій), Ельвіри (Пуритани), Розіни (Севільський цирульник), Лючії (Лючія ді Ламмермур), Офелії (Гамлет), Олімпії (Казки Гофмана).

Музичну освіту Вікторія розпочала у ранньому віці, до п’яти років, з уроків гри на фортепіано. Навчатися співу почала у віці 14 років, пізніше вступила до Київської державної консерваторії ім. П. Чайковського, яку успішно закінчила у 1989 році. У цьому ж році вона почала свою професійну кар’єру в Академічному театрі опери і балету ім. Тараса Шевченка.

Найкращий соціальний проект липня || Завдяки таланту Вікторії Лук’янець відтворять визначний культурний раритет

longread || В Киеве – петь! Один вечер в dream team Национальной Оперы

grand-talant

grand-talantВсеукраїнський фестиваль-конкурс дитячої та юнацької творчості «Гранд-талант – 2018» відбудеться у Вільногірську Дніпропетровської області 29 червня. Участь у ньому можуть узяти учасники зі всіх областей України. Подати заявки на участь можна до 5 червня.

Фестиваль-конкурс проводиться у номінаціях: інструментальна музика: фортепіано, струнні інструменти, народні інструменти, духові та ударні інструменти; ансамблеве виконавство: інструментальний ансамбль, вокальний ансамбль; вокал: академічний, естрадний, народний; хореографія: народна, бальна, сучасна; художнє слово.

До складу журі ввійшли: Мирослав Вантух, народний артист України, художній керівник Національного заслуженого академічного ансамблю танцю України ім. П. Вірського; Лариса Хоролець, двічі міністр культури, народна артистка України; Марія Максакова-Ігенберг, оперна співачка, доцент НАКККіМ; Максим Тимошенкопроректор НАКККіМ; Катерина Пушкіна, заслужена артистка України, поет та композитор, солістка Державного академічного ансамблю пісні і танцю Національної гвардії України; Ігор Грінберг, режисер-постановник Національного академічного драматичного театру ім.І.Франка, Київського академічного театру драми і комедії на лівому березі Дніпра, викладач Київської муніципальної академії естрадного та циркового мистецтва; Ірина Великодна, директор Кам’янського музичного коледжу; Наталія Матяж, викладач, голова циклової комісії «Народні інструменти», художній керівник та диригент оркестру народних інструментів Кам’янського музичного коледжу; Ігор Грузін, завідувач кафедри оркестрових духових та ударних інструментів, художній керівник та диригент духового оркестру Музичної академії ім.Глінки в місті Дніпро. 

Захід відбуватиметься за підтримки Міністерства культури України, Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, Вільногірської міської ради, фондів, національних телекомпаній та ЗМІ.

Нагадаємо, 4 травня Міністерство культури України затвердило Порядок та умови проведення всеукраїнських та міжнародних мистецьких конкурсів.

Фото: «Гранд-талант» у facebook

Андрій Бочко презентує альбом «Кольори» || Чекін 16 травня, Львів

Екс-учасник гурту Illusions Андрій Бочко 16 травня у Львові презентує свій новий альбом «Кольори», що вийшов у світ щойно, у квітні. У «Львівській Копальні Кави» відбудеться концерт-презентація альбому за участі піаністки Ірини Кірчанової.

Музикант розповів, що альбом писався з березня 2017 по січень 2018 року. Майже щомісяця народжувалася наступна композиція. Першою була заголовна — «Кольори».

«Вона про те, що ми часто не віримо в себе, боїмося йти за своїми бажаннями, вважаємо, що ми не варті більшого. Але щойно людина наповнить своє життя кольорами, як одразу і життя наповниться змістом», – сказав Андрій.

У альбомі – 7 пісень, і автор асоціює їх із кольорами веселки. Кожен колір – радісний чи сумний, теплий чи холодний. І відповідних емоцій також сім: сподівання, відчай, радість, сум, надія, свобода, щастя. І всі вони пов’язані певним змістом та подіями, що сприяли появі цих пісень. Завершує альбом пісня «Квітка».

«Альбом для мене особливий і в певному сенсі несподіваний, – відзначив автор музики і текстів. – Протягом 5 років, з часів останніх записів з гуртом Illusions, я майже не писав пісень. А коли музика знову почала з’являтися, спершу не планував формувати альбом. Лише згодом зрозумів, що всі ці пісні народжуються під впливом різних емоцій, зафіксованих у певний проміжок часу».

Музикант розповів, що альбом написаний повністю під фортепіано, новий для нього інструмент. Адже раніше Андрій писав пісні під гітару. Автор сказав, що запис нового альбому, таким чином – це абсолютно новий досвід для нього.

«Коли я вирішив його записати, то зрозумів, що хочу, щоби він саме таким і був — фортепіанним. Мені здалося, що так найкраще можна було передати той внутрішній стан і ті емоції, коли ти наодинці з собою», – розповів Андрій.

Над аранжуванням альбому працював Nazar Skrypnyk, а виконала львівська піаністка Ірина Кірчанова. Обкладинкою альбому стала робота Oil Colours польської художниці Йоланти Хованьської (Jolanta Chowańska).

Нагадаємо: Андрій Бочко – співак, композитор. Народився у Полтаві, виріс у Черкасах. Живе у Львові, працює дизайнером дитячих книг у видавництві. Музику почав писати у 2000 році.

За тексти правили легенди, казки, балади, тому першим гуртом був фолковий колектив «Місто казкових мрій», який проіснував з 2008 по 2011. Його змінив гурт «Illusions» спільно з Єгором та Роксоланою Грушиними. Гурт мав два альбоми «Heavens» (2012 р.) та «9» (2013 р.), дав півсотні концертів в Україні. У березні 2015 відбувся останній концерт гурту у Львові. У 2017 році музикант написав 14 нових пісень, 9 з яких увійшло в альбом «Кольори».

Вхід на концерт у Львові в середу – вільний. Початок – о 20.00

denis-boyev

denis-boyev29 мая в Caribbean Club состоится «Violin Show», концерт Дениса Боева – для каждого, кто увлечен современным звучанием скрипки и пополняет свои плейлисты музыкой, исполненной на этом завораживающем инструменте. Денис Боев умеет завораживать и вдохновлять, потому что он – один из лучших украинских скрипачей-виртуозов. Он много знает об украинской музыке, исполняет произведения украинских композиторов – это очень увлекательно для тех, кто хочет понимать об украинской музыке всё.

В программе «Violin Show» – творения украинских композиторов в аранжировке Дениса Боева, мировые рок, поп, фолк-хиты. Прозвучат темы из классических произведений Паганини, Вивальди и Альбениса, обработки современных песен Coldplay и Hozier, произведения современных композиторов Мирослава Скорика и Евдокима Решетько, фолк-рок в интерпретации Дениса Боева и его группы.

Денис Боев учился в Национальной музыкальной академии имени П. Чайковского, в Нюрнбергской консерватории. Гастролировал по Германии с Нюрнбергским камерным оркестром, объехал США с ансамблем, исполняющим украинскую народную музыку, много лет работал в группе Братья Карамазовы. Сейчас сотрудничает с проектом Полиграф Шарикофф и программой «Джази Фанки» Ивана Дорна.

Скрипку Дениса Боева можно услышать в популярных песнях Валерия Меладзе, группы ВИА ГРА, Братьев Карамазовых, Ивана Дорна и многих других.

denis-boyev

Тинкорр

Фото: Ирина Лацис

monatik

monatikДмитрий Монатик получил личное приглашение на закрытую запись нового трека Фаррелла Уильямса (Pharrell Williams), которая состоится 13 ноября. И, чтобы посетить её, завтра, 10 ноября, улетает в Шанхай. Дима стал одним из 100 людей со всего мира, получивших такое предложение.

Это будет трек, который опубликуют только через 100 лет. Таков проект Фаррелла Уильямса. Монатик станет одним из немногих, кто услышит этот трек уже теперь.

«Это звучит как фантастика, но это уже происходит, и я решил стать частью этой истории. Друзья, спешу поделиться с вами потрясающей новостью — я стал одним из 100 приглашенных гостей на закрытую презентацию LOUIS XIII Cognac в Шанхае, где Фаррелл Уильямс представит песню со сроком выдержки сто лет. Я буду одним из тех, кто услышит эту композицию на сто лет раньше, чем остальной мир! Уже 13 ноября я с огромнейшей радостью расскажу вам, что же происходило при создании этого шедевра, и как все прошло».

Пока Монатик готовился к вылету, он успел получить награду от одного из влиятельных модных изданий, став, по его версии, самым стильным певцом Украины.

«Очень приятно осознавать, что музыку MONATIK считают стильной. Уверен, что данная награда именно за это», – прокомментировал свою победу Дмитрий.

Напомним,  20 октября в столичном Дворце спорта состоялся большой сольный концерт Монатика под названием Vitamin D.

Тинкорр

Инф., фото: Yula

Rezident

Киевляне Rezident выпустили новый видеоклип на трек «Туман»: EDM-щики Герман Гриценко и Александр Петровский не дают поклонникам забыть о себе и своей музыке.

Напомним, первый сингл дуэта – «Беги» – вышел в марте 2016 года. С тех пор парни выпускали треки и клипы: «Быстрая Жизнь», «Самоконтроль», «Полчаса». По их словам, это искренний электронный поп от представителей поколения, которое выросло на песнях The Weeknd.

longread || Twenty One Pilots: «Если услышите описание, наша музыка вам не понравится!»

Dymna-Sumish

Прем’єрний показ документального музичного фільму «Димна Суміш: між пеклом і раєм» відбудеться 24 листопада у столичному кінотеатрі «Київ». Покоління, яке виросло на піснях гурту, а також усі ті, хто ще не знайомий із творчістю «Димної Суміші», зможуть подивитися нову стрічку про повернення, дружбу і рок-н-рол. Зйомки фільму здійснив молодий відеопродакшн, який активно співпрацює з Мистецьким Арсеналом, столичною урбаністичною школою та діячами культури. Вихід стрічки в широкий прокат не планується.

Dymna-Sumish

Група протягом років дарувала своїм слухачам шалені концерти зі слемом і розтрощеними гітарами й ідеї: про спротив пропаганді, про вегетаріанство й відмову від алкоголю та наркотиків тощо. Після шести років перерви, влітку 2017-го, гурт повернувся на сцену та відіграв серію концертів. Фанам є що пригадати.

Dymna-Sumish

У фільм «Димна Суміш: між пеклом і раєм» увійшли інтерв’ю з учасниками гурту, спеціально записані музичні лайви та зйомки з концертів різних часів — від перших виступів вдома, у Чернігові, до аншлагів літа. У фільм увійшла частина ексклюзивних матеріалів, які оцифровані й будуть показані вперше. Спеціально для стрічки декілька треків гурту зняті та записані наживо на баржі посеред Дніпра. Перший із музичних лайвів уже є в мережі.

Нагадаємо, «Димна Суміш» зібралася в 1998-му році в Чернігові, і відтоді грає суміш хардкору, панку та психоделіки. Перший альбом музиканти записали під час Помаранчевої революції, просто на концерті на Хрещатику. Після цього випустили два студійні альбоми: «В країні ілюзій» 2008-го і «Димна Суміш» 2009-го. 2012 року гурт призупинив свою діяльність: фронтмен Саша Чемеров переїхав у Лос-Анджелес. Влітку 2017-го музиканти вперше за шість років зібралися разом і виступили в Україні з концертами.

Фото: кадри з фільму, надані продакшеном

Гурт «Синтез DNK» презентував новий відеокліп «Історія»

syntez-dnk

«Синтез DNK», відомий гурт з Хмельницького, на початку осені завершив роботу над дебютним відеокліпом на пісню «Історія». Це сингл з майбутнього, другого студійного альбому гурту.

Уперше відео представили публіці у вересні, на концерті-презентації. Виступ пройшов на даху студентської бібліотеки, де в програму був включений показ відеокліпу, який демонструвався з проектору на стіну будівлі. Автори відео – Дмитро Мостовий та Інна Зайченко. Інна також стала і головною героїнею кліпу.

Пісня «Історія» укорінена в особистих почуттях. Автори кліпу не стали відходити від такої концепції, і твір успадкував інтимну подорож серед мрій, романтики та самотності – настроїв та переживань, дуже властивих для «Синтез DNK».

– Ми хотіли мінімізувати нашу присутність у відео: як у кадрі, так і в творчому процесі, – розповіла Надія Телеховська, лідер гурту. – Я підійшла до Інни та й кажу, що в нас є пісня, та я уявлення не маю, який має бути кліп. Але, на щастя, я звернулась до прекрасних та творчих людей, які взяли справу у власні руки.

Наразі «Синтез DNK» закінчує останні приготування та найближчим часом відправиться в студію, щоб продовжити роботу над другою платівкою. До нового альбому увійдуть уже представлені композиції «Історія», «Місто» та «Глибина», а також інші твори, які публіка могла чути на літніх концертах гурту.

Тінкор

anastasya-prikhodko-predstavila-novu-kontsertnu-programu-kryla

anastasya-prikhodkoУ минулий уік-енд співачка Анастасія Приходько представила нову концертну програму «Крила» та однойменний кліп в одному зі столичних клубів.

Анастасія вийшла на сцену з власними україномовними піснями в стилі поп-рок із альбому «Крила», який вийде незабаром. Деякі пісні всі вже чули: «Луна-ностальгія», «Тримай», «Goodbye». Виконання Анастасії цікаво послухати, адже її голос є унікальним – контральто в три октави.

Нагадаємо, після українських революційних подій 2014 року Анастасія Приходько виступала в зоні АТО з концертними турами «Підтримаємо своїх» і «Герої не вмирають». Пізніше з другим туром вона проїхала й по США, Іспанії, Італії. Під час концертів там Анастасія зібрала понад $50 тис. Вона передала ці кошти на допомогу воїнам АТО, дітям-біженцям та родинам, які втратили житло під час бойових дій на Донбасі.

 
Avicii представил новый клип Lonely Together, который снял в Украине

В сентябре Avicii, известный шведский диджей и музыкальный продюсер, представил новую композицию Lonely Together, созданную совместно с Rita Ora. Съемки видеоклипа к этой музыке прошли в Киеве в конце лета.  В клипе снялся барабанщик Артем Угодников из группы DVOE и его жена Алина.

dvoe
 

DJs || Episode 7 || Про техно — в українських кінотеатрах

DJs || Episode 6 || Ульяна заряжает на drum’n’bass

DJs || Episode 5 || Сегодня телеканал Music Box покажет ATB MusixFiles

В мае в Киев приедет звезда мировой техно сцены Ричи Хотин

DJs || Episode 4 || Событие в мире электронной музыки: в апреле выйдет новый альбом ATB — neXt

Сеты в режиме non stop: Anna Lee объявила лайн-ап апрельской Club Styles Fest. Trance Edition

DJs по науке || Episode 3 || Международные электроакустические мастерские || Чекин 7 — 9 апреля, Киевская консерватория

DVOE выпустили видео на песню «Monologue»

DJ Anna Lee выступит в Киеве с эксклюзивным виниловым сетом || Чекин 24 декабря, UnderBar

DVOE опубликовали новый альбом SUITE

Йозеф ван Виссем: лютня и электроника || Чекин 22 октября, киевский Дом Архитектора

DJs || Episode 2

DJs || Episode 1

Дима Коляденко Танцы-Шманцы

Дима Коляденко Танцы-ШманцыАктёры Даник и Диана сыграли Диму Коляденко в детстве и его «Джульетту» в новом клипе шоу-мена под названием «Танцы-Шманцы».

Дима самостоятельно режиссировал эту работу, поставил хореографию и даже выступил стилистом и декоратором. Сингл «Танцы-Шманцы» написала композитор Катя Комар, а Олег Кензов продюссировал звук. Дима Коляденко уже презентовал тизер клипа. Премьера полного видео состоится на днях. Об этом артист сообщил на своей странице в соцсети.

Дима Коляденко создал клип, в котором есть все необходимое для хорошего настроения: заводная музыка, невероятные велотрюки, LED-балет, удивительные герои, много спецэффектов. Ради впечатляющих съемочных эффектов Диме пришлось освоить еще и исполнение фокусов. 

Дима Коляденко Танцы-Шманцы

 

– В этом клипе будет так много людей, что кажется – мало меня самого. Но мне так хотелось снять всех: и детей, и танцоров, и отразить в каждой детали мой вкус, желания, настроения и фантазии… Я надеюсь, что людям клип «Танцы-Шманцы» понравится! Он будет очень праздничный и веселый, вы бы видели, что было на съемочной площадке», – рассказал Дима Коляденко.

Дима Коляденко Танцы-Шманцы

В съемках приняли участие воспитанники Димы Коляденко из хореографического комплекса Release. Оля Гарбузюк и Ева Лёпа, участницы шоу «Голос. Діти», помогли записать бэк-вокал. 

Дима Коляденко Танцы-Шманцы

Напомним, Катя Комар раньше создала для Димы Коляденко хиты «Человек-чемодан» и «Цем-цем-цем».

Тинкорр

 

longread || Twenty One Pilots: «Если услышите описание, наша музыка вам не понравится!»

Их связь с фанатами – пожалуй, одна из самых крепких в мире современного шоу-бизнеса. Разве все это может не впечатлять?

Последний альбом Twenty One Pilots Blurryface вышел еще в 2015-м, и до сих пор не теряет своей популярности. Сингл Stressed Out занял топовые места во многих чартах по всему миру. После выхода альбома было организовано два мировых тура – Blurryface World Tour, который начался весной 2015 года и продолжался до ноября, и EMØTIØNAL RØADSHØW WØRLD TØUR, стартовавший весной 2016 года, с запланированными 107 шоу по всей планете. Второй тур в поддержку Blurryface завершился в апреле 2017 года. А ещё в 2016 году парни выпустили сингл Heathens, который стал официальным саундтреком к фильму «Отряд Самоубийц». В 2017 году музыканты получили Грэмми в номинации «Лучший поп-дуэт» за песню Stressed Out, видео которой на youtube собрало более 700 млн. просмотров, и премию VMAs 2017 в номинации «Лучшее Рок Видео» с клипом Heavydirtysoul.

Этим летом парни устроили Tour de Columbus в родном штате Огайо, который завершился концертом 25 июня в the Schottenstein Center at Ohio State University. И пока музыканты наслаждаются отдыхом от бесконечных перелетов, мы поговорим о том, как же все-таки простые ребята из штата Огайо смогли добиться такой популярности.

Фаны в поисковых запросах Google криком кричат: когда же «Пилоты», наконец-то, приедут в Украину? Или ладно, если не к нам, то хотя бы в Польшу? В Чехию? В Румынию? Когда-а-а-а???

Но ребята только что старательно, с чувством, с толком, с расстановкой, колесили по родному американскому Огайо, больше никуда особо не спеша. Их местонахождение можно было определить еще точнее:  старый добрый Columbus, на улицах которого они счастливы были когда-то, и, похоже, и по сей день остаются. Их, закатывая истерики сайтам по продажам билетов, ждут повсюду в мире, а они по своему городу детства шарятся. Круто, да?

Не надо-не надо! Сейчас прорыв в музыке демонстрирует не только Украина! Американцы суперски рулят в поп-роке – о да, они в этом разбираются! Их музыкальный маркетинг очень крут, лос-анжелесские студии звукозаписи мотивируют многих музыкантов со всего света паковать чемоданы и перебираться в город на солнечных холмах, а менеджеры и организаторы концертов в разных странах ходят с блокнотиками, стараясь ничего не упустить из американского опыта продвижения музыкальных богов для новых поколений.

Вот же повезло каким-то музыкальным менеджерам, что эти мальчишки родились в США, что-то спели о сложностях, с которыми сталкивается каждый в своей жизни, и пришлись по вкусу слушателям! Теперь парней можно везде возить, показывать, отвечать на приглашения сотен концертных площадок…

А у фанов же вот уже полгода только один вопрос: когда Twenty One Pilots вылезут, наконец, из своего Коламбуса?!

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Всемирная известность настигла «Пилотов» с выходом их второго студийника Blurryface. Альбом уже достиг третьей строчки в рейтинге продаж в Америке, и группа почти распродала два концерта не где-нибудь, а в Madison Square Garden.

Но своей известности парням пришлось подождать. Перед Blurryface они выпустили Vessel, который стал первым официальным релизом группы. С ним они поймали волну. До этого был Regional at Best – первый альбом, записанный обновленным составом, уже вместе с Даном.

Сингл Stressed Out руководство одной из альтернативных лос-анжелесских радиостанций вспоминает с ностальгией и нескрываемым удовольствием: да, услышав трек, они тогда сразу поняли, что это именно то, что надо! Что эта песня будет звучать в голове у всех!

По старой памяти Тайлер и Дан, которые нехотя выезжают из Огайо и не слишком уж стремятся попасть в голливудские земли, всё же как-то приехали на эту радиостанцию, чтобы дать интервью. Может, и правда ее менеджеры когда-то поддержали этих ребят, и они об этом не забыли. Но вообще Тайлер и Дан с удовольствием подчеркивают в интервью, что Лос-Анджелес для них ничем не отличается от Огайо. Разве что толщиной кошельков.

Twenty One Pilots как-то обошлись без специальных рекламных кампаний. До обретения всемирной популярности они делали все, чтобы завоевать сердца фанатов: ездили из города в город, каким бы маленьким он ни был, и выступали. По словам музыкантов, в этом-то и был главный трюк: концерты по всему штату собирали фанов, и это позволило устроить шоу и в главном хабе Огайо. Даже мать Джозефа помогала «Пилотам» – раздавала билеты на их концерты.

– Приди-ка послушать, как мой сын играет! – вот прямо так, по словам Тайлера, она и говорила знакомым горожанам.

Таким непростым, но последовательным и надежным путем парни шли к успеху. В 2012 году они отыграли концерт в Newport Music Hall, который вмещает 1 700 человек. Адам Ванчофф, известный в Коламбусе промоутер, не мог не заметить такой амбициозной группы.

– Тогда я очень удивился – эти местные ребята вот так просто взяли и распродали Newport?! Да таким группам это не может быть по зубам! – до сих пор с удивлением вспоминает он.

А популярность Twenty One Pilots только растет. После грандиозного выступления в Ньюпорте группа участвовала в туре вместе с уже хорошо известными Fall Out Boy и Panic! At the Disco. Ещё «Пилоты» играли на различных фестивалях, им пришлось много колесить в 18-местном фургоне по американским дорогам. А в 2014-м впервые отправилась в мировой тур.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

– Весь штат – он верит в нас, а мы не устаем им говорить, что наша растущая популярность – это их заслуга! – не устает благодарить фанов Тайлер.

Из-за такой вот открытости, искренности и непредвзятости фанаты этой группы – полностью их. До мозга костей. Но популярность никак особо не сказывается на образе жизни «Пилотов». Дан до сих пор катается на своей старой импале, и вместе с соратником по группе собирается открыть благотворительный аукцион. Видимо, таким образом сказывается и начинает давать плоды религиозное воспитание. А может, так парни ищут свой путь.

