Перший вертикальний концерт ТНМК || Київ, Дарниця

# Фото: Юрій Грязнов

06.07.2020

Перший вертикальний концерт ТНМК || Київ, Дарниця

4 липня знаменитий Танок на майдані Конґо виступив на Дарниці, неподалік від парку Перемоги. ТНМК зробив шоу під балконами одного з київських готелів – це дало можливість дотриматися всіх санітарних вимог. Таким чином музиканти задали новий формат виступів і стали його першопрохідцями.

Танки зіграли повноцінний сольний концерт, презентували три прем’єрних треки, які готують для нової платівки, пригадали старі, що давно не з’являлися в сетлисті. У кожному з номерів готелю, як у ложах театру, розмістилося 4 глядачів. Вони мали змогу слухати музику з балконів. Люди слухали також з парковки та з даху знаменитого дарницького будинку-«напівкола».

Загалом, за словами музикантів, під час самоізоляції вони не сиділи на місці й готували нове шоу, сподіваючись на повернення до нормального концертного життя.

Фото: Юрій Грязнов, надано прес-службою ТНМК

Якщо тобі сподобався контент, ти можеш підтримати роботу сайту тут.

Donate PayPal

Долучайся до нас у всіх соцмережах і проєктах

6/07/20

24.10.2019

«Геніальні диЛЛетанти»—виставка про панківську субкультуру Німеччини 80-х || Довженко-Центр

8 листопада у київському Довженко-Центрі відкриється виставка «Геніальні диЛЛетанти». Вона триватиме до 15 грудня. Це пересувна виставка Goethe-Institut, що вже експонувалася в музеях та виставкових залах світу. Виставка представляє зразки сучасного розвитку в мистецтві, кіно, моді та дизайні. Завдяки фільмам з серіями інтерв’ю, відео- та фотоматеріалам, звуковим доріжкам, журналам, плакатам тощо вона являє собою найширшу презентацію німецької субкультури 1980-х рр. XX cт. Захід набуває особливого значення завдяки його тематичному поєднанню з показом розвитку субкультур у мистецькому середовищі 80-х рр. в Україні.

На виставці представлятимуть широкий спектр цієї субкультури: 7 музичних груп, художники, кінематографісти та дизайнери, що задавали тон у Західній і Східній Німеччині, зокрема, група Einstürzende Neubauten – «Падаючі новобудови», гурт Die Tödliche Doris – «Смертельна Доріс», група Der Plan – «План», колектив Freiwillige Selbstkontrolle – «Добровільний самоконтроль», гурт Palais Schaumburg – «Палац Шаумбург», авангардистський проект Ornament und Verbrechen – «Орнамент і злочин», дует Deutsch Amerikanische Freundschaft – «Німецько-Американська дружба».

У програмі виставки – подіумна дискусія за участі музиканта Олександра Піпи, кураторки Лесі Заяць, художника Іллі Чичкана. Заплановано покази німецьких і українських стрічок, що відображають культурні тенденції 80-х рокув у Німеччині та Україні. Виставку супроводжує концертна програма за участю українського рок-гурту @Traktor і виступ DJ Томаса Майнеке, одного з засновників колективу Freiwillige Selbstkontrolle, разом із сучасними українськими DJs і Techno Party та музичною програмою від партнерів заходу.

Назва виставки, зі свідомо зробленою орфографічною помилкою, походить від найменування концерту, що відбувся 1981 року в берлінському концертному залі «Темподром». Назва «Геніальні диЛЛетанти» стала синонімом короткої епохи мистецького вибуху. Передусім у художніх вищих навчальних закладах стрімко розвивалися мистецькі напрямки, характерною ознакою яких стали міждисциплінарні експерименти та використання нових електронних приладів. Замість англійської мови в текстах пісень і назвах груп почала стверджуватися німецька. Висловлений у весь голос протест і цілеспрямована провокація забезпечили митцям альтернативної сцени повагу та визнання на міжнародному рівні.

За інф. Довженко-Центру

У Києві відкриють Музей Кіно || 12 вересня, Довженко-Центр

longread || Іван Козленко: «90-ті роки – це не морок і тінь. Відбувалися експерименти, новаторські речі»

24/10/19

05.02.2019

Синтез DNK презентував новий альбом «Птахи»

Відомий хмельницький гурт «Синтез DNK» випустив новий студійний альбом «Птахи». Це друга студійна робота колективу. Альбом складається з 8 пісень: нові композиції, а також раніше опубліковані сингли «Глибина», «Місто» та «Історія».

— Кожна наша пісня – наче птах, якого ми відпустили на волю, — прокоментувала появу нового альбому Надія Телеховська, лідерка гурту. — Хай летять, збиваються у зграї чи шукають дорогу до неба поодинці.