Конфликты в психике

Религиозное воспитание?! А вы думали! Недаром обозреватели американских протестантских газет и сайтов называют «Пилотов» если не проповедниками, то свидетелями уж точно.

На самом деле, вообще все, что из себя представляют Twenty One Pilots – это концентрат опыта подростков, выросших в религиозных семьях. Эти парни – носители своеобразного культурного, этического кода, который отличает их от многих других. Они – таковы, потому что выросли в религиозных семьях. Они поют о том, о чем они поют, потому что они – из религиозных семей. Опыт взросления в религиозных семьях сделал их именно такими, какие они есть. Это имеет огромное значение для них лично, и для тех, кто их слушает – тоже.

– Мы всегда задаем вопросы, – сказал Джош в беседе с «Роллинг Стоун». – Но я думаю, можно с уверенностью сказать, что мы оба христиане».

В психике подростков, которые выросли так, как Тайлер и Джош, бывает множество конфликтов. Может быть, значительно больше, чем у тех, кто рос в атеистических семьях. Потому что парень из религиозной семьи практически с рождения наблюдает большие расхождения между той реальностью, которая есть в его семье, и той, с которой сталкиваешься, когда оказываешься в большом мире. Мир не таков, каким стремятся его воспринимать религиозные люди. В нем, зачастую, нет никакой веры, никакой надежды и никакой любви. Никакой заботы о ближнем, никакого взаимоуважения, никакой доброты.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Тем не менее, протестантские традиции многих американских городков и целых штатов тоже диктуют свои правила жизни. Если ты с детства встроен в это общество, которое живет по определенным правилам, из поколения в поколение придерживается определенных взглядов, тебе будет непросто понять, а кто же такой ты сам? Какой ты? Ты с детства знаешь, чем ты похож на других. Но как осознать, чем ты отличаешься? В чем твоя уникальность, и существует ли она?

В попытках разобраться со своими внутренними конфликтами «Пилоты» написали множество песен. Может, в лирике и заключается причина их популярности?

Как-то Майк Истерлин (Mike Easterlin), генеральный менеджер лейбла Fueled by Ramen, на котором подписана группа, заметил, что тексты «Пилотов» действительно оказывают сильное влияние на жизни поклонников. Майк считает, что это достаточно тяжелое бремя для музыкантов.

Джозеф в новом альбоме писал о страхах, преимущественно, своих собственных, и как он с ними справляется. По словам Майка Истерлина, Тайлер затрагивает достаточно острые темы: он поет о депрессии и суициде, например. По словам менеджера, это помогает подросткам многое понять. К примеру, то, что из сложных ситуаций всегда есть выход, и это – никогда не суицид.

Группе Walk the Moon из Цинциннати, штат Огайо, приходилось выступать с Twenty One Pilots на одной сцене и наблюдать ошарашивающее энергичностью присутствие «Пилотов» всего в нескольких метрах от фанов, теряющих голову, особенно, когда Тайлер исполнял свою любимую выходку – взбирался на леса и бросался оттуда в объятия зрителей.

Ник Петрикка (Nicholas Petricca) из этой группы предположил, что известность дуэта и способность парней устанавливать прочную связь с фанатами связаны с тем, что у слушателей возникают очень яркие ассоциативные связи со сценическими образами Дана и Джозефа и их поведением на концертах. Проще говоря, фаны ассоциируют «Пилотов» с собой.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Ник сформулировал даже, почему, с его точки зрения, «обычность» парней из Twenty One Pilots так пошла им на пользу и оказалась понятна людям из самых разных слоев американского общества.

– Огайо – самое обычное место, в котором можно было вырасти. Это Средний Запад, и здесь вы найдете и пригород, и мегаполисы, и фермерские угодья. Тут есть и либералы, и консерваторы, все вперемешку – такой себе маленький микрокосм всей страны, – объяснил он.

Темный макияж на руках и шее Тайлера, который видели фаны в его минувшем концертном туре, по словам музыканта, представляет собой угнетающую неуверенность, которую он чувствует. Он рассказал, что это что-то типа символа греха как качества персонажа из Blurryface, который является его альтер-эго. То есть, похоже, это – вот это всё про «собственную тень», «теневую» сторону личности: о явлении, о котором много пишут психологи.

Дан и Джозеф не отрицают, что их группа может кому-то не нравиться. Например, тем, кто считает, что музыка «Пилотов» – сугубо для миллениалов. А подростковая тематика, понятно, близка далеко не всем.

Джозеф нередко шутит на эту тему – мол, их дуэт, вероятно, выглядит как искусственный гигант поп-индустрии: двое милых парней играют попсу или что-то в этом духе. Хотя, по его словам, на самом деле все в точности наоборот. Это «наоборот» с таким же юмором расшифровал Дан: «Ага, на самом деле, мы двое страшненьких парней, играющих грандж».

И все же, дуэт успешен именно потому, что песни находят отклик в душе современных подростков, помогают преодолеть их проблемы и разобраться в себе. Далеко не каждая группа берется за такую тематику. Тем более, с такими искренностью и пылом.

– Музыка Джоша и Тайлера действительно оказала положительное влияние на то, как я рассматриваю себя и свою депрессию. Я никогда не слышала песен о психических заболеваниях, тем не менее, они, очевидно, пытаются внести изменения в жизни слушателей, и их песни помогают меня чувствовать себя увереннее, а не печальнее. Также их музыка дала мне возможность почувствовать, что я не одна, – как-то поделилась одна девушка на фан-сайте группы.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Для поколения, в котором процент заболеваемости депрессией больше по сравнению с предыдущими, песни «Пилотов» оказались целительными: парни прямо, без обиняков и вранья, заговорили в своих песнях о тревоге, сложных переживаниях, пограничных состояниях психики, от которых страдают многие молодые люди. И один этот искренний, прямой разговор о трудных вещах для некоторых фанов оказался необходимым, поддерживающим и излечивающим.

Загадочный жанр

В старшей школе Дан очень удивлялся, что разделение на социальные группы там происходило в зависимости от музыкальных предпочтений.

– У меня были друзья, которые любили рок, были друзья, которые любили рэп. Мне нравилось и то, и другое, – рассказывал он.

Джозеф во время учебы столкнулся с тем же самым.

– Это был такой себе культурный шок. Вроде: «Погодите, я что, должен выбирать?» – удивлялся он позже в разговорах с журналистами.

Теперь эта любовь к разным, иногда – очень непохожим жанрам и стилям органично вписывается в их музыку. Поэтому никому и не удается точно охарактеризовать жанр музыки Twenty One Pilots. В их музыке – ритмы регги, хард-роковая энергия, рэперские речитативы, электроника. И всё это сдобрено фортепианными аранжировками и звуками укулеле!

«Пилоты» соглашаются, что из-за гремучей стилевой смеси их музыка не каждому покажется привлекательной.

– Люди часто говорят мне: «Ты не можешь быть сразу всем и для всех». Я же отвечаю, что я и не пробую. Я стараюсь быть тем, кем хочу быть я сам, – как-то сказал Тайлер Джозеф медийщикам.

Критики нередко говорят, что творчество парней сложно отнести лишь к одному жанру. А фанаты лишь удивляются: а нужно ли? Парни же поют искренне, их песни коренятся в их собственных чувствах и опыте. Чего еще надо? И вообще, представить только, что Джош и Тайлер могли не встретиться…

Одинаковое детство

«Почему я не играю вместе с ними?». Этот вопрос назойливо крутился в мыслях Джоша Дана, когда он в 2010 году в Ньюпорте услышал выступление группы Тайлера Джозефа и его друзей по колледжу.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Главное – правильно подумать! Дан сумел. Спустя четыре дня он познакомился с Джозефом у себя же на работе, в гитарном центре.

– Мы говорили о музыке, о жизни, о том, что нам обоим нравится делать. Увидели, насколько наши жизненные цели и взгляды похожи, – вспоминает о первой встрече Дан.

В группу он пришел спустя год, и появилась Twenty One Pilots, какой мы ее знаем сегодня. Сейчас Джош Дан и Тайлер Джозеф выступают вдвоем.

– Ещё до того, как мы с Тайлером объединились, мы были очень хорошими друзьями, и даже сейчас мы любим разговаривать о глубоких и серьёзных вещах, о жизни. У всех есть такие друзья, с которыми вы постоянно тусите вместе, но никогда не разговариваете ни о чём важном и серьёзном. Однако, Тайлер – один из тех людей для меня, с которыми я чувствую себя абсолютно свободно, чтобы говорить о каких-то серьёзных вещах, – недавно сказал Джош журналистам.

Тайлера и Дана связывают не только общие взгляды, но и схожее прошлое. Оба воспитывались в консервативных, религиозных семьях. Отец Джозефа был директором христианской школы, куда отправил сына только в старших классах. А до этого его обучала мать.

– Однажды я сказал ей, что хочу быть баскетболистом, и она заставляла меня делать 500 бросков каждый день, – рассказал Тайлер журналистам. – Если я кидал, подходя слишком близко к корзине, броски не засчитывались. Я должен был справиться к обеду, и если не успевал, то оставался без еды.

У Дана в семье дела обстояли не проще. Начальную школу он тоже не посещал, ему запрещали слушать любую музыку, кроме христианской, а рок и хип-хоп-альбомы приходилось прятать под кроватью.

Фильмы, которые ему разрешали смотреть, были обработаны специальной компанией CleanFlicks, которая вырезала все сцены личного или насильственного характера. И, конечно же, никто особо не заботился о том, насколько целостным оставался фильм после таких правок. Вот так.

В 14 Дана чуть не отправили в военную школу, потому что не знали, что с ним делать. Каждое слово родителей оборачивалось скандалом. Тем не менее, со временем им пришлось пересмотреть свои взгляды насчет увлечений сына. В конце концов, ему даже позволили купить и держать в подвале ударную установку.

Вместо того, чтобы пойти в колледж, Дан играл на ударных в составе разных местных групп. И, как он вспоминал позже, отец гордился его настойчивостью и сложившимся характером.

Tour de Columbus

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Именно такие условия сделали их теми, кто они есть, подтолкнули заняться музыкой, расширили кругозор, сделали их мышление гибче, а взгляды – разностороннее.

 То, из чего мы выбираем

«Есть вещи, которые мы можем сделать, но из тех, что работают, есть всего две. И из тех двух, из которых мы выбираем, победит мир, а страх будет утрачен», – поет Тайлер. – Есть вера, и есть сон. Мы должны выбрать что-то одно, потому что вера должна быть бодрствующей, и быть бодрствующим – это думать о нас и думать, что мы должны быть живы. И я постараюсь с каждой рифмой приближаться к тому, что я как будто умираю, чтобы вы знали, что нужно пытаться думать».

Название Twenty One Pilots произошло от пьесы Артура Миллера «Все мои сыновья». В ней промышленник продает ВВС неисправные детали, и это становится причиной гибели 21 авиатора во время Второй мировой войны. Это название говорит о том, что нужно стремиться делать правильные вещи, даже если это непросто и неудобно.

Некоторые предполагали, что персонажи, которых представляют в своих песнях Twenty One Pilots, имеют какую-то связь с Эминемом и его «Демоном внутри». Но критики подметили, что «Демон» Эминема – «темнее и не находит надежды», в отличие от песенных персонажей «Пилотов». Поэтому исследователи их творчества считают, что парни ничего в своем творчестве на песнях Эминема не основывали, а черпали вдохновение непосредственно из «Книги Римлян».

Анна Шевчук,

Teencorr

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com,

обложка: Бен Гиббсон, rocksound.tv

«Music is what I feel» || LP выступит в столице самой большой страны Восточной Европы || Чекин 27 июня, Киев

 

obzor-anna-shevchyuk

Музыкальная волна этим летом накрыла всех! Особенно много новинок в июле – в жанре электронной музыки. Другие направления тоже представлены очень даже не слабо. Много дебютных релизов – сильных, амбициозных и интересных. Давай добавим в плейлист!

Альтернатива, рок

NotesNotes – Листи [SP]

Мрачный релиз с космическим звучанием. Основатель группы говорит о том, что вдохновлялся фильмом  «Метахаос», но, честно говоря, трек отлично бы подошел и к какой-нибудь фантастике, вроде «Цивилизации Статуса» Роберта Шекли. Пугающую, и в то же время завораживающую атмосферу создает приятный женский вокал. Кстати, трек – первый из лонгплея, выход которого запланирован на следующий год. Что ж, ждем с нетерпением!

Электронная музыка

PeredmovaPeredmova – Абетка [LP]

Альбом от киевской группы Peredmova – мечтательный. Такое впечатление создается благодаря и музыке, и текстам. Красивые электронные аккорды образуют воздушный эффект, внимание акцентируется то на бас-гитаре, то на вокале. Лирика завораживает своей поэтичностью: лиричность проявляется даже в названиях треков – «Казкові Сонцепади», «Лінія Життя», и в манере исполнения. Можно было бы назвать ее осторожной, имея в виду вовсе не неуверенность, а вполне удавшуюся попытку сохранить атмосферу какого-то волшебного сна, которая появляется при прослушивании всего лонгплея.

EvendeepEvendeep – Summertime [SP]

Ну уж очень танцевальный трек! Настолько, что хватит на все лето – под него можно прыгать с разбега в воду, ездить на велосипеде с ветерком и просто танцевать вечером! Не зря создатели назвали его «квинтэссенцией лета». Вообще, нужно сказать, что группа очень интересная: правда стоит регулярно проверять ее обновления в соцсетях. Ведь основана она была всего месяц назад, а уже успела выпустить такой интересный релиз!

o-sok[O] – Самий Сок [ЕР]

Не менее интересный релиз, чем предыдущий! В нем привлекает вокал с использованием многих техник. Неудивительно, ведь до этого вокалистка Оля Чернышева успела поработать и с Джамалой, и с многими популярными украинскими группами. Еще в песнях привлекает лирика – легкая и бесшабашная, ассоциирующаяся с японской рекламой. В каждой песне – яркие и разные спецэффекты. Под эти треки можно хорошенько расслабиться и отдохнуть. А еще непременно посмотри фотосессию к ЕР: по настроению она очень подходит альбому, да и просто красива.

Maruv Maruv – Stories [EP]

Классный летний альбом – самое то, чтобы послушать на террасах кафе. Музыка не в быстром темпе, море качественных спецэффектов и насыщенный женский вокал. Под нее можно танцевать, а можно просто наслаждаться, попивая холодный лимонад. Лирика – романтическая, причем сразу на трех языках – английский, украинский и русский.

Sweet MountainsSweet Mountains – Електричка [SP]

Несмотря на то, что трек – совсем электронный, главными в нем, все же, остаются слова. В них, правда, придется хорошенько вслушиваться – манера исполнения вряд ли позволит расслышать все с первого раза. И все же, основная тема – социальные проблемы нашего народа, образ электрички использован, чтобы рассказать об этом. Стоит обратить на этот SP внимание как на жанровый эксперимент.

LemOjOvie LemOjOvie – [SP]

Леможови – Лимонадный Джо, музыкант и битмейкер, да-да, он же – из dornabanda, и певец Jason Ovie выпустили новый трек Mix Your Life. Конечно, получилось по-летнему, танцевально и ярко, как и всё у этих ребят, впрочем. Ведь с одним из предыдущих своих треков они уже попали в ротацию BBC Radio 1Xtra, а сейчас пишут дебютный альбом и готовятся к первому сольному концерту. 

Инди

Fiction FeelingsFiction Feelings – Atmosphere [LP]

Дебютный альбом украинско-российской группы. Без вокала, что, в общем, большинство треков только украшает. Альбом исполнен в жанре synthwave, со спецэффектами в духе 80-х. Впечатления от него соответствуют названию. Например, Night Rain или Atmosphere – от них веет спокойствием и умиротворением. Эти ощущения – сродни тем, которые появляются, когда рассматриваешь теплой летней ночью звездное небо. Группа только начала свой творческий путь, и в будущем наверняка нас порадует не одним атмосферным релизом.

Этно и Фолк

SpivObertaSpivOberta – Davni Promeni [ЕР]

Несколько популярных народных песен в современной обработке. По словам музыкантов, их главная цель – ознакомить зарубежного слушателя с нашим фольклорным творчеством. По правде говоря, ребятам это отлично удается: такие обработки вполне показывают всю мелодичность украинских песен, кроме того, доказывают, что популярными они могут оставаться спустя много столетий после написания.

kazkaДавня Казка – Терен [SP]

Группа с поэтичным названием наконец-то записала свой трек в лучших традициях народной любовной лирики. Тут вам и аллегории, и метафоры, и размышления на тему любви и ее поисков. Ритм и мелодия тоже довольно запоминающиеся. В общем, очень по-народному и по-своему красиво – своего слушателя песня найдет.

Ме́тал

Nokturnal Mortum Nokturnal Mortum – Істина [LP]

После многолетнего перерыва наконец-то вышел новый альбом классиков украинского блэк метала. Только представьте, название альбома было оглашено еще в далеком 2010-м! В новом релизе использовали много народных инструментов, да и колорит текстов также связан с древней украинской мифологией. В целом звучание больше похоже на folk black metal, очень во многом и на epic black metal. Как сообщают музыканты, по сравнению с предыдущим этот альбом вышел более мрачным и интроспективным. Кроме того, уже успели определиться и с названием следующего, третьего альбома – «Оберіг». Дата, конечно же, неизвестна. До этого, правда, обещают выпустить несколько релизов поменьше, что тоже не может не радовать.

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Рисунок обложки: Маргарита Забашта

Републикация в любом виде запрещена

Если вы планируете релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

Больше о музыке:

Летнее звучание || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Июнь

Духовые инструменты — тренд украинского рока || Новые LP украинских музыкантов || Май || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Март || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || updated

Ноябрь || Новые LP/EP — 10 презентаций в Киеве || updated

Raving Iran st 2

Дізнатися все про рейв можна… в кіно! KyivMusicFilm та Cxema запускають серію кінопоказів про альтернативну нічну культуру. Перший такий показ можна відвідати в Одесі вже 19 серпня, а в Києві – 2 вересня.

iranskiy-raiv

Перший показ у цій серії – фільм «Іранський рейв». Головні герої цієї стрічки – діджеї Ануша та Араша, зірки андеграундної техно-сцени Тегерану. Їм доводиться переховуватися від поліції, рятуючись від арешту. Зрештою, вони організували рейв просто в пустелі. Проте один з діджеїв усе одно не уникнув арешту. Завершується сюжет тим, що хлопці отримують запрошення від найбільшого світового фестивалю техно.

iranskiy-raiv

До серії показів увійшло декілька цікавих фільмів про культуру та історію розвитку техно, феномен рейву та про андеграундну музичну електросцену.

В Одесі показ відбудеться в «Зеленому театрі», у Києві – в «Кінопанорамі».

Тінкор

cover_yarost

Seryoga – в просторечии Серёга – 15 августа презентует новый сингл «Ярость». Где и как пройдет презентация, пока неизвестно.

В апреле Серёга возобновил рэперскую карьеру, которую поставил на паузу три года назад. Всё это время он занимался «не рэп»-проектом «Полиграф ШарикOFF», вместе с &Orchestra – Денисом Боевым и Евгением Приходько. Но весной вернулся к рэпу, выпустив трек «Антифриз» и клип к нему – своеобразный видеокавер популярного клипа «Грибов». Похоже, Серёга всерьез заинтересовался форматом «поп-рэп-баттлов»: если уж «провоцировать» кого-то в своих клипах, то уж точно не уличных рэперов, а самых мейнстримных. Может, популярные музыканты-рэперы и правда однажды сойдутся в баттле?

cover_yarost

У «Полиграф ШарикOFF&Orchestra» тоже есть новости. Сергей Пархоменко уже объявил о скором выходе первой пластинки коллектива. Как он сообщил на своей странице в соцсети, пластинка будет доступна в двух вариантах: с вокалом Полиграфа – «Какао белого цвета», и без него – «Какао белого цвета. За столом», то есть, «в особой версии» для домашнего застолья и караоке. Кроме заглавной песни, в альбом войдут и другие песни, или, как называет их Сергей, «ретроспективные городские романсы»: «Харизма», «Гелик Вани» и «Мурашит». Оба релиза Пархоменко обещает 5 сентября.

Напомним, Сергей Пархоменко – автор нескольких известных музыкальных проектов, хитов «Чёрный бумер», «Возле дома твоего», «Миллион долларов США», один из наставников в телепроекте «Х-фактор». С одним из «выпускников» проекта, участником группы «MMDance», а раньше – коллектива «Дети капитана Гранта» Евгением Приходько Сергей сотрудничает до сих пор.

Тинкорр

monatik

Многие артисты ленятся танцевать, да и вообще работать, но только не Дима Монатик. Чтобы новый клип получился интересным, над ним вместе с Монатиком работали режиссер Таня Муиньо, оператор Никита Кузьменко и хореограф Денис Стульников. Режиссер бэкстэйджа Артем Григорян дал зрителю возможность увидеть весь процесс работы. Зато понятно: никто не филонил.

Видео Vitamin D уже вышло в свет – оно получилось, конечно же, в стиле Монатика, очень танцевальным, ритмичным и летним. Ведь снимали даже на яхте! Море, солнце и вода и танцоры – лучшие друзья и Монатика, и зрителя. Лето – время для танцев и съемок в курортных городках, и лучше не терять этот момент. Потому что ближе к осени Монатик начнет подготовку к октябрьскому концерту в Киеве, а это дело нешуточное. Зато сейчас еще можно расслабиться и посмотреть новый бэкстэйдж.

Тинкорр

DavidGilmour

У вересні одночасно по всьому світі на великих екранах покажуть концерти-перформанси знаменитих Девіда Гілмора та Black Sabbath. Українці також зможуть їх подивитися, повідомляє KyivMusicFilm. У Києві покази відбудуться 13 та 28 вересня в кінотеатрі «Україна».

У ці дні кожен, хто цікавиться або захоплюється творчістю цих музикантів, зможе побачити одні з найважливіших концертів їхньої творчої кар’єри, а також ексклюзивні інтерв’ю, бекстейдж і ще дещо.

13 вересня відбудеться показ шоу Девіда Гілмора. Це – запис тих самих рок-шоу «Наживо в Помпеї», які Девід Гілмор улаштував у руїнах амфітеатру італійського міста. Ці шоу були найпершими музичними акціями, які провели в цьому амфітеатрі. Глядачі дивилися їх прямо з місця, де в першому сторіччі нашої ери змагалися гладіатори. Ці шоу Гілмор показав у рамках річного туру на підтримку альбому Rattle That Rock.

«Наживо в Помпеї» – це аудіовізуальна вистава з лазерами, піротехнікою, гігантськими круглими екранами, що були спеціально створенні для доповнення обраних пісень. Усе це є візуальним тлом для дивовижної музики та виступу зіркового гурту. Своє шоу Девід Гілмор привіз до Італії за 45 років після того, як Pink Floyd зняли на руїнах Помпей свій музичний фільм.

Серед пісень — класика Pink Floyd: Wish You Were Here, Comfortably Numb та головні композиції найновіших соло-альбомів Девіда Гілмора: Rattle That Rock та On the Island. На великому екрані можна буде побачити та почути найкраще з двох історичних концертів та подивитися на артиста на вершині його творчої гри, коли він виконує неперевершену музику в унікальному місці.

28 вересня покажуть The End Of The End від винахідників хеві-метал саунду – групи Black Sabbath. Це останній концерт в історії гурту. 4 лютого 2017 року Оззі Осборн, Тоні Айоммі та Гізер Батлер вийшли на сцену Бірмінгему, міста, де все почалося, щоб зіграти 81-й концерт фінального туру. Так вони завершили кар’єру, яка тривала майже півсторіччя.

– Я пам’ятаю, як ми виступали у Crown-pub в Бірмінгемі і я думав: а це буде непогано — пару років пити пиво і джемитись, але це стало найнеймовірнішими пригодами, які тільки можна уявити! — пригадав це шоу Оззі Осборн.

Зйомки також переносять глядача до студії, в якій Black Sabbath ексклюзивно виконали хіти, що не увійшли до програми туру. Вдасться зазирнути й за завісу виступів — поспостерігати за стосунками членів гурту та їхніми підстьобуваннями.

Початок показів 13 та 28 вересня в Кінотеатрі «Україна» – о 21.00, вхід за квитками.

Victoria Loukianetz

Victoria LoukianetzСьогодні, у п’ятницю 17 липня, Вікторія Лук’янець, знаменита українська співачка, виступила в Музеї книги і друкарства України, щоб посприяти відтворенню факсимиле Реймського Євангелія, вітчизняної книжкової пам’ятки XI століття. Акомпануватиме оперній співачці Тетяна Трипольська.

Існує думка, що ця книга походить із бібліотеки Ярослава Мудрого. Також її згадують під 1037 роком у «Повісті минулих літ». Вважають, що Анна Ярославна, донька Ярослава Мудрого, під час шлюбної церемонії, коли виходила заміж за короля Генріха І, дала на цьому Євангелії королівську присягу. Рукопис Реймського Євангелія на пергаменті зберігають у Реймсі у Франції.

Вікторія Лук’янець – українська оперна співачка, сопрано. Народна артистка України, Примадонна Віденської опери. Вона дуже відома в світі десятками виступів на престижних сценах планети: у Метрополітен-опера у Нью-Йорку, у Ла Скала в Мілані, у Королівському театрі Ковент-Гарден у Лондоні, в Опера Бастилія в Парижі, у Баварській державній опері в Мюнхені, у Гамбурзькій державній опері, у Німецькій державній опері в Берліні, у Женевському великому театрі, Королівській опері Валлонії у Льєжі.

Критики відзначають її спів у «Кантаті» Моцарта у Віденському музичному товаристві в Wiener Musikverein, партію Розаури в опері «Хитра вдова» Вольфа-Феррарі на сцені оперного театру Ніцци, партію Берти у опері «Пророк» Джакомо Мейєрбера, партію Віолетти в «Травіаті» Джузепе Верді у Буенос-Айресі. Франко Дзефіреллі, відомий італійський режиссер, із захватом назвав імена «трьох великих Травіат» світу: Марії Каллас, Терези Стратас та Вікторії Лук’янець.

У репертуарі співачки – твори українських композиторів: Миколи Лисенка, Кирила Стеценка, Якова Степового, Льва Ревуцького, Бориса Лятошинського, Мирослава Скорика, Левка Колодуба, Леопольда Ященка, Валентина Сільвестрова, Юрія Іщенка, Лесі Дичко, безліч українських народних пісень.

На відтворення факсимиле Євангелія перерахують кошти зі збору з сьогоднішніх відвідувань музею під час виступу пані Вікторії.

Тінкор

longread || В Киеве — петь! Один вечер в dream team Национальной Оперы

interview || Петь в Опере, быть собой || Знаменитый украинский бас Тарас Штонда — об оперных спектаклях будущего, покорении европейских сцен и школьных уроках музыки
interview || «Культурные люди — это и есть элита». Scene lifestyle оперной дивы Сусанны Чахоян
interview || Когда твоя работа — за роялем. Необычная профессия Анастасии Титович
Michael Kaufman 1931 Nebyvalyi Pohod 1

17 липня в «Зеленому театрі» на Одеському міжнародному кінофестивалі Довженко-Центр презентує епохальну стрічку «Небувалий похід» (1931) Михаїла Кауфмана. Показ фільму відбудеться в живому музичному супроводі композитора Антона Байбакова та його музичного колективу: вокалістки та  піаністки Софії Турти, піаністки Варвари Турти, барабанщика Андрія Надолського, басиста Єгора Гавриленка, віолончелістки Жанни Марчинської.

Michael Kaufman 1931 Nebyvalyi Pohod

Цей фільм десятиліття був захований у фондах одного з українських архівів і повернувся до культурного обігу 2015 року. Незаслужено забутий авангардистський шедевр, безцінний та трагічний документальний «Небувалий похід» – одна з останніх вершин українського авангардного кіно 1920-х. А ще – вимушений «гімн» сталінській колективізації. У ньому йдеться про механізацію українських сіл. Естафету розвитку у стрічці від села приймала промисловість – це показано на прикладі Харківського тракторного заводу, а також розміщений у Севастополі Червоний флот.

Вихід стрічки припав на транзитний історичний етап, коли на зміну українізації, автономії кіновиробництва під егідою ВУФКУ та творчій свободі 1920-х прийшли люті часи «червоного терору» та «єдиного художнього методу». Стрічку зняв Михаїл Кауфман, брат Дзиґи Вертова та співавтор його «Людини з кіноапаратом». Відзняти кадри він зміг у «Гіганті» – одному з найбільших радгоспів СРСР.

Проте й режисер скоро опинився в певній перехідній ситуації. Лишилися позаду успіхи його попередніх фільмів «Ясла» та «Навесні». Його брат та колишній соратник Дзиґа Вертов назавжди залишив Україну. «Кінокам» все частіше закидали «пасивне відображенні реальності». Із програмним звинуваченням «Місіонери чистого кіно» проти вчорашніх авангардистів виступив Микола Бажан.

Тож не дивно, що в «Небувалому поході» фактично змикаються між собою дві різні епохи, а пошуки експериментального «неігровізму» тепер ніби слугують темам партійних інструкцій щодо побудови «нової соціалістичної дійсності».

Створення музичного супроводу для «Небувалого походу» Антон Байбаков вважає своє першою насправді серйозною роботою в цьому напрямі. А критики говорять про неї не як про таперство або звукове оформлення, а як про переоформлення та повне переосмислення того, що ми бачимо на екрані.

На думку поціновувачів, завдяки цій музиці «Небувалий Похід» перестає бути пропагандистським фільмом про минуле і перетворюється на кіно про вічне. Симфонія, створена композитором, допомагає глядачеві усвідомити відчуття зв’язку з безіменними героями фільму, з людьми по той та інший бік екрану, із тими, кого давно вже немає в живих. Музика стає їхньою історією, розказаною без слів.

Нагадаємо, Антон Байбаков 2014 року створив саундтрек до фільму «Одинадцятий» Дзиґи Вертова.

Тінкор

За інф. Довженко-Центру

 

Молодіжну кіноретроспективу «Ніжний вік» можна подивитися на VIII Одеському міжнародному кінофестифалі || Чекін 14 — 22 липня

longread || Іван Козленко: «90-ті роки – це не морок і тінь. Відбувалися експерименти, новаторські речі»

Найбільший у Східній Європі фестиваль архівного кіно «Німі Ночі» стартує в Києві 11 травня || Чекін Довженко-Центр

Триває другий тиждень показів кіноальманаху «Українська Нова Хвиля. 20/16+» || Чекін кінотеатри міст України || Розклад

obzor-june

В первый месяц этого лета вышло значительно больше синглов, нежели лонгплеев. В первой половине месяца даже казалось, что и обозревать-то будет особо нечего. Но не тут-то было! Альбомов, конечно, вышло мало, но каждый оказался уж очень интересным.

этно, фолк

ocheretyaniy-kitОчеретяний кіт – Налягай на весла

Уже хорошо известная винницкая группа порадовала очередным альбомом в стиле этно. К созданию нового лонгплея приобщилось множество приглашенных музыкантов. В треках, которые они записали, вокал не довлеет над музыкой, и это обеспечивает насыщенное и спокойное звучание. Выделяется на фоне других трек «Кав’ярня «Невдаха»» – ударные и флейта здесь звучат в быстром темпе, из-за чего проигрыш надолго остается в памяти. Ещё в альбоме есть народные мотивы. Отличная музыка для приятного летнего вечера.

софт-рок, акустика

Sweet Lane – SatelliteSweet Lane – Satellite

На мой взгляд, это один из лучших релизов месяца. Он не удивит тебя ошарашивающе новым звучанием, нет в нем и смелых звуковых экспериментов. Просто гитара и душевные тексты в неспешном темпе. Альбом музыканты записывали самостоятельно, стремясь создать атмосферные, лаунжевые треки. В дебютном релизе музыка действительно получилась мелодичной и нежной. Романтичная лирика, прекрасное сочетание вокала и гитарных аккордов – все это создает неповторимое настроение, будто слушаешь музыку, и веет морской бриз. Интересно, какие ассоциации этот альбом вызовет у тебя, дорогой слушатель?

треш-метал

Karma RageKarma Rage – Гармония Лжи

В стиле исполнения легко узнается заявленный треш-метал, очень радуют техничные гитарные партии. Лирика – на русском языке, а о тематике сообщает уже обложка альбома: на ней изображены танки, военная авиация и политические карикатуры. В общем, сами тексты можно назвать агрессивными, но из-за скриминга не всегда понятные сразу. Благодаря такой особенности можно получить удовольствие от эффектных гитарных партий, не отвлекаясь на слова.

психоделика, альтернатива

Signals Feed The Void Signals Feed The Void – Непереможне Сонце

Удивительный психодел и очередной эксперимент от ребят из Херсона. Очередной, потому что для них это уже второй альбом за год. Не люблю с кем-либо сравнивать, но здесь это необходимо. Помнишь, когда год или два назад Грузию на «Евровидении» представляла группа Young Georgian Lolitaz? У них тоже был психоделичный альт-рок. Многим в тот год эта песня пришлась по душе, поскольку сочетание стилей вышло очень удачным. Так вот, если от «Лолит» с тех пор почти ничего не слышно, то вот у нашей группы Signals Feed The Void в подобном стиле вышел целый альбом. Украинский релиз выделяется большей размеренностью треков, выдержанным ритмом. Кроме того, классные тексты: их смысл интересный и нескучный.

панк, хардкор

HOMESICK - Concreto EPHOMESICK – Concreto EP

Одесская группа выпустила ЕР – четыре трека качественного хардкора – который заслуживает большого внимания. Он символизирует начало. Как отсылка к первому альбому, вышедшему еще шесть лет назад под названием Concreto Ergo Sum – это переиначенное утверждение Декарта трактуют как «катаюсь, значит живу», где concreto означает, скорее, «простор для катания». И как символ нового начала: с появлением в группе еще одного участника. В новом EP классически короткие треки и социальная тематика текстов. Как рассказали нам музыканты, поют они о «вечном и добром» – о дружбе, единстве, способности слушать и слышать. О том, о чем так часто забывают люди в наши дни. «В итоге мы все сожалеем об упущенных моментах, недосказанных мыслях и забытых мечтах. Время ценить тех, кто рядом», – сказали участники HOMESICK. На лирике плюсы не заканчиваются – к ним можно отнести и в меру громкий вокал, и хорошо гармонирующие между собой ударные с гитарой.

ска-панк

chalamadaЧаламада – Пушлисьме!

«Чаламада» – венгерский салат из зеленых помидоров, ставший распространенным и у нас на Закарпатье. А теперь это и танцевальная музыка на лето от группы с необычным названием! Особый колорит альбома – в закарпатском диалекте, на котором написаны тексты песен. Получилось живо и весело – еще и за счет «трендовых» духовых и типичной для ска-панка ритмики. Авторы релиза говорят, что он переполнен позитивом и любовью к родному краю, а каждая песня – это отдельная история, произошедшая с кем-то из участников группы. И с утверждением про позитив тяжело не согласиться! Шутливые, веселые тексты никому не дадут загрустить.

pop

А что там с поп-релизами? Альбомами в этом жанре что-то никто пока не порадовал. Но о синглах-новинках этого месяца мы кое-что тебе расскажем.

On I OnaOn I Ona – Аура Лета [SP] 

Типично танцевальный и летний сингл от нового музыкального дуэта Алёны Жигаревой и Алексея Мартыненко. Основная ставка в песне – на вокал и спецэффекты, сопровождаемые электронными битами. Предчувствую, что песня станет популярной на пляжах – само название уже говорит о её настроении. Ритм при этом остается не слишком быстрым – в общем, как раз то, что надо на отдыхе. Кстати, недавно вышел и клип на песню. В нём снимался телеведущий Николай Тищенко.

assa-svitloАсса – Більше світла [SP]

Меланхоличный трек с очень чувственной и романтической лирикой. Не для безбашенных танцев. Вокал выступает на первый план, и настроение создает мечтательное, даже в меру подавленное. По словам вокалистки Татьяны Власовой, песня ей долго не давалась – на работу ушло несколько лет. То слова не писались, то в записи и аранжировке что-то не устраивало. Тем не менее, сейчас певица результатом работы довольна, и слушатели, думаю, останутся довольными тоже.

Sonya KaySonya Kay – «Понад плаєм» [SP] 

Однажды весной, гуляя в Карпатах, юная певица заблудилась в горах. Тем не менее, финал у этой истории позитивный: карпатская атмосфера после этого вдохновила Соню еще сильнее. И в результате возникла идея написать вот эту композицию. Автором текста стала близкая подруга Сони Лана Меркулова, а музыку написал дуэт Ost&Meyer. Главная тема песни – внутренняя свобода человека. Мелодия местами стилизована под гуцульские мотивы, и это делает её колоритной.

roman-skorpionРоман Скорпион – «Обійму» [SP] 

Легкая, энергичная и полная эмоций музыка, автор которой – сам Роман. «Обійму» – песня об отношениях двух людей, которым не нужны слова, чтобы выражать переживания. «Это песня влюбленного человека, который сдается в плен своим чувствам», – рассказал Роман о новом треке, сообщив, что включит эту песню в новый альбом, над которым работает. Песня для танцев, жарких пляжных дискотек и летних свадеб. 

 

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Републикация текста в любом виде запрещена

Если вы планируете релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

 

Духовые инструменты – тренд украинского рока || Новые LP украинских музыкантов || майский обзор 

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || апрельский обзор

Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || мартовский обзор

Новые LP/EP – 10 презентаций в Киеве || ноябрьский обзор

monatik-remix

Мультиартист Monatik ищет лучший авторский ремикс его сингла УВЛИУВТ («Упали в Любовь и Ударились в Танцы»). Ты можешь предложить собственную уникальную интерпретацию этого сингла и получить подарок.

Чтобы поучаствовать в конкурсе, тебе нужно скачать ремикспак по ссылке. Создать уникальный ремикс на трек MONATIK – УВЛИУВТ. И до 22 июня в формате MP3/320kbps/44100Hz/Stereo выслать его на почту monatik@djfm.ua.

monatik-remix

Monatik лично выберет 5 лучших произведений. Голосование за лучшую работу из пяти пройдет на официальной фейсбук-странице 23-30 июня. Результаты объявят уже 1 июля.

Три лучших ремикса будут анонсированы в эфире популярной fm-станции. Главный победитель получит премию – 26 тыс. грн., полгода ротации ремикса, премьеру и интервью с Monatik в эфире радиостанции. 

Тинкорр

По инф. Yula

obzor-anya-may

публикация обновляется

Чего уж никто точно не ожидал от мая? Что новые лонг-плеи выпустят исключительно рок-группы! Настоящая неожиданность, что тут скажешь!

Но на этом сюрпризы не заканчиваются: практически в каждом из альбомов использованы духовые инструменты. Новый тренд? Возможно. Тем не менее, у всех групп эффект вышел необычным и неповторимым. 

Фолк-рок

Ярра«Ярра» – «Ветер песчаных бурь» 

Песни в фолк-обработке захочется послушать каждому. Тем более, ребята из «Ярры» поют аж на трёх языках, в том числе на старославянском. Музыкантов вдохновили свидетельства о жизни людей в Киевской Руси. Они увлеклись, и передали эту атмосферу в своей музыке с помощью инструментов и ритма. Флейта и колёсная лира звучат впечатляюще! А некоторые песни напоминают победоносные и гордые казацкие марши. Ещё во многих треках альбома слышатся ненавязчивые скандинавские и монгольские нотки.

Пост блэк метал

white wardWhite Ward – Futility Report 

Поистине уникальный релиз этого месяца! Почему? Не так уж и много у нас коллективов, которые берутся за такой жанр. И ещё меньше – тех, кто делает это на таком уровне. Да, этот альбом – на любителя. Но как любитель, скажу вам: это невероятно красиво! Мелодичные тремоло, характерные для блэк метала, звучат под аккомпанемент… саксофона, и получается обворожительное сочетание. Саксофон удачен и незаменим для трансляции меланхоличного настроя, так что такой инструментальный дуэт некоторые слушатели неспроста окрестили «блэк джазом». Образность и мрачность лирики в этом альбоме идеально гармонируют с музыкой. Лирика не уступает текстам многих известных зарубежных групп в этом же жанре. Треков в альбоме всего шесть, но средняя длинна каждого больше шести минут: это превращает его в самый настоящий long play.

Поп-рок

Натоліч«Натоліч» – AmonRa 

Зажигательный релиз от группы из Днепра. Тематика текстов – разнообразная, а по звучанию альбом вышел позитивным и танцевальным. Включив его, ты вряд ли усидишь на месте, да и выкинуть из головы строчки в ближайшую неделю после прослушивания тебе не удастся. В песне «Револьвер», которую группа уже выпускала отдельным синглом, впечатляет техника вокала, а текст берет за живое. Буквально сбивает с ног своим ритмом трек «Мелодія», в котором невозможно «не услышать», как красиво сочетается саксофон с гитарными риффами.

Панк-рок

bruttoBrutto – «Рокі» 

Группа была основана после распада «Ляписа Трубецкого», и поначалу фанаты сетовали, что тексты у «Брутто» банальные и без смысла. С выходом второго альбома ситуация круто поменялась. И вот, наконец-то, вышел третий. Сразу скажу: он оставляет двоякое впечатление. В песнях немного угадывается «ЛТ» – и в стиле исполнения, и в лирике. И фанатов это, безусловно, порадует. Вообще тематику можно охарактеризовать одним словосочетанием: на злобу дня. Колкая сатира на политические события последних лет, острота которой – в фирменном сочетании бойкой музыки и довольно пессимистических текстов. К тому же, их написанием в этот раз занимался не только Сергей Михалок. В трёх композициях музыканты использовали стихотворения украинского писателя Сергея Жадана, ещё в одной – белорусского поэта Янки Купалы. Но вот если тебе порядком поднадоели темы политики и войны, то и ритмичная музыка не спасёт для тебя этот альбом! Во всяком случае, на каждый день его в плейлист не поставишь.

Инди, альтернатива

Ті що падають вгору«Ті, що падають вгору» – «Десь там в небесах»

Тернопольская группа представила третий альбом, и вышел он очень интересным. Контраст сильного сопрано и лёгкой гитарной музыки фокусирует слушателя на голосе и словах песен. Чем-то напомнило London Grammar. Ещё одна особенность – использование e-bow в песнях «Ніченька» и «Зупинись». Этот приём в сочетании с вокалом создаёт неимоверное впечатление. Альбом получился мечтательным и вдохновляющим: у меня возникают ассоциации с «Маленьким Принцем». А у тебя?

Альтернатива

Листи N«Листи N» – «Під зірками» 

А вот этот альбом можно слушать сразу после «Десь там в небесах». Он вышел еще спокойнее и даже «теплее», благодаря поначалу кажущемуся слишком мягким вокалу и губной гармонике. И если предыдущий альбом претендует на звание «весеннего», то этот уже вполне можно назвать летним. Кроме того, как утверждают музыканты, весь альбом – это небольшая история, где песни сюжетно связаны. Такую музыку точно захочется слушать теплыми вечерами.

MashlawMashLaw – Mist 

Первый альбом молодой киевской группы. Сами о себе музыканты говорят как про «потужне київське необароко». Об альбоме скажу, что звучит он вправду интересно. Ребятам есть над чем работать, но стоит только взглянуть на обложку, чтобы ощутить, что релиз этот непростой. И прослушивание лишь подтверждает догадку. Тот водоворот безумия, который на обложке, продолжается в умиротворенном и одновременно задорном исполнении хороровых строчек высоким тембром. Тексты философско-социальной тематики, необычные и актуальные. В приподнятом настроении их вряд ли станешь слушать, да и ярко потанцевать под них вряд ли удастся, но попробовать насладиться их специфичной атмосферой стоит: новые впечатления гарантированы. 

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Републикация текста в любом виде запрещена

Если вы планируете релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || – апрельский обзор

Laura Pergolizzi

27 июня LP впервые выступит в Киеве, в клубе Stereo Plaza. Это будет её единственный июньский концерт в Украине.

singer-songwriter LPОна проводит часы и дни в самолетах. На сценах: саундчеки, концерты. У себя дома, в Америке, играя с собакой, брюссельским гриффоном, и любуясь рассветами на живописных холмах Лос-Анджелеса. В ночных клубах огромных городов. В студии, где записывает песни.  

Свою жизнь полностью посвящает тому, что очень любит. И у нее всё классно получается. LP – Лаура Перголицци (Laura Pergolizzi) – голос и образ её поколения, тех, кто родился в начале 80-х. Но увлечены ею люди самых разных возрастов: её песни находят путь к каждой душе. А критики отмечают, что её произведения – не поверхностны, потому что у нее есть эмоциональная связь со своей музыкой. И называют её «поп-исполнителем с рокерским сердцем».

В эпоху постмодерна глубокие смыслы очень легко, быстро и незаметно растворяются в поверхностном и наносном. LP моментально отвлекла людей от постмодернистских «игр в образы» и поместила в центр чего-то важного и ценного. Так она оказалась первым популярным музыкантом начала XXI века, у которого получилось аккумулировать постмодернистскую эстетизацию, превзойти ее и «вернуть» людей к смыслам, значениям, сути, искренности и непосредственности в творчестве. 

LP рассказывает в своих интервью, что ей пришлось много работать над образом, что она ассоциирует его с чем-то от Брайана Ферри, Дэвида Боуи, обожаемых ею The Beatles и The Rolling Stones. Но вместе с этим она несет слушателю глубочайшее и всестороннее понимание музыки. LP – поп-композитор с невероятными кругозором и восприимчивостью. «Я чувствую настроение очень глубоко», – вот так она говорит об этом. Такой дар – это её возможность сделать в современной музыке очень многое.

singer-songwriter LPУ Лауры прекрасное сопрано, музыкальный талант и опыт изучения оперы в Карнеги-Холле. Вернувшись из туров в Лос-Анджелес, в студии она создает песни для себя и других. Как сонграйтер Лаура Перголицци сотрудничала с Рианной, Кристиной Агилерой, Backstreet Boys, The Veronicas, Шер. Это сделало её известной в «узких кругах» американской музыкальной индустрии. Так она когда-то приобрела опыт и репутацию. «Песни похожи на транспортные средства, и они могут изменить всю вашу жизнь – как слушателя и как артиста!» – уверяет журналистов певица.