У традиціях жанру, «Синтез DNK» включили до платівки композицію «Застиглі Дні» — багатошаровий десятихвилинний твір з довгими інструментальними секціями, що присвячений трагічним подіям Революції Гідності.

— Написана пісня у лютому 14-го року, та ми не хотіли «виїжджати» на цій темі. Але тепер пройшло достатньо часу, – сказала лідерка «Синтезів».

«Синтез DNK». Під час роботи в студії

Надія також розповіла, що на звучання «Птахів» уплинули класичні та нові представники прогресивного року.

З 1 лютого альбом доступний на усіх популярних цифрових платформах: iTunes, Google Play, Spotify, Bandcamp, Deezer, Amazon ті інших.

Слухати на Soundcloud

Дивитися

«Синтез DNK» створений у Хмельницькому Надією Телеховською. Гурт успішно працює на стиках стилів folk, singer songwriter та progressive rock. Дебютний повноформатний альбом «Мій Милий» вийшов у світ 2015 року.

interview || Реплікація янголів

5/02/19

17.07.2018

Twenty One Pilots зроблять українським фанам подарунок на Новий рік

Сьогодні, 17 липня, відкривається попередній продаж квитків на концерт американців Twenty One Pilots у Києві. Вони, нарешті, відвідають Україну в рамках світового тура The Bandito Tour. Концерт гурту відбудеться у Палаці Спорту 30 січня 2019 року.

Музиканти працюють разом уже понад 9 років, і протягом цього часу випустили 5 альбомів і понад 10 відео. Stressed Out (2015) – одна з найпопулярніших композицій гурту. Кліп у YouTube на неї подивилося понад 1,3 млрд людей. Не менш популярна Ride. 2017 року Twenty One Pilots отримали премію «Греммі» у номінації «Найкращий поп-дует».

На концерті в Києві прозвучать пісні з нового альбому Twenty One Pilots, який ще є в роботі. Основний продаж квитків розпочнеться 20 липня.

Усі подробиці про творчість Twenty One Pilots читай у нашому лонгріді:

longread || Twenty One Pilots: «Если услышите описание, наша музыка вам не понравится!»

17/07/18

25.04.2018

Денис Боев выступит в Киеве с сольным концертом

29 мая в Caribbean Club состоится «Violin Show», концерт Дениса Боева – для каждого, кто увлечен современным звучанием скрипки и пополняет свои плейлисты музыкой, исполненной на этом завораживающем инструменте. Денис Боев умеет завораживать и вдохновлять, потому что он – один из лучших украинских скрипачей-виртуозов. Он много знает об украинской музыке, исполняет произведения украинских композиторов – это очень увлекательно для тех, кто хочет понимать об украинской музыке всё.

В программе «Violin Show» – творения украинских композиторов в аранжировке Дениса Боева, мировые рок, поп, фолк-хиты. Прозвучат темы из классических произведений Паганини, Вивальди и Альбениса, обработки современных песен Coldplay и Hozier, произведения современных композиторов Мирослава Скорика и Евдокима Решетько, фолк-рок в интерпретации Дениса Боева и его группы.

Денис Боев учился в Национальной музыкальной академии имени П. Чайковского, в Нюрнбергской консерватории. Гастролировал по Германии с Нюрнбергским камерным оркестром, объехал США с ансамблем, исполняющим украинскую народную музыку, много лет работал в группе Братья Карамазовы. Сейчас сотрудничает с проектом Полиграф Шарикофф и программой «Джази Фанки» Ивана Дорна.

Скрипку Дениса Боева можно услышать в популярных песнях Валерия Меладзе, группы ВИА ГРА, Братьев Карамазовых, Ивана Дорна и многих других.

Тинкорр

Фото: Ирина Лацис

25/04/18

26.10.2017

У столиці покажуть фільм про рок-гурт «Димна Суміш» || Чекін 24 листопада, кінотеатр «Київ»

Прем’єрний показ документального музичного фільму «Димна Суміш: між пеклом і раєм» відбудеться 24 листопада у столичному кінотеатрі «Київ». Покоління, яке виросло на піснях гурту, а також усі ті, хто ще не знайомий із творчістю «Димної Суміші», зможуть подивитися нову стрічку про повернення, дружбу і рок-н-рол. Зйомки фільму здійснив молодий відеопродакшн, який активно співпрацює з Мистецьким Арсеналом, столичною урбаністичною школою та діячами культури. Вихід стрічки в широкий прокат не планується.

Група протягом років дарувала своїм слухачам шалені концерти зі слемом і розтрощеними гітарами й ідеї: про спротив пропаганді, про вегетаріанство й відмову від алкоголю та наркотиків тощо. Після шести років перерви, влітку 2017-го, гурт повернувся на сцену та відіграв серію концертів. Фанам є що пригадати.