До того как LP, после выхода в 2016 году альбома «Lost On You», стала известной во всем мире, она больше 10 лет была частью американского шоу-бизнеса. А сейчас Лаура часто летает в Европу: здесь у нее очень много выступлений. И европейцы с огромным удовольствием открывают для себя эту певицу, узнают ее лучше. Интересно же: ведь LP аккумулировала в своем творчестве множество музыкальных традиций, в том числе и европейских. И экспериментировать тоже совсем не боится. И даже немного говорит на итальянском – родном языке своих родителей.    

У LP получается быть естественной во всем, ей нет нужды рисоваться. Легко рассказывает в разных интервью о своей мировой известности, о том, что ей приходится все это постоянно переосмысливать. По ее словам, она хорошо понимает, чем дикая популярность может поспособствовать ей в развитии. Не отрицает, что с ее взглядами и убеждениями насчет роли женщины в обществе и в шоу-бизнесе ей даже в Штатах приходится нелегко: в индустрии мужчины не всегда поддерживают ее мироощущение, и не всегда воспринимают ее характер. Недавно она рассказала журналистам, что рассталась с лейблом, с которым сотрудничала, не по своей инициативе. Как раз – из-за того, что продюсеры не очень ценили ее как человека и не сильно стремились поддерживать её в творчестве. Но она срочно понадобилась им снова, как только «Lost On You» стала хитом и прогремела на весь мир. Тогда лейбл стал звать ее назад. Однако у Лауры уже была возможность выбирать и принимать свои решения.

Делать выбор и заниматься только тем, что любишь, LP научила мать, которая одно время пела в опере. Лаура считает, что унаследовала духовную природу своей матери, и помнит, что мама направила ее в музыку, хотя могли быть и другие возможности, ведь отец Лауры, нью-йоркский адвокат, мог помочь ей в разном. Мать LP потеряла в 16. И, закончив старшую школу, стала заниматься только музыкой, стартовав в Нью-Йорке. По ее словам, у нее не было никаких связей, расти в этой индустрии пришлось самой. Как она теперь говорит, это позволяет ей понимать всё немного лучше, чем те, к кому успех пришел очень быстро.

Начинала она на Island Def Jam и RedOne. Затем написала эпизоды альбома Хейди Монтаг (Heidi Montag), работала для Джо Уолша, Риты Оры и Исы Саммерса из Florence and the Machine, Кристины Агилеры и Backstreet Boy. Успешным вышло сотрудничество с Рианной: для нее Лаура написала «Cheers», и теперь, в связи с популярностью LP, об этом много говорят. С 2006 по 2009 год она создала около 140 песен. Попытки издать что-то в своем исполнении на крупном лейбле в то время называет фальш-стартом, и вспоминает, что работала тогда «в режиме выживания» и в счастье оттого, что все же может заниматься музыкой.

В Нью-Йорке она выпустила два своих собственных альбома – Heart’s Shaped Scar в 2001 и Suburban Sprawl & Alcohol в 2004. Первый – после совместной работы с Дэвидом Лоури из «Cracker», второй – вместе с сонграйтером и продюсером Линдой Пэрри. В 2010-м, в 29 лет, Лаура переехала в Лос-Анжелес и по песням Beatles научилась играть на укулеле. Быстро стала частью музыкальной тусовки. По ее словам, она занималась своим делом и могла им зарабатывать. Об этом периоде своей жизни Лаура говорит как о приятном «анонимном» времени.

«Хоть я не делала что-то так же хорошо, как некоторые люди, я делала все, чтобы было лучше, чем у многих других. Я писала музыку и оставалась на плаву. Я не могу жаловаться», – говорила LP журналистам три года назад.

Написание песен для других сформировало ее и многому научило: благодаря этому процессу Лаура смогла понять, какой вообще должна быть песня, чтобы ее полюбил слушатель. Но она понемногу стала выступать. И ощутила для себя разницу в положении сонграйтера и артиста.

Laura Pergolizzi

Однажды в одном из лос-анджелесских клубов она спела под укулеле Into the Wild, и публика была в восторге. Позже Лаура вспоминала, что тогда все и стали выкрикивать ее имя в сокращенном варианте. Это показалось удобным, и Лаура стала использовать это сокращение как псевдоним не только в быту, но и в творчестве. А песню Into The Wild показали в ролике CitiBank, и популярность LP стала расти.

В конце 2011 года появился контракт с Warner Bros. Это дало Лауре возможность сконцентрироваться на собственном звучании. В интервью она говорит, что у нее действительно есть песни, которые, как она чувствует, может петь только она сама. Пришло время выйти из собственной тени, перестать быть «анонимной» и спеть своё, по-своему и о себе. Весной 2012 года вышел новый студийный альбом LP – Into The Wild: Live at EastWest Studios, который мог стать серьезным продвижением и в творчестве, и в бизнесе.

Команда специалистов помогла ей выразить какие-то стороны своей личности во внешнем виде. Тут свою роль сыграло все: смена города, имени, имиджа. В остальном дело было за ней: только она сама могла понять, что именно нужно петь, какими могут быть ее собственные песни.

«Я думаю, каждый должен выяснить, кто он, или кто его внутренний супергерой, или кем вам нравится быть, – сказала она в одном из разговоров с журналистами. – Мир был бы лучшим местом, если бы все делали то, что, черт возьми, хотят сделать, и были теми, кем хотят быть. Надеюсь, они сделают это».

Лаура – из поколения «умных» молодых американцев с хорошим иммунитетом к «потребительскому фетишизму». Любая форма для таких людей – не самоцель, а, как и в ХХ веке, лишь инструмент выражения сути. Овладеть формой – полдела. А вот понять, «о чём» ты, и «о чём» тебе говорить с миром – это самое главное. Они увлечены поисками того, что можно выразить с помощью самых совершенных форм. О чем петь, о чем играть, о чем размышлять… Поиски этой сути наполняют жизнь, которую они ощущают как увлекательное путешествие. В инстаграме Лаура показывает, как можно жить, не перегружая себя лишними вещами, беспокойством об обладании брендами. В интервью всегда акцентирует важность и значимость взаимности, общения, внимания к близким, подлинного интереса к людям, с которыми контактируешь. Потребительское, обесценивающее отношение к взаимодействию – «ты мне – я тебе» – то, что уже не в тренде. Для Лауры важно быть в контакте с дорогими людьми и ценить близость в общении. Эстетика видео Lost On You, так напоминающая посиделки на обычной украинской кухне – об этом.       

3 июня фаны могут отпраздновать трехлетие появления её поп-рокового альбома Forever For Now, который критики называют «чудесной коллекцией мгновенно запоминающихся и эмоционально резонансных песен». Акустическая и гавайская гитары и свист сделали фирменным звучание этого альбома. Лаура рассказала журналистам, что её очень вдохновляет, как играл на гитаре Джон Леннон. А сейчас LP – первая в истории женщина-посол Martin Guitar, производителя гавайских гитар. Эта компания производит уникальные укулеле специально для нее. Лауре очень нравится звук этого инструмента, а музыкальным обозревателям – песни, которые получаются у LP. «Если бы существовал трек о свободе, это была бы Forever For Now», – написал кто-то из них о заглавной песне лонг-плея.

Пробыв на лейбле Warner Bros около 2 лет, LP сыграла тем, кто с ней работал, новую песню «Lost On You», написанную вместе с нью-йоркским продюсером и сонграйтером Майком Дель Рио (Mike Del Rio). Она понравилась, но не вышла. Расставшись с Warner Bros, в 2015 году Лаура подписала контакт с Vagrant Records и в 2016-м выпустила альбом «Lost On You» на этом лейбле. Одноименная песня оказалась на вершине чартов в 15 странах Европы. «Каждая страна дала больше любви, чем я могу представить», – сказала Лаура в медиа. 

Скоро LP будет в Киеве. 

Полина Аксёнова,

журналист, редактор,

по материалам американских публикаций

interview || «Культурные люди — это и есть элита». Scene lifestyle оперной дивы Сусанны Чахоян

interview || Дэниел Паутер: «Увидимся возле Черного моря!»

Tapolsky и VovKING

Tapolsky и VovKING в минувший уикенд успели очень многое: опубликовали новый трек, не пропустили фестиваль RadioDay и выпустили новый клип, в котором приняла участие Ульяна Топольская. 

Tapolsky и VovKING

Атмосферный клип «Танцюю» снят на солнечных улицах весеннего Киева. Девочка, будто в «Гостье из будущего», бежит вниз по лестнице, чтобы выйти на прогулку по городу, петь, танцевать, делиться радостью и общаться с людьми, которых объединяют музыка и танцы. Герои клипа – прохожие и посетители кафе – танцуют под музыку Tapolsky и VovKING, веселятся и дурачатся вместе с Ульяной. В клипе очень видно: взрослые – почти такие же, как дети, только ещё не разочарованные. И если их лишь чуть-чуть расшевелить, вдохновить и «зажечь», они оказываются вполне себе даже ничего. Кроме того, «Я танцюю твій drum’n’bass» – смелое и симпатичное решение электронного трека с вокалом на украинском.

Похоже, 9-летней Ульяне вполне может достаться такая же слава, как Марло Снелману, «включавшему» танцоров в Хельсинской подземке в суперпопулярном Freestyler – клипе финских электронщиков Bomfunk MC’s. Ведь во время съемок клипа Марло было только 15 лет, и после того как видео показали на MTV, весь мир узнал этого парня в лицо.

Tapolsky и VovKING

Ульяна и Марло в подростковом возрасте снялись в клипах с похожей фабулой и стрит-танцами, но и истории начала творческого пути у них чем-то схожи. Главным героем популярного видео Марло стал благодаря своей матери Лайле Снелман, известной финской модели и владелице модельного агентства. А Ульяна, дочь известных украинских DJs Nastya и Tapolsky, снялась в новом видео по приглашению отца.  

Тинкорр

andre tanneberger

ATB – Andre Tanneberger – выступит в Киеве всего через несколько дней, 2 июня. А сегодня, в воскресенье 28 мая, телеканал Music Box покажет спецпроект ATB MusixFiles. С 15.00 телезрители смогут посмотреть на этом канале лучшие клипы Андре Таннебергера. 

Пока украинские почитатели творчества знаменитого трансера, легендарного диджея и продюсера ATB пересматривают его клипы и переслушивают лучшие подборки, сам Андре дразнит фанов «свадебными» фотографиями в фейсбуке. Украинские фаны было подумали, что Андре женился, и в Киев приедет «с корабля на бал» – сразу после свадьбы со своей гёрл-френд, с которой он встречается уже несколько месяцев после развода с женой. Но нет: Андре в соцсети объяснил почитателям, что разместил совместное фото со свадебной вечеринки друзей, и что речь вовсе не о его свадьбе с подружкой. Так что украинские поклонницы его творчества, тайно влюбленные в Андре, могут вздохнуть спокойно: ATB сейчас не женат.   

Других хороших новостей фаны  могут ожидать от Андре уже в начале июня: он презентует в киевской Stereoplaza новый альбом «NEXT»

Напомним, новый альбом немецкого топового продюсера и диджея ATB вышел 21 апреля на лейбле Kontor Records. Весной слушателям представили минимикс с информацией о новом альбоме и релиз трека Connected. 19 февраля музыкант опубликовал трек-лист нового альбома для стандартного издания. 

Новый альбом, который Андре записывал около двух лет, состоит из двух CD. Оформление диска в этот раз Андре, по его словам, делал сам вместе с другом. Поскольку neXt — десятый студийный альбом ATB, его название стилизовали, чтобы буква X ассоциировалась с цифрой.  Первый диск содержит много треков с вокалом.

Альбом — результат сотрудничества Андре с американцами: Майком Шмидом (Mike Schmid), Альен (Haliene) и Каваль (Cavale), Мистером Блондом (Mister Blonde) из Голливуда, Леночка (Lenachka), Maria Z, Этаном Томпсоном (Ethan Thompson), Шоном Райаном (Sean Ryan), немцем Яном Лёйхелем (Jan Loechel) и канадкой Тильсен (Tilsen).+ DJ-сотрудничество у Андре состоялось, помимо Руди Диттмана (Anova), с Andrew Rayel, Myon, продюсером из Венгрии, Robbin & Jonnis, Fade из Германии, продюсерами F51 и Alyx Ander. Треки, которые вошли в новый альбом, впервые были представлены в период In motion — тура ATB по США. Это танцевальная и эмбиент музыка.

Тинкорр

Также инф.: Yula

shtonda_SK

Прочитати російською

опубліковано: 03.07.2016

Тарас Штонда, відомий у світі український оперний співак, упевнений, що любити класичні спів і музику може кожен. А можливо, і закохатися в усе це так само сильно, як колись він сам!

Адже опера – це унікальне життя. Артист у ній – це завжди частина чогось великого, що існує вже багато століть. Він – ланка безперервної традиції. І, значною мірою, «продукт» майстерності тих, хто співав оперні твори раніше. У театрі можна бути скільки завгодно особистістю, бути харизматичним, егоїстичним, талановитим, упевненим у собі… Але на сцені навіть найцілісніше, найяскравіше «Я» завжди буде сприйматися лише як частина чогось більшого, ніж одна людина. Як частина історії культури, музики, вокалу, минулих років…

Щоб не згубитися на фоні потужних, знаменитих особистостей, які залишилися в історії українського мистецтва, щоб не бронзовіти, не розчинитися, потрібно знати секрет. Треба бути selfmade: вирости, як Тарас, на київській Русанівці, учитися співати, закінчити консерваторію та пройти довжелезний шлях до великих світових сцен. У Тараса Штонди це вийшло, а ще виходить – не зупинятися. Бачити горизонти, коли вже заспівав багато значущих арій, вірити собі, не гублячись у морі інформації, серйозно підходити до своєї справи, але оптимістично ставитися до життя – це сильні якості, що дозволяють артисту реалізуватися на світовій сцені.

Якою б не була важкою й емоційно насиченою робота, Штонду надихає будь-яка дрібниця: розмова з колегою, пісня на YouTube, телефонний дзвінок, подія, враження… Усе це блискавично «всотується» та видозмінюється його артистичною натурою, щоби вийти у світ у якійсь новій формі: у звуці, у пісні чи в жесті на сцені. Або ж відкластися у «скарбничку» власного артистичного досвіду. Глядачі захоплюються Тарасом Штондою та його здатністю перевтілюватися на сцені: щойно був народний артист, і ось, раптом – п’яничка зі скандинавського пабу, закоханий хлопець або сміливий герой. Що значить бути відомим у всьому світі оперним співаком? Про це Тарас Штонда розповів нам у інтерв’ю.

– Людина приходить із роботи о сьомій вечора, ставить чайник на конфорку – і їй складно уявити, що ось зараз, десь там, у місті – бал, люди у вечірніх сукнях і смокінгах спілкуються, п’ють шампанське, слухають оперних артистів…

– Добре б це сказати організаторам таких балів. Тому що мені потрібно дуже довго ритися у своїй пам’яті, щоби пригадати свою участь у подібних заходах. У чомусь оперний спектакль у своєму ідеальному вираженні і сам є балом. Різниця в тому, що глядач приходить його подивитися. Але ще не придумано такого жанру, щоб він брав участь у опері, вийшов на сцену разом із артистами. Можливо, це оперний спектакль майбутнього.

shtonda_AK

Тарас Штонда: “Оперне мистецтво завжди буде зрозумілим і зовсім непідготовленій людині”

– Можливо, комусь із оперних співаків буває прикро, що звичайні люди часто думають: ось, оперний артист – це той, хто співає для еліти, для депутатів, а не для простих людей?

– Та депутатів не заманиш в театр! Їх раз на рік у театрі побачиш! Оперне мистецтво – воно, напевно, для нашої бідної країни не дуже дешеве. Проте люди, які сюди приходять, – це меломани. Це – нормальний середній клас, освічена інтелігенція нашого суспільства. У жодному разі ми не сприймаємо себе співаючими для політичної еліти. Вони – рідкісні гості в нашій Опері. Кого називати простими людьми… Усі ми люди прості. І наш контингент у Оперному театрі – ті, хто люблять його і можуть собі дозволити заплатити 20 – 500 грн у залежності від місця. У перерахунку на євро чи долари це зовсім небагато.

– Нерідко гості міста фотографують Оперний театр ззовні – як значущу памятку архітектури. Який , на ваш погляд, повинен бути ступінь розуміння оперного мистецтва, щоб купити квиток і все ж зайти в Оперу, прийти на спектакль?

– Оперне мистецтво завжди буде зрозумілим і зовсім непідготовленій людині. Спеціальної підготовки відвідування Оперного театру не вимагає. Потім людина захопиться і досягне такого стану, як, наприклад, у Європі, у Прибалтиці, у скандинавських країнах: там люди буквально виросли в театрі, є справжні оперні меломани.

– Буває, людина довіряє своєму смаку, слухає програму і розуміє, що вона – якісна, добре зроблена. А потім йде в Інтернет, щоб подивитися про артистів більше, і натикається на міркування «біляоперних тітоньок». А там уже – і спеціальні слова, і термінологія, і обговорення, плітки…

– Форуми… Там переважно не новачки. Там – люди, які позиціонують себе знавцями або любителями зі стажем. Існує такий прошарок людей, який обговорює це мистецтво. Є футбольний форум, боксерський форум, форум про кінні перегони. І є оперний форум.

– Коли читаєш такі форуми, складається враження, наче хтось зі «старої гвардії» музикантів нудьгує по якомусь звичному для себе звучанні, якого в нинішній Опері знайти не може, і починаються різні обговорення…

– І таке є. Але в мистецтві не визначають чемпіонів. Немає чітких критеріїв. Оперні форуми – це віртуальна реальність. У людей, які пишуть – лають, хвалять, обговорюють артиста, є це невід’ємне право. Якщо у когось із артистів слабка нервова система, і він здатний, начитавшись пліток про себе, впасти духом, кинути свою професію і вени собі порізати, тому що він, виявляється, такий поганий, значить, вибачте: ти не витримав сучасних реалій! Нормального артиста це тільки підштовхне до роздумів, він подумає: а чим я дав привід написати про себе не дуже добре? Чому мені сьогодні не аплодували? Чому я прочитав про себе на форумі не лише хороше? Нормально, коли артиста не травмує погане прочитане про себе, і не підносять у власній думці гарні відгуки.

shtonda_AK

” У людей, які пишуть – лають, хвалять, обговорюють артиста, є це невід’ємне право”

– Зараз, коли є Інтернет, реакція публіки швидше доходить до артиста, ніж раніше?

– Користувач форуму і журналіст, що пише у пресу про виставу нічим, фактично, не відрізняються. Лише у одного є акредитація, а в іншого – ні. Більш того, артист користувача форуму вважає більш незалежним, ніж журналіста. Хоча, звісно ж, у Європі, коли після прем’єри вистави виходить преса, приємно прочитати про себе щось гарне. І засмучуєшся, коли прочитав про себе не дуже гарний відгук. Співак не повинен орієнтуватися тільки на те, як йому поплескали, що про нього написали. Є об’єктивна реальність: те, ким він став, куди його запрошують і чи запрошують узагалі, як часто і за скільки. Інший артист, який потрібний не лише у своїй, а й у інших країнах, може зверхньо ставитися до преси, яка про нього пише, і до форумів теж. Він до них не байдужий, але розуміє, що є реальність, яка дозволяє йому вважати себе таким, який розвинувся у своїй професії. В Україні форма рецензії вже майже померла, пишуть більше про цікаві колізії… Але ось так, щоб взяти музичну частину й відрецензувати оперний спектакль… Раніше були знамениті оперні рецензенти. – коли ще не було ні Інтернету, ні телевізора. Влас Дорошевич писав про гастролі Шаляпіна в La Scala в 1902 році… Його ім’я дійшло до нас через 100 років.

– Яким чином ви розширюєте репертуар камерних програм? Чим ви керуєтеся, коли берете ноти із цієї ось полиці, а не з якоїсь іншої?

 – Бажання співати щось нове є завжди, не завжди є можливість щось вивчити. Для цього потрібно подолати лінь. Зазвичай партію в опері співак вчить тоді, коли вона йому замовлена. Коли він знає, що йому потрібно десь її заспівати: або в рідному театрі, або в Європі. Камерні ж програми рідко замовляються. Є загальні побажання, але зазвичай ми співаємо те, що подобається. Ну, у Австрії бажано включити у програму твори віденських класиків, у Чехії – чеських… Щоб ще до виконання твору люди заплескали і захопилися, що їх рідне зараз прозвучить. Керуюся своїм бажанням і тим, що люблять інші.

– Як ви вибираєте репертуар народних пісень?

– Найкраще місце, де можна знайти народні пісні в академічному виконанні – YouTube. Там можна пошукати корифеїв української музики минулого. Ось я почув, наприклад, у Михайла Гришка, знаменитого баритона середини XX століття, прекрасну пісню. Вивчив, заспівав.

– Як ви думаєте, чи повинні вестися щодо української музики якісь дослідження, щоби «відкривати» нові твори Середньовіччя або дорадянських років? Чи траплялися випадки, коли ви включали такі твори у свій репертуар?

– У архіви і у глиб століть я не заходжу. Автентичну українську музику не відслідковую. Слухаю знаменитих співаків – корифеїв української оперної академічної музики. Це всім відомі імена: Борис Гмиря, Іван Паторжинський, Михайло Гришко, Анатолій Солов’яненко, Оксана Петрусенко.

shtonda_AK

“Люди, які справді чогось досягли – вони не просто так чогось досягли, це дійсно великі співаки!”

– Чи є такі артисти в історії оперного мистецтва, до рівня майстерності яких ви прагнете?

– Не буду оригінальним: Федір Іванович Шаляпін. Звичайно, я міг чути його й у ранньому дитинстві, але по-справжньому познайомився із творчістю чудового співака, коли мені на 16-річчя подарували набір його платівок. У той час я співав якимсь баском, легким, юнацьким, але вже тоді «захворів» співом Шаляпіна. Я співав під його платівку, як зараз сказали би – «під плюс». І коли мій голос звучав разом із голосом Шаляпіна, моя підсвідомість як би відтинала звуки платівки, і мені здавалося, що я співаю вже дуже навіть схоже. Зараз я з посмішкою згадую про це… І коли я прийшов у музичне училище, мене запитали: ти слухаєш Шаляпіна? Наслідуєш йому? Тоді я ще не міг зрозуміти, що необов’язково наслідувати великого співака – потрібно розуміти, як же він це робить. Шукати себе, навчаючись у Шаляпіна. Важко не захопитися ним: не лише я його наслідував, його сотні співаків наслідували. Тому що він залишив за собою величезну епоху. Потім з’явилися й інші кумири. Я слухав багато музики: оркестрової, фортепіанної, скрипкової. Слухав великих італійців: Енріко Карузо, Тітта Руффо, Марію Каллас, Леонтін Прайс … І, обов’язково, Сергія Лемешева, Марка Рейзена, Бориса Христова… Здебільшого, це співаки минулого.

– А зараз хто?

– Кумири залишилися колишніми. Ось зараз я заслуховувався неаполітанськими піснями Франко Кореллі на телефоні. Один із моїх найулюбленіших співаків. Звісно, є прекрасні співаки і серед моїх сучасників, із деякими з них мені пощастило співати на одній сцені: Йонас Кауфман, Людмила Монастирська, Людовик Тезье, Катерина Семенчук, Матті Салмінен і багато інших.

– Може, ви зараз формуєте чергову «золоту еру» оперного мистецтва?

– Це, безперечно, дуже приємно чути. Цілком можливо, що і ми залишимося в пам’яті наступних поколінь.

– Ви співали на сцені вчора ввечері. А сьогодні приїхали на інтерв’ю. Вам «вистачає» голосу на розмову навіть після виступу напередодні?

– Коли я здоровий, не застуджений, наспіваність не сильно впливає на мій голос. Звісно, якби сьогодні пройшов ще один «Борис Годунов», то, може, я би так, як вчора, не заспівав. Голос втратив би свіжість.

– Напевно, доводиться іноді співати і два вечори поспіль?

– Трапляється і таке.

– Які вистави в нашій Опері обов’язково треба відновити?

 – Будь-який артист завжди чого хоче? Крім слави, матеріальних завоювань, шанувальників? Він роль хоче! І у драматичному театрі завжди на першому плані – роль. Тому мої уподобання в тому, що я хотів би тут побачити – те, у чому я міг би висловитися. Це, звичайно, «Фауст», тим більше, що через 2 роки – 200-річний ювілей великого французького композитора Шарля Гуно, який відзначатиме весь світ. «Фауст» – найзнаменитіша його опера. І в ній – розкішна роль Мефістофеля, яку я нещодавно виконав у Будапешті. Шаляпінська роль –  одна з моїх найулюбленіших. Я для себе виділяю чотири улюблених ролі: Борис Годунов Мусоргського, Борис Тимофійович із «Катерини Ізмайлової» Дмитра Шостаковича, Вотан із «Валькірії» Вагнера і Мефістофель із «Фауста» Гуно. Звичайно, мені хотілося би співати ці партії не тільки на зарубіжних сценах, а й у київському театрі. Ще одна улюблена роль – українська – Тарас Бульба в однойменній опері Миколи Лисенка, яку я із величезним задоволенням знову виконуватиму в новій постановці Національної опери до 150-річчя театру.

– Ваша робота над матеріалом – у тому, щоб передати всі нюанси твору, як це прийнято для нього, чи ви можете привносити щось своє?

–  Я намагаюся перебувати в рамках того, що написав композитор. І концертмейстер дуже сприяє цьому.

shtonda_AK

“Камерна музика допомагає оперній. На камерній сцені немає антуражу, зате є свобода”

– Не годиться виходити за рамки загальноприйнятої інтерпретації?

– Мабуть, тут потрібен баланс між тим, що написано в нотах і тим, що є традиціями виконавців. Досвідчений співак багато знає, він багато слухав. І, крім того, що він бачить у нотах, він знає, як це співали його славетні попередники.

 – У камерних програмах усе мінімалістично: у вас є тільки голос, артистизм і концертмейстер. Усе це дає вам можливість представити слухачеві твір, не відволікаючись на костюми, позолоту оперного залу, постановку із режисурою… Після досвіду камерних виступів оперний антураж не видається зайвим, не навантажує? Навіщо вам це все, якщо ви і без костюмів відмінно створюєте образ?

– Справді, у камерних програмах я сам собі режисер. І я ніколи не співаю просто так. Намагаюся, будучи у смокінгу, без усіляких підручних засобів, без партнерів, без реквізиту, без костюмів, без театрального освітлення створювати якийсь образ. А оперний антураж – ні, він ніколи не здається мені зайвим. Якою би багатою уявою я не володів, я не зможу уявити собі всю оперу. Не довигадаю собі партнера. У камерному залі я не можу ні з ким вступити в поєдинок на шпагах. І не можу, як у оперній ролі Бориса Годунова, схопити когось за шкварки. Тому оперний антураж, мізансцени – це для мене не зайве.

– Що ж для вас більш органічне: динаміка великої оперної сцени, яка дозволяє більше працювати і з жестом, і з рухом, і з партнером, або камерної, де ви обмежені в цих засобах?

– По-різному люблю і оперний, і камерний жанр. Опера важча тим, що я, коли створюю якийсь образ, повинен не розійтися з оркестром, бути в рамках якоїсь мізансцени, не забути, що я на сцені не один, що крім мене є ще й партнери. Частина свідомості завжди сконцентрована на цьому. У камерному жанрі ти начебто вільніший, але від тебе вимагається більша уява, щоб ти був цікавий глядачам. В опері я співаю більше. Але органічне для мене і те, і те. До того ж, співаки, які виступають на камерній естраді, потім набагато яскравіше виглядають у оперних постановках. На камерній сцені, якщо немає нюансів, можна йти. Тому співак змушений знаходити їх. Камерна музика допомагає оперній. На камерній сцені немає антуражу, зате є свобода. Адже оркестр в Опері ніколи так тебе не підхопить, як піаніст.

shtonda_AK

“Якщо ти – вискоий бас, то маєш відбутися як Борис, як Мефістофель”

– Чи є зараз поруч із вами критики, яким ви можете довіряти не менше, аніж вашому педагогу в минулому – Галині Сухоруковій? Які завжди скажуть правду, яку ви зможете прийняти?

– Галина Станіславівна казала: «Тарас, після мене вже нікого більше не слухай. Я схвалю – всі схвалять!» Можливо, це невелике перебільшення, але така була її магія впливу на молодого співака. Однак співак не повинен вічно залишатися «молодим співаком», вічним учнем. Він обов’язково повинен коли-небудь стати авторитетом у своїй свідомості. Він повинен відчувати, що те, що він робить, правильно, і тут допомагає смак, музична освіта. «Артистові потрібно багато знати, щоб правильно відчувати», – писав Євген Нестеренко. Педагогів у мене вже немає. Але я не пихатий, і найбільше ціную похвалу і критику колег.

– Є такі, які наважуються щось сказати?

– Звичайно, я більше люблю захоплення (сміється – прим.ред.). Але критику, зауваження моїх колег, людей, які розуміються  в мистецтві, музикознавців, меломанів завжди сприйму. Артисти – дуже вразливі люди. «Заохочення так само необхідне художнику, як необхідна каніфоль для смичка віртуозу», – говорив Козьма Прутков.

– А ви самі Ваших колег заохочуєте?

– Так, і дуже часто. Але буває, що люди один одному не довіряють. Мовляв, якщо ти мене хвалиш, значить, думаєш протилежне. Я можу сказати, що до мене люди ставляться, мабуть, відчуваючи якусь мою щирість, і не шукають у моїх словах прихованого змісту.

– Які ролі, на ваш погляд, дають артисту оперної сцени, басу, увійти в історію опери?

– Перш за все, це вже названі Борис Годунов і Мефістофель. Борис – це взагалі «роль всіх ролей» для баса. Ще напевно Кончак у «Князі Ігорі» Бородіна, Філіп у «Дон Карлосі» Верді… Узагалі, ввійти в історію можна з будь-якою роллю, це більше залежить не від ролі, а від співака.

– Ви приймаєте участь у постановках із режисурою в сучасному стилі?

– На Заході здебільшого в них і приймаю. Хоча зустрічаються і класичні постановки, наприклад, тричі таким був «Євгеній Онєгін» у Норвегії, Великобританії, Швеції. Але були і відверто сучасні постановки. Більш чи менш вдалі… Я привчаю себе існувати в такій реальності. Ось сказали мені в Бельгії, що в опері «Чародійка» на сцені ніякого князя не буде, а буде топ-менеджер нафтової компанії. Хоча все це – Нижній Новгород, XV століття. Вживаюся в піджачний костюм, усі рухи зовсім інші, а музика колишня. У результаті я відчуваю невідповідність музики до того, що відбувається на сцені: костюму, антуражу, реквізиту, рухів.

– Чим класичним можна пожертвувати, рухаючись у сторону сучасної постановки, щоб опера все-таки залишалася оперою?

– Багато режисерів узагалі цієї межі не бачать. І жертвують усім.

– Опера повинна залишалася класичною, чи вона може змінюватися відповідно до сучасних реалій?

– Класичною… Але не рутинною. Яскравий приклад тому – «Травіата», яку Марта Домінго поставила з Рене Флемінг і Роландо Віллазона. Коли у класичній реальності були такі чудові, природні, багаті мізансцени, глядач бачив на сцені справжнє життя. Деякі опери менше лягають на сучасність, деякі – більше. Одні більше прив’язані до історичних реалій, інші – менше. І кожен випадок індивідуальний. Я не ретроград. Сказати, що я повністю відкидаю всю сучасну режисуру, я не можу.

– Чи треба дітям і підліткам вивчати музику у школах? Чи потрібні «уроки музики»?

– Я думаю, потрібні. Для облагороджування їхніх душ. Щоб підліток думав не тільки про те, як би йому якусь обридлу алгебру відкинути і піти за школу покурити… Це я наводжу найгірший приклад, але хочу цим сказати, що знайомство з музикою ніколи не буде зайвим для формування особистості підлітка. Починати треба з дитинства. Якщо ти шестикласника, який уже сформувався, привів на урок музики, він буде гратися, усе це потай зневажати, так як його всюди оточує поп-музика… Але якщо підліток чує класичну музику із раннього дитинства, то уроки музики тільки допоможуть йому краще пізнати її.

– Років сто тому, наприклад, Лемешева чули на вулиці, по радіо, із кожного гучномовця на будь-якому стовпі.

– Так. Тому що не було цієї хвилі альтернативної музики. Я ріс, і ніякої поп-музики не пам’ятаю. Та й вона була інакшою, не такою як зараз. Навіть естрада була тоді милозвучною, красивою… У моєму дитинстві ця ритмічна, заснована на ударних музика не існувала. Були дискотеки у 70-х, у 80-х, але, все-таки, поп-музикою називалося трохи  інше. Алла Пугачова, прославлена артистка, яка співала «Арлекіно» прекрасним голосом – це зовсім не ті безголосі дівчатка, які співають зараз. Жанр змінювався від певного виразу, від прекрасних текстів, справжньої музики, легкої для сприйняття, до попси в нинішньому розумінні. Зараз діти ростуть на попсі, і знайомити їх із класичною музикою все важче.

– Засилля інших жанрів заважає людям сприймати класичну музику?

– Думаю так. І якщо уявити собі дитину «із чистого аркуша», то вона буде така ж, як і 100, і 200 років тому. Але теперішні діти відрізняються від дітей, що жили 30-50 років тому тим, що в них багато занесено інформації. А основи культури і сприйняття музики закладаються до народження.

– Опера – це завжди про культуру, про цінності, про духовність. Чи потрібна сучасним людям духовність?

– Обов’язково! Чим більше прослуханих у дитинстві класичних музичних творів, тим духовнішою і моральнішою людина виросте. Тим більше її особистість буде облагороджена. І тим менше вона буде здатна на погані, аморальні вчинки. Так і запишіть: пряма залежність від кількості прослуханих творів класичної музики.

Інтерв’ю: Поліна Аксьонова
Адаптація українською: Софія Телеховська
Фото: Олександр Кузьмін
Ретуш: Марія Парамонова
При підготовці матеріалу використані відео каналу fcmrf

Interview || «Культурні люди – це і є еліта». Scene lifestyle оперної діви Сусанни Чахоян

interview || Когда твоя работа — за роялем. Необычная профессия Анастасии Титович

alexkutikov?z

Ветеран группы «Машина времени» Александр Кутиков, соавтор множества хитов группы – от «Поворота» до «Улетай», от «За тех, кто в море» до «Спускаясь к великой реке», так увлекся сведением альбома «Вы», что почти на год затянул с презентацией LP «Бесконечномгновенно», записанного в рамках собственного проекта. Новый альбом Кутикова презентовали 20 апреля, спустя почти 12 месяцев с момента выхода. На виниле же он появится в конце мая.

Это связано также с тем, что изменился состав кутиковского проекта. В нем на клавишах теперь – Сергей Миланин aka DJ Механик. Потому перемены коснулись всей концертной программы Кутикова и его группы «Нюанс».

– Честно говоря, я хотел сделать концерт-презентацию 13 апреля, в день моего 65-летия. Но посмотрел на календарь – и оказалось, что это Страстная неделя, когда не все из моих коллег, моих друзей, готовы выступать. Поэтому я сдвинул дату еще на семь дней вперед – в конце концов, где год, там и неделя, какая разница! Зато праздник, – рассказал Александр Кутиков.

Также в конце мая на виниле выйдет альбом «Вы» знаменитой группы «Машина Времени» – к 48-му дню рождения группы.

Напомним, для альбома «Машины Времени» «Вы» Кутиков придумал название и концепцию обложки. Также он стал соавтором трех из десяти песен.

Тинкорр

Фото: от пресс-службы «Машины Времени»

obzor-aprel

публикация обновляется

Второй месяц весны то удивлял нас теплыми и погожими днями, то обжигал холодным ветром, а то и вовсе встряхивал снегопадом. Такими же пестрыми оказались и апрельские релизы: яркие, эмоциональные и непохожие друг на друга.

Pop

jamalaДжамала – Любити і вірити в нього [SP]

Песня никак не танцевальная, а глубоко лирическая. Певица презентовала ее своему молодому человеку. Который, пока готовился наш обзор, стал ее мужем. Поздравляем и… слушаем!

 

Patsyki Z Franeka – BezPhotoshopaPatsyki Z Franeka – BezPhotoshopa [SP]

Gangnam Style от PSY c 2012 года не дает покоя исполнителям песен, «которые обязательно должны быть в телевизоре». Многим так и хочется написать что-нибудь «в тему». Patsyki Z Franeka сделали танцевальную песню, которая будет на своем месте там, где хочется подуреть под заводную музыку. Свадебная новинка апреля, так сказать. Ты, случайно, весной под венец не собираешься?

Oleynik Oleynik – «Зажигать молодым», [LP]

Много electronic dance pop, фанковой гитары и песен о любви – в новом альбоме Вадима Олейника «Зажигать молодым». Одноименный заглавный трек выпустили чуть раньше всех других песен альбома, но уже можно послушать все 11. И потанцевать под них, конечно же. Помимо уже известных, в альбом вошли новые песни: «Сонце встає», «Весной», «Bye», и дуэт «Сердца стук» с Викторией Дайнеко. А на песню «Зажигать молодым» уже есть клип, созданный в творческой коллаборации Вадима и Даши Ши.

dornИван Дорн – Open The Dorn, [LP]

Иван Дорн: что-то пошло не так. Альбом, над которым всерьез работали, вышел в свет на фоне совсем не «пиарного» скандала из-за нелепых высказываний Ивана в youtube-show московского журналиста Юрия Дудя. Поэтому презентовать альбом украинцам Ивану Дорну пришлось на фоне разъяснений, на которые сограждане не скупились, стараясь донести до сознания Ивана, что прямо там, где ешь, надо быть аккуратным, страну, гражданством которой обладаешь, хорошо бы уважать, а конъюнктурно подстраиваться под веяния и нравы других стран в ущерб своей – вообще не классно, не по-мужски и вовсе не культурно для «музыковершителя». Короче, хоть Иван Дорн в поддержку альбома и устроил вместе со спонсорами квест, сам альбом на фоне некомильфо-настроений украинцев прозвучал как-то «бочком», и wow-эффекта не случилось: сограждане обиделись, им стало как-то не до OTD. Жаль, потому что и для поколбаситься, и чтобы включить в машине или на ноуте, альбом очень и очень. Звук – созданный будто бы людьми, у которых имеется воображение и музыкальный вкус. И, хоть и поговаривают, что тут дело не в воображении, и что даже бывший киевский мэр пел с удовольствием и альбомы выпускал, но… Музыка Дорна и его команды становится узнаваемой, звук и подача постепенно, но уверенно обретаются, их все сложнее с чем-то спутать, вдруг не отличить треки Ивана от каких-то еще. А публика мечтает о выделяющихся и способных. Так что у Ивана – один путь: мириться с согражданами и творить для них своё творчество. 

ШАNАШANA – Кохатися [SP]

Вы когда-нибудь хотели оказаться на улицах вечернего Нью-Йорка 60-х годов? Если да, то эта песня определенно придется вам по душе: саксофон придает музыке джазовое звучание. В то же время, запись не кажется вытянутой из прошлого века: вокал не дает забыть о ее современности.

Electronic

ptashnykПташник – «Обіцянка кінця самотності» [EP]

За названием, как в японской новелле, раскрывается альбом легкой электронной музыки и философских историй об одиночестве. Впрочем, не ломать особо над ними голову настойчиво советует сам автор песен. Последовать его совету и просто наслаждаться новым мини-альбомом? Или, все-таки, заморочиться?

Альт-рок

Fontaliza - Born in Coal DustFontaliza – Born in Coal Dust, LP

Весь апрель группа провела во всеукраинском туре в поддержку нового альбома, который придется по вкусу всем поклонникам rock-music как она есть. Одна украиноязычная и англоязычные песни альбома выражают главное для этого коллектива: последовательное преследование идеального звука. Слова значения не имеют, то, что выражено словами в песнях, тоже значения не имеет. Важен звук, звук и еще раз звук. В меру, коммерчески агрессивный, коммерчески же динамичный. Если бы Elvis Presley в свое время был «замешан» в чем-то потяжелее, чем то, что он делал, получилось бы что-то типа On My Own, в которой немало рок-н-ролльного. Эксперименты в работе над вокалом музыканты также себе позволили без органичений. Под эту музыку можно поколбаситься и в клубе, и на фесте, и на домашней вечеринке.

Ulmo Tree - T.N.M.Ulmo Tree – T.N.M. / Ти не минай, live 

Ulmo Tree – Константин Шелудько, инди-музыкант и подюсер, в апреле опубликовал лайв T.N.M. / Ти не минай из своего нового альбома Ульмо Три, который вышел в свет в конце марта. Поскольку Ulmo Tree – еще один проект, где насчет лирики никто не заморачивается, очень непросто выключить в голове океанэльзовское «там там там тільки там де нас нема» или что-то из Lama, когда прослушиваешь «Ти не минай». Вокал стилизован в манере СКАЙ, но слушателям, судя по отзывам, и Виктора Цоя тоже напоминает. «Форматная» музыка, которая моментально навевает множество поп-рок-аналогий.      

5 vymir5 vymir – «Нові імена» [LP]

Говорят, если слишком часто доставать житейскими проблемами творческих людей, они убегают в места тихие и безлюдные. Так делали Коцюбинский и Пушкин, так сделали и ребята из «П’ятого виміру», выбравшись за город на время работы над новыми записями. И не прогадали. Альбом вышел разнообразный: в нем есть танцевальные и размеренные, задумчивые и мечтательные композиции. Выпустив альбом, музыканты сразу же уехали в тур по Украине в его поддержку. 

druga-rika-angel«Друга Ріка» – Ангел» [SP]

«Друга Ріка» – «классика отечественного рока» – активно готовится к выпуску нового студийника. Один из треков презентовали еще в декабре, а в середине апреля вышел второй, под названием «Ангел (Retro)». Сами музыканты говорят, что по звучанию это чуть ли ни единственная песня нового альбома, напоминающая классическую 2R. О самой песне – она не грустная и не веселая. Не танцевальная, но и не окончательно меланхоличная. Зато очень уютная.

The Hardkiss - Perfection is a lieThe Hardkiss – Perfection Is a Lie [LP]

Новый альбом уже хорошо известных Hardkiss захватывает, словно водоворот: он заставляет вспомнить то классику рока 60-х-70-х, то альтернативу и индастриал – вроде Die Krupps и 30 Seconds to Mars. А то и вовсе забыть обо всем вокруг, настолько разными и необычными получились композиции по сравнению с предыдущими работами группы.

Ещё о релизах апреля – в обзорах украинских музыкальных сайтов (click pictures):

[LP]

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

[EP]

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

[SP]

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Обзор подготовили:

Анна Шевчук, журналист
Тинкорр, редакция

Републикация текста в любом виде запрещена

Если в апреле у вас были релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

Гран-прі IV Міжнародного фестивалю кіно та урбаністики «86» отримали режисерки Аня Калініченко та Маша Стоянова

У Славутичі відбувся IV Фестиваль кіно та урбаністики «86» із темою «Близькість». Фестивальні події розпочалися 28 квітня й тривали до 2 травня. Протягом фесту глядачі змогли подивитися 40 коротких і повних метрів. Ведучими фестиваля були Настя Станко і Василь Васильців. 

Імена переможців двох фестивальних конкурсів стали відомі 1 травня. Гран-прі в ІІ національному конкурсі авторського документального кіно «Пальма півночі» та приз глядацьких симпатій отримала режисерка Аня Калініченко зі стрічкою «Хто ти. Хто я». У конкурсі MyStreetFilms-РУБІЖ перемогла режисерка Маша Стоянова з фільмом «Ма», який отримав і гран-прі, і приз глядацьких симпатій. Спецприз отримала Марія Ворончук за стрічку «Гірник». 

Того ж дня відбулися ретроспектива фільмів Джона Сміта, ембієнти від формації «Одна Шістнадцята» та київського арт-простору «Плівка»: американської композиторки Крістіни Вантцу, яка живе й працює в Бельгії та створює звукові інсталяції, та NFNRNeither Famous Nor Rich, проект Олесі Онікієнко, яка створює електронну музику, пише для театру й співробітничає з українським експериментальним фолк-проектом Mokosho.

christinavantzou

Крістіна приділяє особливу увагу поєднанню музики та простору, особливо, коли мова йде про живе виконання. Фото: “86”

У день відкриття фесту показали фільми Марка Раймонда Вілкінса (Marc Raymond Wilkins) «Костя+«Той, що біжить із ножицями» – про красу диких танців і Костю, молодого співака постпанк-гурту зі Славутича, та «Славутичу, я люблю тебе!» – від багатьох молодих режисерів і режисерок. Відбувся перший вуличний концерт для органу й електроніки – від Grisly Faye та Julia Landau, та музична вечірка від DJ Anna Khvyl та SLYOZI AMBALA Анатолія Бєлова.

На Фестивалі кіно та урбаністики «86» також була пізнавальна дитяча програма: працювали дослідницькі студії, діти мали змогу дізнатися більше про цікаві професії, подивитися фільми для свого віку, побувати на спецзаняттях, прогулянках, відвідати ленд-арту, помалювати, пограти та знайти нових друзів. Діти могли відвідати фест разом зі старшими членами родини: вхід для пенсіонерів був безкоштовним.

Нагадаємо, ідеологи та команда фестивалю активно популяризують у Славутичі та в Україні документальне кіно, протягом року демонструють фестивальні фільми в рамках «86: Післямова» у різних містах країни.