У фільм «Димна Суміш: між пеклом і раєм» увійшли інтерв’ю з учасниками гурту, спеціально записані музичні лайви та зйомки з концертів різних часів — від перших виступів вдома, у Чернігові, до аншлагів літа. У фільм увійшла частина ексклюзивних матеріалів, які оцифровані й будуть показані вперше. Спеціально для стрічки декілька треків гурту зняті та записані наживо на баржі посеред Дніпра. Перший із музичних лайвів уже є в мережі.

Нагадаємо, «Димна Суміш» зібралася в 1998-му році в Чернігові, і відтоді грає суміш хардкору, панку та психоделіки. Перший альбом музиканти записали під час Помаранчевої революції, просто на концерті на Хрещатику. Після цього випустили два студійні альбоми: «В країні ілюзій» 2008-го і «Димна Суміш» 2009-го. 2012 року гурт призупинив свою діяльність: фронтмен Саша Чемеров переїхав у Лос-Анджелес. Влітку 2017-го музиканти вперше за шість років зібралися разом і виступили в Україні з концертами.

Фото: кадри з фільму, надані продакшеном

Гурт «Синтез DNK» презентував новий відеокліп «Історія»

26/10/17

12.10.2017

Гурт «Синтез DNK» презентував новий відеокліп «Історія»

«Синтез DNK», відомий гурт з Хмельницького, на початку осені завершив роботу над дебютним відеокліпом на пісню «Історія». Це сингл з майбутнього, другого студійного альбому гурту.

Уперше відео представили публіці у вересні, на концерті-презентації. Виступ пройшов на даху студентської бібліотеки, де в програму був включений показ відеокліпу, який демонструвався з проектору на стіну будівлі. Автори відео – Дмитро Мостовий та Інна Зайченко. Інна також стала і головною героїнею кліпу.

Пісня «Історія» укорінена в особистих почуттях. Автори кліпу не стали відходити від такої концепції, і твір успадкував інтимну подорож серед мрій, романтики та самотності – настроїв та переживань, дуже властивих для «Синтез DNK».

– Ми хотіли мінімізувати нашу присутність у відео: як у кадрі, так і в творчому процесі, – розповіла Надія Телеховська, лідер гурту. – Я підійшла до Інни та й кажу, що в нас є пісня, та я уявлення не маю, який має бути кліп. Але, на щастя, я звернулась до прекрасних та творчих людей, які взяли справу у власні руки.

Наразі «Синтез DNK» закінчує останні приготування та найближчим часом відправиться в студію, щоб продовжити роботу над другою платівкою. До нового альбому увійдуть уже представлені композиції «Історія», «Місто» та «Глибина», а також інші твори, які публіка могла чути на літніх концертах гурту.

Тінкор

12/10/17

anastasya-prikhodko-predstavila-novu-kontsertnu-programu-kryla

12.10.2017

Анастасія Приходько представила нову концертну програму «Крила»

У минулий уік-енд співачка Анастасія Приходько представила нову концертну програму «Крила» та однойменний кліп в одному зі столичних клубів.

Анастасія вийшла на сцену з власними україномовними піснями в стилі поп-рок із альбому «Крила», який вийде незабаром. Деякі пісні всі вже чули: «Луна-ностальгія», «Тримай», «Goodbye». Виконання Анастасії цікаво послухати, адже її голос є унікальним – контральто в три октави.

Нагадаємо, після українських революційних подій 2014 року Анастасія Приходько виступала в зоні АТО з концертними турами «Підтримаємо своїх» і «Герої не вмирають». Пізніше з другим туром вона проїхала й по США, Іспанії, Італії. Під час концертів там Анастасія зібрала понад $50 тис. Вона передала ці кошти на допомогу воїнам АТО, дітям-біженцям та родинам, які втратили житло під час бойових дій на Донбасі.

12/10/17

28.08.2017

longread || Twenty One Pilots: «Если услышите описание, наша музыка вам не понравится!»

Их связь с фанатами – пожалуй, одна из самых крепких в мире современного шоу-бизнеса. Разве все это может не впечатлять?

Последний альбом Twenty One Pilots Blurryface вышел еще в 2015-м, и до сих пор не теряет своей популярности. Сингл Stressed Out занял топовые места во многих чартах по всему миру. После выхода альбома было организовано два мировых тура – Blurryface World Tour, который начался весной 2015 года и продолжался до ноября, и EMØTIØNAL RØADSHØW WØRLD TØUR, стартовавший весной 2016 года, с запланированными 107 шоу по всей планете. Второй тур в поддержку Blurryface завершился в апреле 2017 года. А ещё в 2016 году парни выпустили сингл Heathens, который стал официальным саундтреком к фильму «Отряд Самоубийц». В 2017 году музыканты получили Грэмми в номинации «Лучший поп-дуэт» за песню Stressed Out, видео которой на youtube собрало более 700 млн. просмотров, и премию VMAs 2017 в номинации «Лучшее Рок Видео» с клипом Heavydirtysoul.