Прийом аплікацій на конкурс-лабораторію MyStreetFilms – Рубіж було оголошено 1 лютого, відбір тривав майже 2 місяці. MyStreetFilms – Рубіж – проект для журналістів, активістів, громадських діячів, творчих людей, фантазерів і всіх любителів розповідати історії, можливість зняти кіно про свою вулицю, сусіда, своє місце чи місто в Луганській або Донецькій областях. На цей конкурс можна подавати проекти документальних, анімаційних, експериментальних і змішаних фільмів тривалістю до 15 хвилин. Досвід роботи з відео чи кіно не принциповий, хоч перевага надається проектам із візуальними матеріалами. У рамках MyStreetFilms – Рубіж відбуватимуться мініфестивалі у містах Сходу України – під назвою «86 Схід».

Тінкор

В мае в Киев приедет звезда мировой техно сцены Ричи Хотин
Richie Hawtin

Ричи Хотин

12 мая в Киеве выступит герой Ибицы Ричи Хотин (Richie Hawtin). Англо-канадский продюсер, диджей, музыкант, владелец лейбла Minus, пионер минимал-техно, одна из самых влиятельных персон в мировой танцевальной музыке приедет в Украину в туре PLAYdifferently и на «Арт-заводе Платформа» сыграет программу, которая, помимо Киева, прозвучит лишь в нескольких городах Европы. Саппорт также обещают отличный.

В основе проекта PLAYdifferently – «то, что помогает диджею играть по-разному» – лежит создание инструментов для сведения музыки и живой импровизации. Идея -в том, что оборудование, которое используют во время выступлений, может быть таким же уникальным и оригинальным, как и артист, который его применяет.

Первым продуктом проекта стал главный инструмент ди-джея – микшер MODEL 1, который создал дизайнер Энди Ригби Джонсон. Ричи Хотин стал соавтором. 2 года топовые диджеи тестировали новое устройство в крупнейших клубах мира. Чтобы продемонстрировать все его достоинства, Ричи Хотин отправился в PLAYdifferently тур, и в Киеве презентует MODEL 1 лично.

Напомним, Ричи Хотин, кроме прочего, стал известным благодаря вечеринкам ENTER. на Ибице, которые стали популярны во всем мире. Увлекся электронной музыкой благодаря отцу. Услышав Kraftwerk, стал экспериментировать со звуком. Свой первый сет он отыграл в Детройте в 17 лет. В 1989 году вместе с канадцем DJ Acquaviva запустил лейбл Plus 8. В 1993 году стартовал его проект Plastikman. Тогда же вышли сингл Spastik и альбом Sheet One. Позже артист запустил лейбл Minus, на котором выпускает собственные записи. Награду Best Techno DJ Ричи получил трижды. В 2015 году он стал первым техно-диджеем по международному рейтингу TopDJs. На его выступлениях можно услышать техно, эмбиент, традиционный транс и много экспериментов.

Иллюстрации: от Нии Никель

Docker's Rock'n'Roll Museum
Docker's Rock'n'Roll Museum

Олег Лапоногов из “Табула Раса” на открытии музея

24 апреля, в понедельник, в пабе Docker’s ABC открылся Docker’s Rock’n’Roll Museum.

В экспозиции можно увидеть личные вещи и арт-произведения рок-музыкантов и деятелей рок-культуры. На открытии представили экспонаты от групп «Бумбокс», «Брати Гадюкіни», Ot Vinta, Kozak System, The Hardkiss, «Мандри», «Табула Раса», «Вперше чую», Riffmaster, от артистов и музыкантов – ДИЛИ, Ирены Карпы, Ореста Лютого, Виктора Придувалова и других.

Среди экспонатов есть кукла ручной работы в образе Сони Сотник, бейсболка Олега «Фагота» Михайлюты, картина с портретом группы «Антитела», костюм Александра Положинского из клипа «МікрOFF/ONна перевірка», контрабас группы «Mad Heads», рубашка Виталия Кириченко из клипа «Радио твоє», картина с портретом Сергея Кузина, ковбойские сапоги из клипа Trideo и красный дред Дизеля из Green Grey – с выступления на отборе «Евровидения-2017», бас-гитара Сергея Степаненко из группы «Кому Вниз», календарь с портретами украинских музыкантов «12 Музик» фотографа Елены Божко.

Docker's Rock'n'Roll Museum

Кожаная куртка Сергея Фоменко из группы “Мандри”

На открытии, во время вечеринки, все желающие могли выйти к «открытому микрофону», чтобы поздравить основателей музея. Марафон музыкальных подарков начал Диля. Затем на сцену выходили музыканты из группы «Брати Гадюкіни», Григорий Вагапов из «Вперше чую», Виталий Кириченко из «Нумер 482», Павел Холошев из Fontaliza».

Docker's Rock'n'Roll Museum

Музыканты группы “Антитела” подписали для музея свой коллективный портрет

На открытие музея пришли Сергей Фоменко из группы «Мандри», Орест Лютый, группа «Антитила», Мария Бурмака, Сергей Кузин, Мирослав Кувалдин из «The ВЙО», Олег Лапоногов из «Табула Раса», Сергей Чантурия, Анатолий Вексклярский, режиссер Виктор Придувалов и многие другие гости.

Фото: Александр Ширипа, предоставлены Docker’s ABC

aprel-akustica-andrey-lis
x_2283dffd

Андрей Лис. Фото: El.Sidoruk

24 апреля – семилетие киевского фестиваля «Апрель-акустика», который состоялся в 2010 году в кинотеатре им. В. Чапаева в Киеве.

Это весеннее мероприятие было придумано и создано студентами Киевских ВУЗов и их друзьями и соратниками по творчеству на собственные средства – ради желания собираться в веселой и светлой обстановке, слушать песни и стихи друг друга, обмениваться творческим опытом.

Уникальный фест собрал знаковых украинских музыкантов постперестроечного периода и молодых исполнителей, которые играют в акустике. Так, на «Апрель-акустике» выступил лидер «Салюта Абсурда» Андрей Лясковский (Лис), каждое выступление которого – эксклюзив. Поэтому на фестиваль специально приехали его давние почитатели и друзья.

В зале посетители феста смогли пообщаться с Анжеликой Черняховской, бессменным лидером известной акустической группы «Эльф» и некоторыми музыкантами, которые когда-либо сотрудничали с этим коллективом. К примеру, с Владимиром Бижаном, музыкантом из Феодосии, который выступил на фесте вместе с Владимиром Ташкиным. Получился акустический фестиваль, который собрал выходцев из киевского театра «Бенефис» на Крещатике, известных музыкантов столичного андеграунда «постперестройки», и начинающих исполнителей.

Вместе со звездами андеграундной сцены 90-х на фестивале выступили музыканты из «поколения Y»: группа «Осторожно – люди!»,  «Город Неспящих» из Херсона, днепродзержинский музыкант Антон Цюпко и другие коллективы и авторы.

На фестивале также состоялась выставка картин художницы Анастасии Корнеевской.

Напомним, фестиваль «Апрель-акустика» родился из джемов, которые организовывали студенты-музыканты. Первый джем состоялся в клубе молодежной журналистики «Орден рыцарей пера» неподалеку от Львовской площади в Киеве, второй успешно и интересно прошел в столичной галерее «Грифон» в мае 2007 года, и в то же время появилась концепция последующих  фестивалей.

Андрей Лислидер культовой группы «Салют абсурда», в 90-х – один из организаторов фестиваля «Вхивиль» («Вхід вільний»), участник «Луна над Аскольдовой могилой», групп «Кошкин дом», «Лисьи метаморфозы». Автор знаменитого в 90-е годы альбома «Время для новых побегов», многие песни из которого – «Дети подземок», «Синий карлик», «Звездочет», «Влюбленная», «Фенька», «Я разделю с тобой…», «Галатея» и другие долгое время были хитами в украинском и постсоветском адеграунде. Считалось, что группа возникла в период «упадка» рок-клуба в российском Санкт-Петербурге, зазвучав необычно, лирично, и поэтому была определена критиками как «что-то свежее» и «надежда постсоветского рока». Альбом распространялся на кассетах, сейчас является раритетным. 

Анжелика Черняховская – известный в 90-е и нулевые художник и музыкант киевского андеграунда. Точкой отсчета в формировании её авторского стиля в музыке стала сцена театрального коллектива «Бенефис». В 1995 г. группа «Эльф» первым составом: Анжелика Черняховская – лидер группы, ритм-гитара, вокал, тексты, сценарий; Сергей Жоров – соло-гитара; Олег Бондаренко – сопилка, маракас выступила там с авторской концертной программой в творческом тандеме с автором-исполнителем Ириной Пасечник. Идея таких музыкальных программ росла и развивалась, эволюционировав в литературно-музыкальные концерты-состояния. Особая атмосфера, неординарность подачи этих концертных программ сделали их любимыми для ценителей авторской музыки. Вскоре после премьерного концерта на сцене театра прозвучали программы «Готические опыты на краю Серединной империи» (1995 г.), «Я смотрю на облака» (1996 г.), «Так не бывает» (1997 г.). Анжелика – создатель нео-фолк-группы «Эльф», автор нескольких музыкальных альбомов, саундтреков, художественных и фото-выставок, лауреат украинских и международных фестивалей.

Тинкорр

Видео: саунд-трек Анжелики Черняховской к фильму Валерия Заеца «Это сладкое слово…»

bravospectiva

20 апреля выходит в свет первая биография группы «Браво». Вечером на Новом Арбате в Москве в РФ состоится автограф-сессия для поклонников.

Книгу написал музыкальный журналист Алексей Певчев, сотрудник российских «Известий» и других изданий. Материал для книги автор собирал долго, проведя сотни часов интервью с бывшими и нынешними участниками команды. Иллюстрации – фото из личного архива лидера «Браво» Евгения Хавтана.

Также книгу презентуют на концертах в Москве 22 апреля и в Петербурге 28 апреля. Помимо новой книги, на них представят также первый в истории группы «Браво» сборник лучших песен «Бравоспектива». Предварительная его версия уже вышла на iTunes, а нынешняя, двухдисковая, дополнена песней «Сластена» и студийной версией «Зачем родился ты?», композицией, которую хорошо знают в концертном варианте, публиковавшемся на пластинке «Рок-панорама-87» и CD «Песни разных лет». Эта песня с вокалом Жанны Агузаровой когда-то не вошла в фильм «АССА», но теперь ценители могут ее услышать в «Бравоспективе». Всего же на двух дисках красочного диджибука будет 44 трека. По «Бравоспективе» можно буквально проследить историю группы, узнать обо всех вокалистах и вокалистках, послушать хиты и даже некоторые малоизвестные песни.

bravospectiva

Группа “Браво”. Фото: страница коллектива в соцсети

Напомним, «Браво» – одна из самых популярных групп позднего СССР и постперестроечного периода, гастролировавшая тогда, в том числе, в Украине. Её стиль – рок-н-ролл, битрокабилли 5060-х, с элементами сёрф-рока, ска, свингa, новой волны

Тинкорр

review-lp-ep

публикация обновляется

Кажется, зимой все украинские музыканты работали не покладая рук, чтобы порадовать поклонников новыми синглами. В марте вышло немало треков и альбомов: будет что послушать и любителям инди-рока, и поклонникам рэпа. Весна стала стартом для дебютных треков многих музыкантов, которые решились на смелые эксперименты.

Вот наш мартовский обзор драйвовых весенних синглов и альбомов. Ты не устоишь от обновления своего плейлиста, правда же?

Поп

Glazami Glazami — «Скоро весна», сингл

Коммерческая танцевальная песня. Надеемся, что ребята покажут, на что они еще способны. Ждем новых треков.

 

Ivan-Dorn-CollabaИван Дорн – Collaba, сингл

Collaba вышла и сразу же нашумела. «Дорн то, Дорн сё…». Дорн мейнстримный, нужно слушать-смотреть, так как это модно. Не услышишь – не посмотришь – не будешь понимать, о чем там все говорят, что обсуждают. Песня, похоже, войдет в новый альбом Open the Dorn. Танцевальная. Много звукового качества. Ну да: хочешь быть на стиле, нужно зажигать. Особенно если стремишься заграницу и завоевать мир – а у Дорна такие амбиции явно имеются. Многим песня и клип показались неожиданными, некоторых даже шокировали… но хоть что-то, наконец, клёвое, да?

Unak«Юнак» — «Юнак», EP

Романтично, поп-роково, по-украински – такой вот мини-альбом у молодой днепровской группы получился. В альбоме – 4 песни и интро. Слышно, что ребята поработали над записью, заметно, что мечтают о сценах фестов. Жанрово и идейно – ничего нового, но для тех, кто не хочет заморачиваться на творческих исканиях, треки станут «музыкой под настроение» в плейлисте.

rezidentRezident – «Локти», сингл

Мамам не понравится. Мамы могут аргументировать, что вторую часть песни парни затянули, качовый в первой половине, к концу трек звучит сонно, а «артикуляция» для вокалистов, видно, слово ругательное. Но если мам не слушать, то можно потанцевать под качественный поп-трек, стилизованный под R’n’B. Раскачает ли он клуб? Ну, смотря какой. Там, где соберутся подростки, потанцевать под «Локти» можно и без клуба. Главное, парни успевают везде. В наш обзор они успели за несколько часов до выхода, это талантливо.

tamerlan-alyonaTamerlanAlena – «Потоки ветра»

«Потоки ветра» – это третий студийный альбом r’n’b-группы TamerlanAlena, который включает в себя треки с разным экспериментальным звучанием. По словам исполнителей, в альбоме – композиции в разных стилях, разных направлениях и на разные темы. 14 разных треков, 4 ремикса – танцуем!

genya-i-katyaЖеня і Катя — Літаки

Украинские Twarres. Приятная поп-песня в инди-поп аранжировке. Всё в ней приятно: и то, что на украинском, и то, как спето, и то, что без надуманностей и очень естественно. Это – именно такой поп, который в самом деле приятно слушать, оттого, что чувствуешь, что с тобой делятся чувствами, а не «продают» что-то там. Музыкально же это – «социально ожидаемый ответ», без отчаянных экспериментов и сложных наворотов. Хорошо послушать, когда хочется романтики, искренности и незамысловатости.

gapochka-sinoptikГапочка feat. Sinoptik — Друг, сингл

Записали, свели и отмастерили в феврале – и вуаля: новый трек с вокалом Кати Гапочки. Все получилось в добротном роковом стиле, под эту песню неплохо поколбаситься на рок-концертах, особенно если обожаешь подпевать на родном украинском.

Fuzzy Tiger— RoamerFuzzy Tiger— Roamer, сингл

Lo-fi-звучание этой песни придает ей своеобразие, вызывая множество ассоциаций с 70-ми, с 60-ми… Красивые гитарные партии, все легко, можно слушать везде и всегда, когда хочется «разгрузиться». И все же, что в этой записи у рокеров Fuzzy Tiger с вокалом, не очень понятно.

bumboks-kolyshnyaБумбокс – «Колишня», сингл

В «зрелом» периоде «Бумбокса» в музыке – все на своем месте. Ясное понимание, что пишется, зачем, как, и, главное, о чем. Способность называть вещи своими именами, говорить о значимом, передавать содержание отлично реализуется в сознании того, что можно «выжать» из музыкальной формы. Рок – тот самый, который всегда стремился достучаться до сердца слушателя, а не просто «слабать». Те, кто ищет свое место в нынешнем сумбурном мире, будут слушать, чувствовать, задумываться…

PALiLAP и KolosPALiLAP и Kolos — «Ми», сингл

Если тебе нужна жизнь без философий и переосмыслений, музыка о такой жизни – это самое оно. Сингл «Ми» создали PALiLAP и Kolos, все сделали в электронном звучании. Просто «форматная» песня, ничего личного.

Техно, электропоп

ptakhPtakh – S.E.R.P, EP

Похоже, что Ptakh хотят выпустить EP S.E.R.P еще и на виниле: в начале марта открыли предзаказ. 4 основных и 5 бонусных: всего 9 треков: techno, и понемножку electro и deep. Расслышать в этом всем фирменное звучание Ptakh? Ценители поймут!

KASIOPEAKasiopea — All Yours, сингл

Экспериментальный синтипоп с вокалом Катерины Вайды – таков новый сингл от Kasiopea из Ужгорода. Поиски стиля, которые вполне могут многим оказаться «в настроение» и завербовать в ряды фанов коллектива.

 

griby«Грибы» – «Тает лед»

Лед растаял между пользователями всех социальных сетей. С 10 марта клип уже успел собрать 20 миллионов просмотров, а песня – стать мейнстримной. Музыкальные обозреватели говорят о точном маркетинговом расчете – мол, рэп должен попадать не только по «чувствительным местам» «коллективного сознательного» и стебать стереотипы, но и быть таким, чтобы его с удовольствием покупали разные «слои населения». «Грибы» стали раздражителем для многих, это верно. Коллектив с такими песнями просто не может не появиться в кризис, когда бедных – всё больше, как и ассоциаций с «лихими 90-ми». Может быть, поэтому «Грибы» сейчас так популярны в России, где их, в общем, приняли за «свою» группу – ведь там контексты 90-х не вышли из моды до сих пор.  Клип «Тает лед», который был презентован вместе с синглом, как раз дает много отсылок туда, в десятилетия назад, и это нравится тем, кто не забыл тяжелую и голодную постперестроечную жизнь и ее «бандитскую романтику». В «Тает лед» музыканты мастерски капсулизировали все эти «символы оттуда», желающим поностальгировать осталось только заглотить эту «волшбеную таблетку», которая поможет перенестись в прошлое, вернуться к привычным убеждениям, обратно в «зону комфорта», в советскую «зону», где все одинаковы, особенно когда «на стиле» – улица, которая быстро и четко уравнивает всех.  

EarmakeEarmake – Somnium, LP

Харьковский композитор Earmake выпустил альбом из 9 треков и 2 дополнительных. «Космические путешествия, летняя атмосфера с драйвом на дорогах, вечерние закаты и конечно же любовь. Но есть и темная сторона каждого из нас. Альбом включает в себя и это», – написал он о новинке на своей странице в соцсети. По его словам, работать над альбомом пришлось полгода, и еще столько же LP пришлось дожидаться выхода в свет. Зато вот он результат: спэйссинт, футуристические настроения мечтателей о космосе, мелодичность, синт-звук родом из 80-х. Не худшие были времена, можно и поностальгировать.

Авангард

Dreadnought — Red ShineDreadnought — Red Shine, сингл

Ребята добились нового звучания, оригинально «отавтотюнив» вокал. После долгого перерыва в студийной работе у тернопольчан, с помощью программных инструментов, получился яркий трек. Если что, это – совсем не «попса», и понравится тем, кто любит авангард и психоделику, в которых компьютерная обработка играет не последнюю роль.

orkestr-cheОркестр Че – альбом «Що вони бачили»

Над этим релизом работали 5 лет, и вот, наконец-то, выпустили. Известные харьковчане, которые, к слову, сейчас не играют вместе и собирались только чтобы завершить альбом, превратили в 5 лирических песен стихи Сергея Жадана. Для тех, кому интересно все содержательное и познавательное, альбом как раз подойдет: есть во что вслушиваться, а аранжировки – легкие, в наушниках слушать, передвигаясь по городу, можно запросто.

Рок

dilyuaДіля – «Єє», сингл

Еще бы эта супермелодичная песня группы «ВВ» не зазвучала по-новому в римейке Дили! Мелодию не задушишь не убъешь, а вот аранжировать ее, используя этнические духовые и барабаны, перкуссии и клавишные – для Дили это наверняка захватывающая творческая задача. Лаунжевое звучание будто прожектором «высветило» все самые лирические настроения песни.

 

Обзор подготовили:

Анастасия Захарова, журналист
Тинкорр, редакция

Републикация текста в любом виде запрещена

jamalaua

З 13 квітня фільм «Jamala.UA» можна буде подивитися в кінотеатрах країни. «Jamala.UA» – фільм-портрет, який відкриває Джамалу без гриму, світла прожекторів та роботи на камеру. 

Режисерка фільму, Анна Акулевич, зробила картину, яка піднімає завісу над звичним сценічним і телевізійним образом співачки, дає можливість побачити живу людину – з характером, принципами, сумнівами, втомою, слабкостями, ніжністю, але віддану головній справі свого життя – музиці. Над картиною Анна Акулевич працювала більше 2 років. З’йомки прихованою камерою розпочалися під час зимового туру Джамали в 2016 році й тривали аж до її участі в «Євробаченні».  

«У фільмі немає «прийомів-подразників» для глядацького сприйняття: нецензурних слів від зірки, скандалів на камеру і розбитих предметів. Просто – в Джамалі цього немає. Є унікальний магнетизм особистості, відчути який я з задоволенням запрошую кожного!», – розповіла Анна Акулевич.

Продюсером фільму став Олег Фіалко, відомий кінорежисер, народний артист України. 

Тінкор

 

next

21 апреля на лейбле Kontor Records выйдет в свет новый альбом neXt немецкого топового продюсера и диджея ATB. Об этом и о начале предзаказа нового альбома в iTunes Андре Таннебергер сообщил на своей официальной странице в соцсети в конце февраля.

Также он уже представил слушателям минимикс с информацией о новом альбоме и вместе с Kontor и Armind осуществил релиз трека Connected. 19 февраля музыкант опубликовал трек-лист нового альбома для стандартного издания. 

Новый альбом, который Андре записывал около двух лет, будет состоять из двух CD. Оформление диска в этот раз Андре, по его словам, делал сам вместе с другом. Поскольку neXt – десятый студийный альбом ATB, его название стилизовали, чтобы буква X ассоциировалась с цифрой. 

Первый диск будет содержать много треков с вокалом. Альбом – результат сотрудничества Андре с американцами: Майком Шмидом (Mike Schmid), Альен (Haliene) и Каваль (Cavale), Мистером Блондом (Mister Blonde) из Голливуда, Леночка (Lenachka), Maria Z, Этаном Томпсоном (Ethan Thompson), Шоном Райаном (Sean Ryan), немцем Яном Лёйхелем (Jan Loechel) и канадкой Тильсен (Tilsen).

DJ-сотрудничество у Андре состоялось, помимо Руди Диттмана (Anova), с Andrew Rayel, Myon, продюсером из Венгрии, Robbin & Jonnis, Fade из Германии, продюсерами F51 и Alyx Ander. Треки, которые вошли в новый альбом, впервые были представлены в период In motion – тура ATB по США. Это танцевальная и эмбиент музыка. 

Также ATB рассказал на своей странице в социальной сети, почему трек Streets of Gold не вошел в новый альбом. 

«Это не тайна.. Я работал над этой песней, и после того как певец услышал, что я сделал с песней, он узнал, насколько прекрасен трек, они решили сделать трек для себя! Поэтому я предполагаю, что трек теперь мертв! Я сожалею и злюсь, как и вы, ребята», – прокомментировал Андре ситуацию с этим треком.

Кроме стандартного двойного LP, альбом появится также в виде лимитированного делюкс-бокса, и на виниле. До этого ATB не издавал альбомов на виниле 13 лет. На две виниловые пластинки поместились лишь 13 треков, но к этому изданию слушатели получат диск с другими треками альбома. В делюкс-боксе, помимо дисков альбома, почитатели ATB найдут подарочный шарф. 

2 июня ATB, в рамках мирового турне в поддержку нового альбома, выступит в StereoPlaza в Киеве. 

Трек-лист альбома neXt: 

 

CD1:
01. Pages (feat. Haliene) (3:42)
02. Never Without You (feat. Sean Ryan) (5:36)
03. If It Takes All Night (feat. Cavale) (3:27)
04. Stay With Me (feat. Mike Schmid) (3:19)
05. Message Out To You (ATB & F51 feat. Robbin & Jonnis) (3:35)
06. A Place Like You (feat. Mister Blonde) (3:24)
07. Connected (ATB & Andrew Rayel) (4:12)
08. Remember When (feat. Lenachka) (3:30)
09. Breach (ATB & Myon feat. Ethan Thompson) (3:44)
10. Close Enough To Touch (ATB & Alyx Ander feat. Maria Z) (3:42)
11. I’m Here (feat. Jan Loechel) (4:01)
12. Heart Of Stone (feat. Mike Schmid) (3:44)
13. Flash X (feat. Mike Schmid) (3:20)

CD2:
01. Route 66 (ATB & Anova) (5:10)
02. Faith (feat. Tilsen) (3:56)
03. Green Sand (5:05)
04. Moving Cloudbreak (feat. Fade) (5:40)
05. When It Ends It Starts Again {Ambient Version} (ATB & Sean Ryan) (5:36)
06. Back Home (3:18)
07. Restart (3:17)
08. Never Stop (4:00)
09. Time (4:28)
10. Pulsar (6:50)
11. Within A Dream (4:52)
12. Project X (4:10)

Напомним также: в апреле состоится интересное событие в мире украинской электронной музыки: Международные электроакустические мастерские.   

Тинкорр

Dr. Jarrett Lobley

Dr. Jarrett LobleyДжарретт Лобли обещает выпустить новый, полный альбом своих песен в этом году. Это будет уже второй альбом его проекта JLP. Первый, Better Days, вышел в свет в 2015-ом. Все эти два года после появления дебютного альбома JLP – Джаррет Лобли, гитарист Джоэл Классен (Joel Klassen), басист Иэн Пауэлл и ударник Кайл Фокс активно гастролировали в Канаде, играли на фестивалях и участвовали в благотворительных проектах. 

В Канаде о Джаррете говорят: доктор Джарретт Лобли (Dr. Jarrett Lobley). Он гоняет на своем Ducati 900 Monster по Виннипегу, чтобы скорее успеть по вызовам к пациентам. Джаррет – не только известный музыкант, но и практикующий врач из Mobile MDs.

В интервью он говорит журналистам, что не стремится появляться перед пациентами в дорогом костюме: вполне достаточно клетчатой рубашки и джинсов. Он считает, что такой стиль дает ему возможность создать более доверительные отношения с теми, кого лечит. У Джарретта вообще очень интересная биография – в свои 36 лет он успел поработать не только в Нью-Йорке и городах Канады, но и в Зимбабве. Выступая со своим The Jarrett Lobley Project на самых разных фестивалях и мероприятиях, он переводит заработанные деньги двум организациям, которые поддерживает. 

Dr. Jarrett Lobley

В ноябре прошлого года JLP выпустили новое видео The Line – на романтичную песню, стилистический микс поп-рока и альтернативы.

Тинкорр

Фото: сайт, пинтерест JLP

 

kompozitsiya-gruppi-aio

Группа AIO выпустила новую песню «Я тебе відчуваю». Вместе с ней музыканты опубликовали live-light-видео.

– Мы с радостью делимся с вами нашей новой работой,  – рассказал Денис Бреславский, продюсер группы. – «Я тебе відчуваю» – искренняя весенняя композиция, в которой мы с помощью звуков хотим рассказать о рассвете чувств, о надежде и, само собой, о любви. О любви, которая все равно победит. Несмотря ни на что…

Напомним: AIO – аббревиатура от All In One — проект харьковского музыканта, продюсера, волонтёра Дениса Бреславского и вокалиста Ильи Резникова, песню которого для участия в нынешнем отборе на украинское Евровидение выбрал Константин Меладзе. В феврале группа презентовала дебютную композицию It’s Not Over и ее украиноязычную версию Ми з тобою в стиле метафанк.
 

concert.nmau

14 та 15 березня в Малому залі Національної музичної академії України – у київській Консерваторії відбудуться концерти студентів-композиторів.

У концертах виступатимуть студенти 1 – 4 курсів. До програми ввійшли твори камерних жанрів для різних інструментів. Початок концертів – 19.00. Вхід вільний.

Прозвучать твори Василя Цанька, Андрія Барсова, Марії Лагути, Едварда Кравчука, Анни Приймак, Микити Шпанька, Євгенія Дубовика, Ольги Шустової, Анастасії Бєліцької, Яни Шлябанської, Михайла Чедрика, Тати Хорошун, Ернста Морозова, Олексії Сук, Артема Міронова, Юліани Хоменко, Сергія Каденка, Марти Галаджун, Вікторії Шинкаренко, Миколи Пучко-Колесника.

Нагадаємо: 7 – 9 квітня в НМАУ відбудуться Міжнародні електроакустичні майстерні

Тінкор

 

oleg-skrypka

Сьогодні, 13 березня, Олег Скрипка, лідер гурту «ВВ», виступив у Києво-Могилянській академії, відсвяткувавши зі студентами День добровольця. Там він презентував нову пісню «Зродились ми великої години».

Також Олег Скрипка разом з Ансамблем пісні й танцю Збройних Сил України виконали відомі та нові пісні, записані разом, – повідомив сайт НаУКМА. 

Тінкор

 

tsiogo-vikendu-finalisti-konkursu-zmagajmos-za-nove-gittya-zustrinutsya-na-zahidniy-ukraini

11 березня в Чернівцях привітають 300 фіналістів ІІ-го Всеукраїнського – ХІІІ Всекримського молодіжного творчого конкурсу імені Марії Фішер-Слиж «Змагаймось за нове життя!». У гала-концерті візьме участь італійка Софія Лоренцо, перша в історії конкурсу іноземна учасниця. 

Софія представила свою роботу до номінації «Декламування». Окрім неї, учасники змагалися ще в 6-х: «Аудіовізуальний твір», «Інсценізація», «Твір», «Науково-пошукова робота», «Малюнок», «Вокал» – у 4 вікових категоріях.

На гала-концерті можна буде почути виступ-декламування Юлії Єрикалової, студентки 5-го курсу Харківського національного університету мистецтв ім. Котляревського. Юлія Вітранюк із Києва, учениця спеціалізованої школи І-ІІІ ступенів № 277 із поглибленим вивченням англійської мови, оригінально виконає «Давню весну» Лесі Українки. Вікторія Безпала, студентка Гадяцького коледжу культури та мистецтв ім. І.П.Котляревського, виступить із «Колисковою». Вразитиме виконанням Аліна Лефко з полтавської Шишаччини. У програмі візьмуть участь: Карина Плакіда з Запоріжжя, Анастасія Гут із Тернополя, Світлана Гриник, Юлія Павловська, Софія Кушнір із Луцьку, Діана Мамедова та Олександр Прийма з Волновахи та Новостепанівки Донецької області, Богдан Домущей із Першотравенська  Дніпропетровської області та багато інших яскравих учасників святкового дійства, присвяченого Лесі Українці, у місті, що пов’язане з її долею.

zmagaymos-za-nove-gittya

Робота учасника в номінації “Малюнок”.

Цього року учні та студенти надіслали на творчий конкурс близько 4 тис. заявок. Організатори заходу, у якому багато років головує Тетяна Захарова, заслужений вчитель України, відзначили, що учасниками конкурсу цього року стали мешканці майже всіх українських областей. Окрім італійської, надійшли роботи учасників із Придністров’я та Криму. У змаганні взяла участь робота професійних авторів теле- і радіопередач для молоді: фільм Інни Дідик «Лесиними стежками».

До журі під головуванням Світлани Кочерги, професора, доктора філологічних наук, екс-директора Музею Лесі Українки в Ялті, увійшли відомі письменники, поети, журналісти, актори, науковці та громадські діячі Полтавщини та інших місцевостей України. Експерти дослідили всі конкурсні роботи й обрали близько 700 переможців. 300 із них отримають нагороди в Чернівцях, – повідомив Держкомтелерадіо.

Урочиста церемонія нагородження та гала-концерт переможців розпочнуться об 11.00.

Нагадаємо: Всекримський конкурс учнівської та студентської молоді «Змагаймось за нове життя!» був  започаткований відомою громадською діячкою з Канади Марією Фішер-Слиж у 2004 році. Уперше він відбувся одночасно в Сімферополі, Севастополі та Ялті. Тоді в ньому взяло участь декілька десятків дітей. 

За роки проведення географія конкурсу розширювалася. У 2014 році Конкурс відбувся на Полтавщині. У різних номінаціях змагалися 400 учасників. Додалася номінація «вокал». У 2016 році конкурс відродили у всеукраїнському масштабі. Традиційно він має 3 етапи: регіональний, відбірковий та фінальний із гала-концертом. 

Фото: fb 

Відео: youtube 

Друзі, як знаєте імена авторів художніх робіт, то повідомляйте в коментарях! 

 

anna_d

Вышел в свет новый клип певицы Анны Ди «Под макияжем». Работа над клипом заняла два съемочных дня. На площадке Анна Ди импровизировала вместе с топовыми украинскими музыкантами.

Певице пришлось бегать в легком вечернем платье по зимнему Киеву, вытерпеть множество дублей сцены смывания макияжа, чтобы добиться нужной экспрессии. В итоге певица и ее команда визуализировали идею, что в жизни всегда есть место выбору. Продюссировал трек Алексей Мазур. Над образом Анны Ди для этого видео работал стилист Василий Бондаренко, make-up & hair style – от Дениса Морозова. 

Напомним, осенью певица Анна Ди, студентка Киевского института музыки имени Глиера, записала песню Ангелины Буковской «Больше не буду» и презентовала клип на этот трек.

Анна Ди профессионально занимается музыкой с первых лет жизни. С отличием закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Побеждала в многочисленных музыкальных конкурсах и фестивалях – национальных и международных. Уже проявила себя на театральной сцене и в музыкальных телепроектах.

Тинкорр

susannachakhoian

Прочитати російською

опубліковано: 02.07.2016 19:50

Рецепт успіху української співачки Сусанни Чахоян – не лише бути красивою, але й досконало знати свою справу, цінуючи оперні традиції. Акумулювати їх і передати глядачеві зі сцени, з’єднати у своїй творчості минуле і майбутнє, нове і звичне – це варте того, щоб служити унікальному оперному мистецтву. 

susanna-tchakhoianУ Сусанни Чахоян, заслуженої артистки України, є рідкісна здатність бути ось таким «акумулятором», вбирати в себе історію, «добре забуте старе», і перетворювати це все у щось дуже сучасне. Тому в неї виходить передати публіці «інформацію з минулого» так, щоб це захоплювало глядача сьогодні.

Сусанна виступає у різних концертних залах світу, і в київських, звичайно ж, теж: артисти Національної Опери створюють для публіки камерні програми, які сприймаються на одному подиху, вражають приголомшливою красою і надовго заряджають енергією.

Сусанна Чахоян працює над такими концертами разом із відомим у багатьох країнах світу солістом української Опери Тарасом Штондою і концертмейстером Анастасією Тітович. Кияни ці концертні новинки та вечірки намагаються не пропускати, адже це – академічний спів від кращих, дуже надихаючі виступи, побувавши на яких, потім довго літаєш як на крилах!

У Сусанни – колоратурне сопрано, як у її знаменитої вчительки, великої оперної співачки Євгенії Мірошниченко. При цьому Сусанна Чахоян відмінно розбирається не лише в нотах та історії музики, а й у шатах, стилі та beauty-life, адже життя оперної діви – це не тільки репетиції та виступи, а й участь у телешоу, у «великосвітських» прийомах… Вечорами треба виглядати як королева і, буває, з’являтися на справжнісіньких балах… Про бали і свята ми хотіли почути з перших вуст детальніше. Але дізналися з інтерв’ю з Сусанною дуже багато цікавого про оперне мистецтво і роботу оперною артисткою.

– Бали? Це атрибут статусності. Вони і створювалися для того, щоб у суспільстві представляли один одного, щоби здійснювався обмін новинами, такий собі networking. А культурний аспект балів – це мала частина, вишенька на торті: гарна програма, оркестр на сцені, запрошена зірка… Це – елітарна культура. Але вона не має відношення до того, чим ми взагалі займаємося. Участь у таких заходах зазвичай дуже втомлює. Це виснажливі технічні репетиції, налаштування камер, мікрофонів, саундчеки – все, чим ми, оперні співаки, не любимо займатися. Ми вільні на театральній сцені, а бали – це завжди певні обмеження.

– Елітарність оперного мистецтва – це значить, що ви виступаєте для еліти, високих чиновників і для знавців, для тих, хто щось розуміє в оперному мистецтві. Вам не прикро, що плоди вашої праці зрозумілі не кожному? Адже опера – це мистецтво, яке вимагає підготовки до його сприйняття.

– Я не вважаю, що більшість чиновників належить до цієї культурної еліти, готової сприймати таке мистецтво. Еліта – це культурна частина суспільства. Підготовлена, з сімейними традиціями, із вихованими духовними цінностями – ось це є еліта, наш глядач, який прийде на наші програми, туди, де будуть звучати німецька, французька мови, поезія, поєднана з музикою. І наше завдання – у тому, щоб зберегти цю еліту і виховати нове покоління.

– Що значить «лірико-колоратурне сопрано»? Чим воно відрізняється від «класичного сопрано» рок-зірки Діани Арбеніної, наприклад, якщо рядки в її пісні – не алюзія, звісно?

– Мабуть, головна відмінність – співаєш ти з мікрофоном чи без. Якщо можеш співати без мікрофона, пробити оркестр, хор і залишитися sopra, зверху… Але взагалі, cопрано – це просто забарвлення звуку, жіночий тембр голосу з певним діапазоном.

– Чому ваші батьки дали вам таке яскраве ім’я? Вони від народження «планували» вас в артистки?

– Своїм ім’ям я зобов’язана моєму батькові. Так звали його улюблену двоюрідну сестру, вона була надзвичайної краси, загинула під уламками універмагу в Ленінакані під час землетрусу. Тато її дуже любив, і в її честь назвав мене. Чому артистичне? У вірменських сім’ях досить часто почуєш красиві імена.

– Ви відволікалися від фортепіано у старших класах? Чи була тільки музикалка?

– У цьому плані моя юність була зовсім нетиповою: я не бігала на побачення, у мене не було ні дискотек, ні романтичних пригод. Я була страшенно серйозною, наді мною навіть діти у школі жартували через це. Як жінка я розцвіла пізніше, вже у консерваторії. Спів розкрив мене. Граючи на фортепіано, зосереджуєшся більше на інтелектуальному процесі. А спів – це велика свобода вираження, в тому числі й вираження своєї жіночої природи.

– Чому ви взагалі вибрали фортепіано, а не скрипку?

– Я не пам’ятаю цього моменту, хто кого вибирав. Мої батьки – музиканти. Оскільки у мене пальці дуже довгі та велика рука – для Рахманінова якраз. Стала займатися в п’ять років, а свідомо – у 7-8 класах.

– Стати музикантом – це карма для того, хто народився у музичній сім’ї?

– Я до 7 класу вчилася в математичному. Це був експериментальний клас із приголомшливими вчителями!

– Ви не пошкодували, що не продовжили займатися математикою або іншими точними науками?

– Математичне мислення дуже допомагає при розучуванні партії. Особливо це стосується розуміння форми, структури. Якісь акценти, вибудуваність вистави… У цьому є щось від математики.

susanna-tchakhoian_AK

Сусанна Чахоян: «Спів – це велика свобода вираження, в тому числі й вираження своєї жіночої природи»

– Всі артистки відчувають баланс форми та змісту так само?

– Ні, у всіх по-різному. Я добре чую, коли вокаліст не просто ремісник, а музикант. З перших звуків стає зрозуміло, чи володіє співак тільки своєю партією, чи знаходиться в гармонії з усією партитурою вистави, чує тільки себе чи зливається з оркестром і партнерами.

– Хтось може крити артистизмом …

– У кожного свої фішки. Є настільки обдаровані люди, що їм, може, і не потрібна глибока освіта. Деякі просто інтуїтивно відчувають процес. Спрацьовує компенсаторика: у когось чогось не вистачає, і воно перекривається іншим. Завжди щось виведе до світла, якщо ми говоримо про професіоналів, звісно.

– Як ви гадаєте, в Україні будуть говорити про вас як про видатного педагога?

– Час покаже. Зараз я викладаю в інституті ім. Р. Глієра, і роблю це з великим задоволенням.

– Як щодо студентського «споживацтва»? Є відчуття, що викладання – це невдячна справа?

– Головне, щоб були студенти, які компенсують усі «страждання». У мене є такі. Їх успіхам радію, як успіхам власного сина!

– Ви – лауреат багатьох вокальних конкурсів у Європі. У чому сенс таких «батлів» між оперними вокалістами? Адже і так зрозуміло, що таких людей в світі – одиниці, що всі вони відмінно володіють голосом і що вони – найкращі. Як же можна влаштовувати змагання між ними і вибирати самого-самого?

– Конкурси – це настільки неоднозначно! Якщо в інструментальному мистецтві є об’єктивні речі: відчутно, впорався ти з твором чи ні, то вокал – річ абсолютно суб’єктивна. Навіть якщо з точки зору одного з членів журі ти впорався, то з точки зору іншого – ні. Він чує твій голос якось інакше, по-іншому уявляє арію… Завойована на конкурсі перемога не завжди обіцяє цікавого публіці виконавця. Моєю метою на конкурсах було не отримання премій, а опанування репертуару. Я хотіла почути, як співають представники різних національних шкіл: корейці, китайці, італійці, французи, німці… Без саморозвитку наша професія в’яне. Якщо не йдеш вперед, то рухаєшся назад. Я і зараз їжджу на майстер-класи, на заняття з техніки вокалу – і за кордон, і Україною. Тут я займалася з гідними музикантами і дуже вдячна кожному з них. Потрібно не зупинятися, постійно щось шукати, і конкурси – частина пошуку. Я привозила нові твори, ноти, записи, коли ще не можна було відшукати їх в Інтернеті. Слухала інші колоратурні сопрано, відразу ж записувала, як виконують каденції: фіксувала для себе стильові особливості, нюанси чийогось виконання… Тепер багаж уже є, але якщо питання стосується нового стилю або твору, то все починається знову: слухаєш різних виконавців, звіряєш, читаєш, сам щось шукаєш в нотах.

susanna-tchakhoian_AK

– Тобто, якщо десь у світі з’явиться подібне сопрано, ви про це дізнаєтеся?

– Звісно! Я студенткам задаю питання: а хто твоя улюблена співачка? І деякі не можуть відповісти. І ось це мене лякає! Я думаю: «Боже мій! Дівчинко, ти займаєшся вокалом, ти отримуєш вищу освіту, хочеш бути співачкою!.. ». Молодь мене дивує з цієї точки зору. Ми студентами тягли ось ці великі магнітофони в консерваторію, з якимись підпільними записами, хтось десь щось привіз – ми все це слухали. На нашому курсі були такі ентузіасти, які говорили на італійській мові. Йшли гуляти, і хлопці починали базікати італійською. Для мене це – показник зацікавленості у своїй професії, прагнення щось привнести в неї. Не просто «ми розважаємося!», а коли кожен вид твоєї діяльності якимось чином пов’язаний із професією.

– Зараз студент запросто може сказати: «У мене є думка, я вважаю так»…

– …при цьому, якщо запитати, на чому ґрунтується його думка, копнути глибше, то там буде порожнеча. Є в усьому цьому якась поверховість, і це веде до непрофесіоналізму в усіх сферах. Нещодавно одну студентку питаю: назви-но п’ять романсів Рахманінова. Застопорилася! Але ж це елементарні речі! Зізнаюся, до романсів я теж прийшла пізно. Взагалі, камерний жанр я спершу недооцінювала. Я любила великі форми, симфонічний оркестр… А камерний жанр, романси, мініатюри я не розуміла. Прийшла до цього вже на останніх курсах консерваторії, під впливом чудових концертмейстерів Раїси Ойгензіхт і Людмили Іванової.

– Де більше можливостей для нюансування: в опері чи в камерному жанрі?

– У камерному, однозначно! Опера – це більші мазки. Яскраві, соковиті фарби, але вибір їх – обмежений. А ось те, що можна використати у камерному жанрі – це повна палітра. Цікаво ось що: майстерність, яку здобуваєш в роботі над романсами, привносить нові фарби і в оперу! І тоді твоє оперне трактування стає набагато цікавішим, із безліччю нюансів. Це як затерті картини, які змінюються при реставрації.

– Чому ви віддали перевагу кар’єрі оперної артистки, а не піаністки? Як сталося «перемикання»?

– Не ми вибираємо професію, а професія обирає нас. Я жила на сцені, була реалізованим музикантом, зі своїм «світом», і прийшла в професію співачки вже зрілою особистістю. У Одеській консерваторії, в оперній студії, ставили «Травіату». Я спинилася, заворожена цими звуками, і з тих пір ні про що інше не могла мріяти.

– Це ж інший спосіб вираження…

– Як людина, стаєш іншим. Сьогодні це, мабуть, важко уявити тим, хто бачить мене на сцені, але я була скутою, від сидіння за роялем я була вся така скручена, занадто зосереджена … Цілком інший образ.

– В якийсь момент вам стало зрозуміло, що просто піаністкою в рамках вашої кар’єри ви не залишитеся, що ви, все-таки, будете співати…

– Я відчувала, що в мені щось є, те, що глибоко заховане. Я переконана, що це і розгледіла в мені Євгенія Мірошниченко. Після її резюме «Я тебе, дитинко, візьму в клас» у мене наче крила виросли.

– Те, що ви стали виходити на сцену в ролі вокалістки, артистки, стало для вас кроком вперед відносно вашого попереднього досвіду?

– Я до сих пір вважаю, що вище інструментального мистецтва немає нічого, якщо порівнювати вокальне мистецтво та інструментальне. У фортепіанному або скрипковому мистецтві є просто ремесло, те, що можеш оцінити мізками, на концерті: так, у нього чудова техніка, він добре володіє інструментом, який добре звучить… Але є вищі речі: коли відчувається інтелект виконавця, ідея, особлива філософія. Такого рівня у вокалі досягають одиниці. Музиканти, які залишають після себе колосальний слід в історії виконавства: Фішер Діскау, Елізабет Шварцкопф…

– Чи достатня кількість ліричних вистав у репертуарі Національної Опери?

– Так. Драматичних, звичайно, завжди більше. Я б додала іще комічних.

– Які постановки у Національній Опері цікаві для школярів, студентів, для молодих людей?