Этим летом парни устроили Tour de Columbus в родном штате Огайо, который завершился концертом 25 июня в the Schottenstein Center at Ohio State University. И пока музыканты наслаждаются отдыхом от бесконечных перелетов, мы поговорим о том, как же все-таки простые ребята из штата Огайо смогли добиться такой популярности.

Фаны в поисковых запросах Google криком кричат: когда же «Пилоты», наконец-то, приедут в Украину? Или ладно, если не к нам, то хотя бы в Польшу? В Чехию? В Румынию? Когда-а-а-а???

Но ребята только что старательно, с чувством, с толком, с расстановкой, колесили по родному американскому Огайо, больше никуда особо не спеша. Их местонахождение можно было определить еще точнее: старый добрый Columbus, на улицах которого они счастливы были когда-то, и, похоже, и по сей день остаются. Их, закатывая истерики сайтам по продажам билетов, ждут повсюду в мире, а они по своему городу детства шарятся. Круто, да?

Не надо-не надо! Сейчас прорыв в музыке демонстрирует не только Украина! Американцы суперски рулят в поп-роке – о да, они в этом разбираются! Их музыкальный маркетинг очень крут, лос-анжелесские студии звукозаписи мотивируют многих музыкантов со всего света паковать чемоданы и перебираться в город на солнечных холмах, а менеджеры и организаторы концертов в разных странах ходят с блокнотиками, стараясь ничего не упустить из американского опыта продвижения музыкальных богов для новых поколений.

Вот же повезло каким-то музыкальным менеджерам, что эти мальчишки родились в США, что-то спели о сложностях, с которыми сталкивается каждый в своей жизни, и пришлись по вкусу слушателям! Теперь парней можно везде возить, показывать, отвечать на приглашения сотен концертных площадок…

А у фанов же вот уже полгода только один вопрос: когда Twenty One Pilots вылезут, наконец, из своего Коламбуса?!

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Всемирная известность настигла «Пилотов» с выходом их второго студийника Blurryface. Альбом уже достиг третьей строчки в рейтинге продаж в Америке, и группа почти распродала два концерта не где-нибудь, а в Madison Square Garden.

Но своей известности парням пришлось подождать. Перед Blurryface они выпустили Vessel, который стал первым официальным релизом группы. С ним они поймали волну. До этого был Regional at Best – первый альбом, записанный обновленным составом, уже вместе с Даном.

Сингл Stressed Out руководство одной из альтернативных лос-анжелесских радиостанций вспоминает с ностальгией и нескрываемым удовольствием: да, услышав трек, они тогда сразу поняли, что это именно то, что надо! Что эта песня будет звучать в голове у всех!

По старой памяти Тайлер и Дан, которые нехотя выезжают из Огайо и не слишком уж стремятся попасть в голливудские земли, всё же как-то приехали на эту радиостанцию, чтобы дать интервью. Может, и правда ее менеджеры когда-то поддержали этих ребят, и они об этом не забыли. Но вообще Тайлер и Дан с удовольствием подчеркивают в интервью, что Лос-Анджелес для них ничем не отличается от Огайо. Разве что толщиной кошельков.

Twenty One Pilots как-то обошлись без специальных рекламных кампаний. До обретения всемирной популярности они делали все, чтобы завоевать сердца фанатов: ездили из города в город, каким бы маленьким он ни был, и выступали. По словам музыкантов, в этом-то и был главный трюк: концерты по всему штату собирали фанов, и это позволило устроить шоу и в главном хабе Огайо. Даже мать Джозефа помогала «Пилотам» – раздавала билеты на их концерты.

– Приди-ка послушать, как мой сын играет! – вот прямо так, по словам Тайлера, она и говорила знакомым горожанам.

Таким непростым, но последовательным и надежным путем парни шли к успеху. В 2012 году они отыграли концерт в Newport Music Hall, который вмещает 1 700 человек. Адам Ванчофф, известный в Коламбусе промоутер, не мог не заметить такой амбициозной группы.

– Тогда я очень удивился – эти местные ребята вот так просто взяли и распродали Newport?! Да таким группам это не может быть по зубам! – до сих пор с удивлением вспоминает он.

А популярность Twenty One Pilots только растет. После грандиозного выступления в Ньюпорте группа участвовала в туре вместе с уже хорошо известными Fall Out Boy и Panic! At the Disco. Ещё «Пилоты» играли на различных фестивалях, им пришлось много колесить в 18-местном фургоне по американским дорогам. А в 2014-м впервые отправилась в мировой тур.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

– Весь штат – он верит в нас, а мы не устаем им говорить, что наша растущая популярность – это их заслуга! – не устает благодарить фанов Тайлер.

Из-за такой вот открытости, искренности и непредвзятости фанаты этой группы – полностью их. До мозга костей. Но популярность никак особо не сказывается на образе жизни «Пилотов». Дан до сих пор катается на своей старой импале, и вместе с соратником по группе собирается открыть благотворительный аукцион. Видимо, таким образом сказывается и начинает давать плоды религиозное воспитание. А может, так парни ищут свой путь.

Конфликты в психике

Религиозное воспитание?! А вы думали! Недаром обозреватели американских протестантских газет и сайтов называют «Пилотов» если не проповедниками, то свидетелями уж точно.

На самом деле, вообще все, что из себя представляют Twenty One Pilots – это концентрат опыта подростков, выросших в религиозных семьях. Эти парни – носители своеобразного культурного, этического кода, который отличает их от многих других. Они – таковы, потому что выросли в религиозных семьях. Они поют о том, о чем они поют, потому что они – из религиозных семей. Опыт взросления в религиозных семьях сделал их именно такими, какие они есть. Это имеет огромное значение для них лично, и для тех, кто их слушает – тоже.

– Мы всегда задаем вопросы, – сказал Джош в беседе с «Роллинг Стоун». – Но я думаю, можно с уверенностью сказать, что мы оба христиане».

В психике подростков, которые выросли так, как Тайлер и Джош, бывает множество конфликтов. Может быть, значительно больше, чем у тех, кто рос в атеистических семьях. Потому что парень из религиозной семьи практически с рождения наблюдает большие расхождения между той реальностью, которая есть в его семье, и той, с которой сталкиваешься, когда оказываешься в большом мире. Мир не таков, каким стремятся его воспринимать религиозные люди. В нем, зачастую, нет никакой веры, никакой надежды и никакой любви. Никакой заботы о ближнем, никакого взаимоуважения, никакой доброты.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Тем не менее, протестантские традиции многих американских городков и целых штатов тоже диктуют свои правила жизни. Если ты с детства встроен в это общество, которое живет по определенным правилам, из поколения в поколение придерживается определенных взглядов, тебе будет непросто понять, а кто же такой ты сам? Какой ты? Ты с детства знаешь, чем ты похож на других. Но как осознать, чем ты отличаешься? В чем твоя уникальность, и существует ли она?

В попытках разобраться со своими внутренними конфликтами «Пилоты» написали множество песен. Может, в лирике и заключается причина их популярности?

Как-то Майк Истерлин (Mike Easterlin), генеральный менеджер лейбла Fueled by Ramen, на котором подписана группа, заметил, что тексты «Пилотов» действительно оказывают сильное влияние на жизни поклонников. Майк считает, что это достаточно тяжелое бремя для музыкантов.

Джозеф в новом альбоме писал о страхах, преимущественно, своих собственных, и как он с ними справляется. По словам Майка Истерлина, Тайлер затрагивает достаточно острые темы: он поет о депрессии и суициде, например. По словам менеджера, это помогает подросткам многое понять. К примеру, то, что из сложных ситуаций всегда есть выход, и это – никогда не суицид.

Группе Walk the Moon из Цинциннати, штат Огайо, приходилось выступать с Twenty One Pilots на одной сцене и наблюдать ошарашивающее энергичностью присутствие «Пилотов» всего в нескольких метрах от фанов, теряющих голову, особенно, когда Тайлер исполнял свою любимую выходку – взбирался на леса и бросался оттуда в объятия зрителей.

Ник Петрикка (Nicholas Petricca) из этой группы предположил, что известность дуэта и способность парней устанавливать прочную связь с фанатами связаны с тем, что у слушателей возникают очень яркие ассоциативные связи со сценическими образами Дана и Джозефа и их поведением на концертах. Проще говоря, фаны ассоциируют «Пилотов» с собой.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Ник сформулировал даже, почему, с его точки зрения, «обычность» парней из Twenty One Pilots так пошла им на пользу и оказалась понятна людям из самых разных слоев американского общества.

– Огайо – самое обычное место, в котором можно было вырасти. Это Средний Запад, и здесь вы найдете и пригород, и мегаполисы, и фермерские угодья. Тут есть и либералы, и консерваторы, все вперемешку – такой себе маленький микрокосм всей страны, – объяснил он.