– Для молоді повинен бути сучасний спектакль в сенсі правдивого вираження емоцій. І абсолютно неважливо, яка тематика чи назва опери, адже сучасна режисура – це не тільки і не стільки якісь космічні костюми та декорації, або суперсвітло, не тільки мінімалізм. Особисто для мене це – реальні взаємини героїв, живі люди на сцені. Це завжди знайде відгук у будь-якого покоління. Людина, прийшовши у театр і не побачивши справжнього життя на сцені, вимовляє знамениту фразу Станіславського: «Не вірю!». І другого шансу полюбити оперу в неї може не бути. Якщо ж їм показати наш чудовий спектакль «Ріголетто», повернувши у взаємини героїв жвавість, щирість, природність інтонації, правдивість у погляді, у позі, у пластиці, у реакції один на одного, то і сприйняття молоді може бути набагато гострішим. Я в цьому переконана!

– Хіба опера може бути щирою, не дивлячись на весь свій антураж?

– Звичайно. Я гадаю, це лише так! Є приклади вдалих оперних постановок кінорежисерами. Незважаючи на деяку умовність жанру, все ж головними темами залишаються любов і ненависть, дружба і зрада, патріотизм, честь, віра, –  те, що завжди зачіпає людську душу. І тут дуже багато залежить від співака, який повинен за допомогою своєї інтонації донести цю тему до слухача.

– В архівах варто шукати нову музику? Якісь дослідження повинні вестися? Чи цікаво артистам брати якийсь матеріал від архівістів?

– Безсумнівно! Ми в певному сенсі споживачі: беремо готовий матеріал. Збір такого матеріалу – це окрема професія. Часто саме на такій основі з’являються авторські шедеври. Якби, наприклад, Український Хор не поїхав би одного разу в Америку, і Джордж Гершвін не зайшов би у зал і не почув би українську колискову, чи не з’явилася б знаменита Summer Time?

– Чи може таке відбуватися зараз?

– Може. Тільки Гершвіни у дефіциті 🙂  

Інтерв’ю: Поліна Аксьонова

Адаптація українською: Софія Телеховська

Фото: Олександр Кузьмін

Ретуш: Марія Парамонова

Фото обкладинки: susannachakhoian.com

roman_skorpion

Співак Роман Скорпіон, який виконує ліричні пісні, закінчує роботу над своїм першим студійним альбомом «Історія Кохання». Для нього він пише пісні про особисті переживання. Днями Роман презентував публіці нову пісню «Давай будем разом». 

Днями співак виступив з ліричним шоу «Закохався» у місті Сколе Львівської області. На початку лютого він дебютував із виступом у Львівському Оперному театрі. 

Тінкор

YUNA 2017-YUNA_2017_Avramets_Konstantin_RSZ-56

В среду, 22 февраля, экспертный совет шестой Национальной музыкальной премии YUNA признал видеоклип MONATIK и режиссёра Таню Муиньо «Кружит», а также альбом «MONATIKЗвучит» лучшими в своих номинациях.

За первой статуэткой MONATIK поднялся на сцену вместе с режиссером Таней Муиньо. Вторую награду он получил из рук Олега Скрипки и экспромтом спел вместе с мэтром. 

YUNA 2017-YUNA_2017_Avramets_Konstantin_RSZ-145

«Лучший альбом «MONATIKЗвучит» – это самая важная награда в этом году, которая могла бы прийти в мои руки! Для артиста очень почетно получить награду именно за альбом. Очень жаль, что не получилось прийти у Антона Чилиби – это второй отец альбома, над которым мы начали работать ещё в 2014 году, а в 2016 мы его выпустили. Я так рад, что он сумел закружить, что он смог зазвучать. Спасибо всем и каждому, кто слушал его, кому эти песни стали саундтреками дней и ночей. Вы вдохновляете и мотивируете, и я надеюсь, что все только начинается! Спасибо YUNA», – сказал в своей речи MONATIK. 

В тот же вечер MONATIK представил публике меш-ап на свой новый сингл из триумфального альбома – «УВЛУВТ» («Упали в любовь, ударились в танцы») и трек «Кружит». 

Напомним, ранее MONATIK стал «Певцом года» по версии M1 Music Awards 2016.

Тинкорр

Инф., фото: Yula

sintez-dnk

Сьогодні, 17 лютого – реліз нової пісні «Історія» гурту «Синтез DNK». Почути новий трек групи можна на soundcloud. Пісню створювали Надія Телеховська, Антон Горбатюк, Валерій Телеховський, записом займався Max Ariets. Справжня «Історія» від «Синтезу DNK» – голос, акустична гітара, флейта та трохи бонгів фоном.

«Ми експериментували, намагалися зрозуміти, як же має звучати ця пісня, щоб передати те, що ми хочемо донести слухачам. І ось нарешті ми знайшли звук: потрібно було лише менше ускладнювати. Пісня записана в акустиці. «Історія» – це історія про кохання. І про те, що часом кохання буває трагічним, та все одно воно варте того, щоб його пережити. І хоча ця пісня не схожа на наші інші роботи, ми нею пишаємося», – розповіли музиканти відомої арт-рокової української групи.

sintez-dnk

Фронт-вумен гурту “Синтез ДНК” Надія Телеховська

Нагадаємо, у вересні минулого року гурт опублікував сингл «Глибина». Інтерв’ю з музикантами ти можеш прочитати на сторінках «Тінкора».

Тінкор

Club Styles Fest. Trance Edition

Идеолог украинского транса Anna Lee и команда Club Styles Events сегодня, 14 февраля, объявили лайн-ап масштабной вечеринки Club Styles Fest. Trance Edition, которая состоится в концерт-холле Sentrum 8 апреля. Свои сеты на одной сцене в режиме non stop отыграют четверо мегапопулярных DJs: вместе с культовой украинской DJ Anna Lee выступят Alex M.O.R.P.H., Ronski Speed и Marc van Gale.

Организаторы обещают назвать имена еще двух знаменитостей из мира транс-музыки, которые примут участие в Club Styles Fest. Trance Edition, весной, накануне мероприятия.

DJ Anna Lee (Ukraine)

DJ Anna Lee, Ukraine, 20 Years On Stage, Kyiv

Напомним: 24 сентября прошлого года первая украинская девушка-диджей, автор нескольких популярных клубных проектов Anna Lee отметила своё 20-летие на сцене в столичном клубе Sentrum вместе с известным итальянским музыкантом Giuseppe Ottaviani, который презентовал киевлянам нашумевший в Европе проект Live 2.0. На юбилейной вечеринке выступили известные известные DJs и trance-вокалисты: A.R.D.I, Natalie Gioia, Mark EworthGagauz

Накануне Нового года, 24 декабря, Anna Lee в UnderBar представила киевлянам формат Open To Close. Анна выступила с пятичасовым соло-сетом. Целый час она играла для ценителей эксклюзивный виниловый сет.

Тинкорр

Фото: Club Styles Events

AIO

Группа AIO выпустила композицию «Ми з тобою» в стиле метафанк. Видео на неё уже можно посмотреть на youtube. 

Режиссер клипа – Антон Шатохин. Он облек диско, фанк, бит музыки AIO в заводную видеоформу. Так музыканты и клипмейкер поделились со слушателями позитивным настроением, которое в феврале особенно необходимо людям и по-настоящему «витаминизирует» подуставший от зимней серости мозг каждого.

Напомним: AIO – аббревиатура от All In One – проект харьковского музыканта, продюсера, волонтёра Дениса Бреславского и вокалиста Ильи Резникова, песню которого для участия в нынешнем отборе на украинское Евровидение выбрал Константин Меладзе. 

 

production

Исследователи уже могут подавать заявки на участие в Международных электроакустических мастерских, которые состоятся 7 – 9 апреля в Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского. Заявки можно отправлять организаторам до 1 марта. 

Международные электроакустические мастерские в этом году посвящены 20-летию основания кафедры музыкально-информационных технологий и студии электроакустической музыки в Национальной музыкальной академии. 

В Международных электроакустических мастерских выступят ведущие украинские и европейские композиторы и исследователи электроакустической музыки. Состоится научная конференция и концерты электроакустической музыки из произведений композиторов Европы и Украины.

В западных странах академическая электронная музыка изучается и создаётся, преимущественно, в центрах при университетах: CCRMA в Стэнфордском, и в государственных учреждениях: общественных радиостанциях в Германии и Франции или исследовательских центрах: IRCAM и GRM.

Исследователям предлагают обсудить историю и современное состояние украинской электроакустической музыки. Поговорить об использовании алгоритмов в композиции и электронном синтезе звука. Пообщаться на темы технологических аспектов электроакустической музыки: композиции, локализации звука в пространстве. Проанализировать эстетические, методологические и терминологические аспекты электроакустической музыки. Не оставить без внимания интерес к интерактивным системам синтеза звука в электроакустической музыке и медиа арте. 

Как сообщили представители кафедры на странице в фейсбуке, исследование истории, эстетики, инструментария, анализ творчества композиторов электроакустической музыки в Украине лишь начинается, потому что электроакустическая музыка – молодое явление современной академической музыкальной культуры. 

Современная академическая электронная музыка – это произведения, созданные с использованием семплирования и синтезирования, а также при помощи традиционных музыкальных инструментов, звуки которых подвергаются электронной обработке. Её аудитория – небольшие сообщества академических музыкантов и исполнителей. Они, зачастую, склонны видеть электронную музыку как элитную и интеллектуальную, а не как популярную и общедоступную. Однако развитие академической электронной музыки привело к появлению на рубеже 1960—1970-х годов различных форм популярной электронной музыки.

В заявке на участие в конференции нужно отметить имя, отчество и фамилию докладчика, тему доклада, контактный телефон. Студентам предлагают также указать своё учреждение образования, факультет и курс, аспирантам, помимо учреждения и года обучения, надо сообщить в заявке научную степень и ученое звание научного руководителя. Рабочими языками конференции будут украинский, английский и русский. Регламент докладов – 15 – 20 минут. 

Электроакустическая музыка как новая форма электронной возникла с появлением производства аппаратов магнитной записи. Первую электроакустическую пьесу в 1944-м году написал египетский студент Халим Эль-Дабх. На древнем мистическом очистительном ритуале заар Халим записал звуки инструментов и голоса поющих при помощи громоздкого магнитофона на сплошном носителе (на проволоке). Он обработал весь этот материал в студии одной из местных радиостанций. На запись Халим наложил эффекты эхо и реверберации. Пьесу назвали «Музыкальный образ церемонии заар» (The Expression of Zaar) и представили в том же году на одном из мероприятий в художественной галерее Каира. В то время об экспериментах Халима Эль-Дабха с магнитной плёнкой за пределами Египта не знали. Но его более поздние работы в сфере электронной музыки в Принстон-центре Колумбийского университета в конце 1950-х были широко известны.

Напомним: первая в Украине студия электроакустической музыки, на базе которой начала работу кафедра музыкально-информационных технологий, была создана при поддержке международного фонда «Відродження» в Национальной музыкальной академии им. П. И. Чайковского в 1997 году. Студия была оснащена программным обеспечением института координации музыки и акустики IRCAM при центре Помпиду в Париже. 

Обновить тембральную палитру современной музыки стремился известный украинский композитор Лев Колодуб. Его реформаторские стремления реализовались в создании кафедры, которая изучает музыкально-информационные технологии и электроакустическую музыку. Игорь Пясковский, Игорь Стецюк, Алла Загайкевич, Святослав Лунёв стали первыми преподавателями этой кафедры.

Они разработали авторские курсы «Компьютерный анализ музыкальных текстов», «Электронный синтез звука», «Композиция, синтез и обработка звука с помощью компьютера», «История электроакустической музыки», «Музыкально-информационные технологии». Студия электронной музыки сотрудничает с преподавателями музыкального фольклора и осуществляет совместные научные исследования, применяя акустические методы. Преподаватели электроакустической музыки публикуют статьи в международных и украинских изданиях: о развитии инструментария, анализе электронной музыки и алгоритмической композиции, истории электроакустической музыки. 

На концертах и мастер-классах международных проектов электроакустической музыки «Электроакустика», который проводится с 2003 года, и «ЕМ – VISIA», пилотные мероприятия которого прошли в 2005-ом, звучит музыка студентов и выпускников Академии. Эти проекты были созданы в кругу композиторов электроакустической музыки. 

Композиторы-преподаватели в 2011 году создали в Украине Ассоциацию электроакустической музыки. Организация вошла в Международную конфедерацию электроакустической музыки CIME/ICEM.

Photo copyright Florian Leger — в IRCAM.

Epolets

13 лютого, напередодні Дня Святого Валентина, рок-гурт Epolets виступить у Києві зі святковим акустичним концертом.

Павло Варениця та Андрій Головерда виконають пісні в акустичній версії, адже акустика – це завжди романтично, і до 14 лютого має звучати саме вона. Музиканти також виконають «Я хочу бути з тобою», перший сингл із майбутнього альбому. Кліп на цю пісню вже можна подивитися в Мережі.

Тінкор

dvoe

Сегодня, в четверг 2 февраля группа DVOE презентовала публике концертное видео на песню «Monologue». Его отсняли на на музыкально-световом шоу LIVE 360° в декабре прошлого года

dvoe

Монтаж осуществил Александр Петровский. Афтермуви уже можно посмотреть на youtube-канале группы. Текст песни написан Ольгой Дибровой, а музыку она создавала вместе с Артёмом Угодниковым и саундпродюсером Данилом Мариным. Мастеринг выполнил Алекс Павленко, вокал записали на студии, партии гитары исполнил Евгений Якшин. 

Напомним, концертная презентация LIVE 360° нового альбома SUITE прошла 4 декабря 2016 года в столичном клубе Atlas. Сцена на этом музыкально-световом шоу была расположена в центре зала, и зрители могли наблюдать происходящее под разными углами.

dvoe

 

В октябре минувшего года DVOE презентовали мини-альбом SUITE. Его стилистику музыканты охарактеризовали как современную электронную танцевальную музыку с отсылками к жанрам 90-х: UK garage и breakbeat.

Тинкорр

MamaRika

4 лютого співачка MamaRika виступить у першому прямому ефірі Національного відбору Євробачення-2017. Вона виконає пісню We Are One. Це авторська композиція. 

«Під час роботи над треком We Are One я намагалася наповнитись атмосферою наймасштабнішого музичного телеконкурсу в Європі. І втілити в звуках Любов. В незалежності від зовнішніх і внутрішніх відмінностей нам необхідно берегти це почуття. І берегти одне одного. Оскільки всі ми – одне ціле», – сказала MamaRika. 

Подивитися виступ співачки можна на українських телеканалах під час ефіру. 

Тінкор

solomia-chubay
solomia-chubay

Співачка Соломія Чубай виступить у Львові в цю середу

У середу, 25 січня, у дворику «Львівської копальні кави» відбудеться 11 зустріч у рамках проекту «12 неймовірних жінок про цінності, які творять людину». Це знову буде відкрите інтерв’ю Мар’яни Савки. Цього разу – із талановитою співачкою Соломією Чубай. 

У минулому році проект «Колискові для Олекси», ініційований співачкою Соломією Чубай, виявився унікальним для українського суспільства. Уперше люди не просто відверто заговорили про особливих дітей, а й відмовилися від страху чи поблажливого співчуття, побачили, що потрібно шукати можливості для залучення таких дітей до активного суспільного життя.

«Колискові для Олекси» – це аудіоальбом та зірковий концерт, що привертають увагу до дітей із синдромом Аспергера. Крім того, це – соціально-культурний проект у підтримку сімей, де зростають діти-аутисти, який стає все потужнішим і залучає психологів, щоб адаптувати до таких малюків учителів початкових класів та вихователів у дитсадках. У рамках цього проекту можна дізнатися, як реалізувати поведінкову терапію з батьками, що не в змозі самостійно впоратися з вихованням особливої дитини, розвити в собі здатність до взаєморозуміння та толерантності. Про ці цінності й піде мова під час зустрічі Мар’яни Савки та Соломії Чубай у Львові.

«Толерантність – це вміння помічати і розуміти тих, хто чимось інакший, підкріплене бажанням знати, чому це так. Без цього вміння і бажання нам не стати повноцінними особистостями», – сказала Мар’яна Савка.

Її публічне інтерв’ю з Соломією Чубайспівачкою, авторкою та кураторкою мистецьких проектів, має бути дуже пізнавальним. Соломія народилася та мешкає у Львові. В одинадцять років почала навчання у Мюнхенському інтернаті. У 20 років стала учасницею студентської стипендійної програми від Інституту Сервантеса у Мадридському університеті. Працювала вчителькою, філологом-іспаністом, ведучою на ТБ, прес-секретарем, арт-директором у промоушн-компанії, перекладачем на телеканалі. Нині вона – директорка громадської організації, солістка гурту «Джалапіта». Вхід на інтерв’ю – вільний, початок – о 18.00.

Тінкор

fightrules2016

Рок-гурт DETACH записав саундтреки до першого спортивного екшну «Правило бою», допрем’єрні покази якого в кінотеатрах українських міст почнуться з 16 січня, а столична прем’єра відбудеться 20 січня.

До фільму увійшли композиції The game, Beast та Deep&Down. Також у трек-листі – пісні гурту O.Torvald та ЯрмаКа. Можливо, трек-лист ще поповнюватиметься піснями інших музикантів. А на пісні «Твой дух – твоё оружие» рок-гурту O.Torvald та «Правило боя» від ЯрмаКа вже відзняли два відеокліпи, до яких увійшли ексклюзивні уривки з фільму.


Тінкор
Інф.: YULA
Фото: fb fightrules, YULA

djAnnaLee

djAnnaLeeAnna Lee – первая девушка-ди-джей Украины – выступит с пятичасовым соло-сетом в UnderBar в самом центре столицы 24 декабря. Целый час DJ будет играть эксклюзивный виниловый сет.

Представители Club-Styles Events сообщили, что вечеринка пройдет в формате Open To Close: всю ночь для слушателей будет играть один DJ. Своё пятичасовое выступление Anna Lee готовит в разных стилях: progressive, breaks, trance, psy-trance, progressive psy, dark psy, uplifting, melodic, vocal trance. Для почитателей особого, тёплого, настоящего звука прозвучит виниловый сет. 

Модный формат Open To Close, которым уже покорены Европа, Северная и Латинская Америка, позволяет проводить вечеринки в небольших клубах и по-настоящему сближает публику и артиста. Такой формат дает всем участникам вечеринки возможность в полной мере оценить талант топового артиста, а диджею – выступить на одном дыхании, поделиться настроением и эмоциями. 

Фото: Club-Styles Events 

 

 

StasShurins

StasShurinsДля певца Стаса Шуринса год завершается множеством событий. Позавчера, 18 декабря, Стас покинул немецкий проект The Voice of Germany, презентовал публике новый сингл However It Ends и видео к нему, и отправляется в тур по городам Германии.

Стас Шуринс рассказал, что уже не единожды побеждал в различных шоу, и не считает гарантией дальнейшей успешной карьеры лишь это. Быть вокалистом и автором собственного материала, своей музыки, песен – для него это не просто слова, а многолетний процесс.    

– Помимо того, что я вокалист, я ещё и автор, который сам пишет свой материал, я сам пишу музыку, песни, я много лет иду к тому, чтобы моя музыка, мои мысли звучали и нашли отклик в сердцах людей, делаю это и не собираюсь останавливаться. Своим участием в шоу я хотел расширить географию и возможности донесения своего творчества, не будем загадывать, но пока это получается. Может, не так быстро, и не в тех объемах, но у каждого своего пути и своя судьба, и никто не знает, что нам уготовано, – сообщил Стас, комментируя свое участие в немецком шоу «Голос», в котором он дошел до полуфинала.

По его словам, он чувствует очень большую благодарность всем, кто работал вместе с ним на этом шоу, и радость от самой возможности таким образом войти в немецкий рынок. Главным итогом шоу, после 4 эфиров, Стас считает огромное количество новых слушателей со всего мира.  

– Я рад тому, что язык музыки на самом деле не знает границ, он вне национальной принадлежности, вне политики, в нем больше любви, чем мы порой предполагаем, и это здорово! Я говорю на языке музыки, и мы понимаем друг друга, – сказал Стас Шуринс.

Трек However It Ends Шуринсом создал совместно с Samu Haber, лидером финской группы «Sunrise Avenue» и наставником в немецком «Голосе». Писали However It Ends при участии Andre «Brix» Buchmann. Трек вышел на Universal Music Group: сейчас Стас Шуринс активно сотрудничает со знаменитым лейблом в Германии.

Уже в самом начале 2017 года Стас вместе с участниками проекта The Voice of Germany даст боле 22 концертов в самых больших городах Германии. Вместе с гастрольной деятельностью Стас Шуринс собирается много работать в студии над новым альбомом, первым, который будет выпущен в Европе. Релиз намечен на вторую половину 2017 года.

Тинкорр

kievkamerata

kievkamerataУ четвер, 15 грудня, у Києві, у Великій концертній студії Українського радіо – Будинку звукозапису – відбувся урочистий концерт-презентація видання «Музика ХХІ століття». Таким чином кияни й гості міста відсвяткували 50-річчя Державного спеціалізованого видавництва «Музична Україна». Видання, яке було презентовано на концерті, упорядкував Валерій Матюхін.

За півстоліття відоме музичне видавництво випустило понад 5 тис. 200 видань. Українські музиканти можуть користуватися симфонічними партитурами, клавірами опер та балетів, хоровими та вокальними творами, науково-популярною та художньою літературою, нотами для камерних ансамблів та інструментів соло, нотною літературою для дітей. У ці 50 років на виданнях «Музичної України» виросло чотири покоління музикантів, які представляли та представляють нашу державу в світі. «Музичну Україну» вважали найкращим нотним видавництвом ще за радянських часів.

Видавництво реалізовує найактуальніші видання в сфері професійної академічної музики: першодруки партитур українських композиторів-класиків і масштабні твори найвідоміших сучасних українських композиторів. А також створює нові унікальні книги для дітей. «Музична Україна» видає літературу за програмою «Українська книга» та ноти на замовлення, співпрацює з різними організаціями. Кожне видання супроводжується концертом-презентацією, у якій беруть участь найкращі українські колективи. У грудневому концерті взяли участь автори, які в різні роки працювали з видавництвом «Музична Україна».

У концерті виступили: Національний ансамбль солістів «Київська Камерата» – під художнім керівництвом Валерія Матюхіна, народного артиста України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка та лауреати міжнародних конкурсів Маріанна Скрипа (скрипка), Катерина Супрун (альт), Золтан Алмаші (віолончель). Виконувалися твори Олексія Войтенка, Віталія Вишинського, Любави Сидоренко, Олега Безбородька, Олександра Шимка, Богдана Кривопуста, Золтана Алмаші. 

Тінкор

Фото: fb kievkamerata

jamala

Вчера, 22 ноября, на своем youtube-канале Джамала презентовала новый видеоклип «Обещание». Режиссер – Денис Захаров, который уже работал с певицей над видео «Кактус» и «Чому квіти мають очі».

Новый клип основан на кадрах из художественного фильма Алены Демьяненко «Моя бабушка Фанни Каплан», режиссер которого – Алена Демьяненко. Лента выйдет в прокат 8 декабря. Этот украинский фильм уже получил приз в фестивальной номинации «Лучший иностранный фильм» в Лондоне.

Тинкорр