Темный макияж на руках и шее Тайлера, который видели фаны в его минувшем концертном туре, по словам музыканта, представляет собой угнетающую неуверенность, которую он чувствует. Он рассказал, что это что-то типа символа греха как качества персонажа из Blurryface, который является его альтер-эго. То есть, похоже, это – вот это всё про «собственную тень», «теневую» сторону личности: о явлении, о котором много пишут психологи.

Дан и Джозеф не отрицают, что их группа может кому-то не нравиться. Например, тем, кто считает, что музыка «Пилотов» – сугубо для миллениалов. А подростковая тематика, понятно, близка далеко не всем.

Джозеф нередко шутит на эту тему – мол, их дуэт, вероятно, выглядит как искусственный гигант поп-индустрии: двое милых парней играют попсу или что-то в этом духе. Хотя, по его словам, на самом деле все в точности наоборот. Это «наоборот» с таким же юмором расшифровал Дан: «Ага, на самом деле, мы двое страшненьких парней, играющих грандж».

И все же, дуэт успешен именно потому, что песни находят отклик в душе современных подростков, помогают преодолеть их проблемы и разобраться в себе. Далеко не каждая группа берется за такую тематику. Тем более, с такими искренностью и пылом.

– Музыка Джоша и Тайлера действительно оказала положительное влияние на то, как я рассматриваю себя и свою депрессию. Я никогда не слышала песен о психических заболеваниях, тем не менее, они, очевидно, пытаются внести изменения в жизни слушателей, и их песни помогают меня чувствовать себя увереннее, а не печальнее. Также их музыка дала мне возможность почувствовать, что я не одна, – как-то поделилась одна девушка на фан-сайте группы.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Для поколения, в котором процент заболеваемости депрессией больше по сравнению с предыдущими, песни «Пилотов» оказались целительными: парни прямо, без обиняков и вранья, заговорили в своих песнях о тревоге, сложных переживаниях, пограничных состояниях психики, от которых страдают многие молодые люди. И один этот искренний, прямой разговор о трудных вещах для некоторых фанов оказался необходимым, поддерживающим и излечивающим.

Загадочный жанр

В старшей школе Дан очень удивлялся, что разделение на социальные группы там происходило в зависимости от музыкальных предпочтений.

– У меня были друзья, которые любили рок, были друзья, которые любили рэп. Мне нравилось и то, и другое, – рассказывал он.

Джозеф во время учебы столкнулся с тем же самым.

– Это был такой себе культурный шок. Вроде: «Погодите, я что, должен выбирать?» – удивлялся он позже в разговорах с журналистами.

Теперь эта любовь к разным, иногда – очень непохожим жанрам и стилям органично вписывается в их музыку. Поэтому никому и не удается точно охарактеризовать жанр музыки Twenty One Pilots. В их музыке – ритмы регги, хард-роковая энергия, рэперские речитативы, электроника. И всё это сдобрено фортепианными аранжировками и звуками укулеле!

«Пилоты» соглашаются, что из-за гремучей стилевой смеси их музыка не каждому покажется привлекательной.

– Люди часто говорят мне: «Ты не можешь быть сразу всем и для всех». Я же отвечаю, что я и не пробую. Я стараюсь быть тем, кем хочу быть я сам, – как-то сказал Тайлер Джозеф медийщикам.

Критики нередко говорят, что творчество парней сложно отнести лишь к одному жанру. А фанаты лишь удивляются: а нужно ли? Парни же поют искренне, их песни коренятся в их собственных чувствах и опыте. Чего еще надо? И вообще, представить только, что Джош и Тайлер могли не встретиться…

Одинаковое детство

«Почему я не играю вместе с ними?». Этот вопрос назойливо крутился в мыслях Джоша Дана, когда он в 2010 году в Ньюпорте услышал выступление группы Тайлера Джозефа и его друзей по колледжу.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Главное – правильно подумать! Дан сумел. Спустя четыре дня он познакомился с Джозефом у себя же на работе, в гитарном центре.

– Мы говорили о музыке, о жизни, о том, что нам обоим нравится делать. Увидели, насколько наши жизненные цели и взгляды похожи, – вспоминает о первой встрече Дан.

В группу он пришел спустя год, и появилась Twenty One Pilots, какой мы ее знаем сегодня. Сейчас Джош Дан и Тайлер Джозеф выступают вдвоем.

– Ещё до того, как мы с Тайлером объединились, мы были очень хорошими друзьями, и даже сейчас мы любим разговаривать о глубоких и серьёзных вещах, о жизни. У всех есть такие друзья, с которыми вы постоянно тусите вместе, но никогда не разговариваете ни о чём важном и серьёзном. Однако, Тайлер – один из тех людей для меня, с которыми я чувствую себя абсолютно свободно, чтобы говорить о каких-то серьёзных вещах, – недавно сказал Джош журналистам.

Тайлера и Дана связывают не только общие взгляды, но и схожее прошлое. Оба воспитывались в консервативных, религиозных семьях. Отец Джозефа был директором христианской школы, куда отправил сына только в старших классах. А до этого его обучала мать.

– Однажды я сказал ей, что хочу быть баскетболистом, и она заставляла меня делать 500 бросков каждый день, – рассказал Тайлер журналистам. – Если я кидал, подходя слишком близко к корзине, броски не засчитывались. Я должен был справиться к обеду, и если не успевал, то оставался без еды.

У Дана в семье дела обстояли не проще. Начальную школу он тоже не посещал, ему запрещали слушать любую музыку, кроме христианской, а рок и хип-хоп-альбомы приходилось прятать под кроватью.

Фильмы, которые ему разрешали смотреть, были обработаны специальной компанией CleanFlicks, которая вырезала все сцены личного или насильственного характера. И, конечно же, никто особо не заботился о том, насколько целостным оставался фильм после таких правок. Вот так.

В 14 Дана чуть не отправили в военную школу, потому что не знали, что с ним делать. Каждое слово родителей оборачивалось скандалом. Тем не менее, со временем им пришлось пересмотреть свои взгляды насчет увлечений сына. В конце концов, ему даже позволили купить и держать в подвале ударную установку.

Вместо того, чтобы пойти в колледж, Дан играл на ударных в составе разных местных групп. И, как он вспоминал позже, отец гордился его настойчивостью и сложившимся характером.

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com

Именно такие условия сделали их теми, кто они есть, подтолкнули заняться музыкой, расширили кругозор, сделали их мышление гибче, а взгляды – разностороннее.

То, из чего мы выбираем

«Есть вещи, которые мы можем сделать, но из тех, что работают, есть всего две. И из тех двух, из которых мы выбираем, победит мир, а страх будет утрачен», – поет Тайлер. – Есть вера, и есть сон. Мы должны выбрать что-то одно, потому что вера должна быть бодрствующей, и быть бодрствующим – это думать о нас и думать, что мы должны быть живы. И я постараюсь с каждой рифмой приближаться к тому, что я как будто умираю, чтобы вы знали, что нужно пытаться думать».

Название Twenty One Pilots произошло от пьесы Артура Миллера «Все мои сыновья». В ней промышленник продает ВВС неисправные детали, и это становится причиной гибели 21 авиатора во время Второй мировой войны. Это название говорит о том, что нужно стремиться делать правильные вещи, даже если это непросто и неудобно.

Некоторые предполагали, что персонажи, которых представляют в своих песнях Twenty One Pilots, имеют какую-то связь с Эминемом и его «Демоном внутри». Но критики подметили, что «Демон» Эминема – «темнее и не находит надежды», в отличие от песенных персонажей «Пилотов». Поэтому исследователи их творчества считают, что парни ничего в своем творчестве на песнях Эминема не основывали, а черпали вдохновение непосредственно из «Книги Римлян».

Анна Шевчук,

Teencorr

Фото: David Petkiewicz, cleveland.com,

обложка: Бен Гиббсон, rocksound.tv

«Music is what I feel» || LP выступит в столице самой большой страны Восточной Европы || Чекин 27 июня, Киев

28/08/17

11.08.2017

Электронное и альтернативное || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Июль

Музыкальная волна этим летом накрыла всех! Особенно много новинок в июле – в жанре электронной музыки. Другие направления тоже представлены очень даже не слабо. Много дебютных релизов – сильных, амбициозных и интересных. Давай добавим в плейлист!

Альтернатива, рок

Notes – Листи [SP]

Мрачный релиз с космическим звучанием. Основатель группы говорит о том, что вдохновлялся фильмом «Метахаос», но, честно говоря, трек отлично бы подошел и к какой-нибудь фантастике, вроде «Цивилизации Статуса» Роберта Шекли. Пугающую, и в то же время завораживающую атмосферу создает приятный женский вокал. Кстати, трек – первый из лонгплея, выход которого запланирован на следующий год. Что ж, ждем с нетерпением!

Электронная музыка

Peredmova – Абетка [LP]

Альбом от киевской группы Peredmova – мечтательный. Такое впечатление создается благодаря и музыке, и текстам. Красивые электронные аккорды образуют воздушный эффект, внимание акцентируется то на бас-гитаре, то на вокале. Лирика завораживает своей поэтичностью: лиричность проявляется даже в названиях треков – «Казкові Сонцепади», «Лінія Життя», и в манере исполнения. Можно было бы назвать ее осторожной, имея в виду вовсе не неуверенность, а вполне удавшуюся попытку сохранить атмосферу какого-то волшебного сна, которая появляется при прослушивании всего лонгплея.

Evendeep – Summertime [SP]

Ну уж очень танцевальный трек! Настолько, что хватит на все лето – под него можно прыгать с разбега в воду, ездить на велосипеде с ветерком и просто танцевать вечером! Не зря создатели назвали его «квинтэссенцией лета». Вообще, нужно сказать, что группа очень интересная: правда стоит регулярно проверять ее обновления в соцсетях. Ведь основана она была всего месяц назад, а уже успела выпустить такой интересный релиз!

[O] – Самий Сок [ЕР]

Не менее интересный релиз, чем предыдущий! В нем привлекает вокал с использованием многих техник. Неудивительно, ведь до этого вокалистка Оля Чернышева успела поработать и с Джамалой, и с многими популярными украинскими группами. Еще в песнях привлекает лирика – легкая и бесшабашная, ассоциирующаяся с японской рекламой. В каждой песне – яркие и разные спецэффекты. Под эти треки можно хорошенько расслабиться и отдохнуть. А еще непременно посмотри фотосессию к ЕР: по настроению она очень подходит альбому, да и просто красива.

Maruv – Stories [EP]

Классный летний альбом – самое то, чтобы послушать на террасах кафе. Музыка не в быстром темпе, море качественных спецэффектов и насыщенный женский вокал. Под нее можно танцевать, а можно просто наслаждаться, попивая холодный лимонад. Лирика – романтическая, причем сразу на трех языках – английский, украинский и русский.

Sweet Mountains – Електричка [SP]

Несмотря на то, что трек – совсем электронный, главными в нем, все же, остаются слова. В них, правда, придется хорошенько вслушиваться – манера исполнения вряд ли позволит расслышать все с первого раза. И все же, основная тема – социальные проблемы нашего народа, образ электрички использован, чтобы рассказать об этом. Стоит обратить на этот SP внимание как на жанровый эксперимент.

LemOjOvie – [SP]

Леможови – Лимонадный Джо, музыкант и битмейкер, да-да, он же – из dornabanda, и певец Jason Ovie выпустили новый трек Mix Your Life. Конечно, получилось по-летнему, танцевально и ярко, как и всё у этих ребят, впрочем. Ведь с одним из предыдущих своих треков они уже попали в ротацию BBC Radio 1Xtra, а сейчас пишут дебютный альбом и готовятся к первому сольному концерту.

Инди

Fiction Feelings – Atmosphere [LP]

Дебютный альбом украинско-российской группы. Без вокала, что, в общем, большинство треков только украшает. Альбом исполнен в жанре synthwave, со спецэффектами в духе 80-х. Впечатления от него соответствуют названию. Например, Night Rain или Atmosphere – от них веет спокойствием и умиротворением. Эти ощущения – сродни тем, которые появляются, когда рассматриваешь теплой летней ночью звездное небо. Группа только начала свой творческий путь, и в будущем наверняка нас порадует не одним атмосферным релизом.

Этно и Фолк

SpivOberta – Davni Promeni [ЕР]

Несколько популярных народных песен в современной обработке. По словам музыкантов, их главная цель – ознакомить зарубежного слушателя с нашим фольклорным творчеством. По правде говоря, ребятам это отлично удается: такие обработки вполне показывают всю мелодичность украинских песен, кроме того, доказывают, что популярными они могут оставаться спустя много столетий после написания.

Давня Казка – Терен [SP]

Группа с поэтичным названием наконец-то записала свой трек в лучших традициях народной любовной лирики. Тут вам и аллегории, и метафоры, и размышления на тему любви и ее поисков. Ритм и мелодия тоже довольно запоминающиеся. В общем, очень по-народному и по-своему красиво – своего слушателя песня найдет.

Ме́тал

Nokturnal Mortum – Істина [LP]

После многолетнего перерыва наконец-то вышел новый альбом классиков украинского блэк метала. Только представьте, название альбома было оглашено еще в далеком 2010-м! В новом релизе использовали много народных инструментов, да и колорит текстов также связан с древней украинской мифологией. В целом звучание больше похоже на folk black metal, очень во многом и на epic black metal. Как сообщают музыканты, по сравнению с предыдущим этот альбом вышел более мрачным и интроспективным. Кроме того, уже успели определиться и с названием следующего, третьего альбома – «Оберіг». Дата, конечно же, неизвестна. До этого, правда, обещают выпустить несколько релизов поменьше, что тоже не может не радовать.

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Рисунок обложки: Маргарита Забашта

Републикация в любом виде запрещена

Если вы планируете релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

Больше о музыке:

Летнее звучание || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Июнь

Духовые инструменты — тренд украинского рока || Новые LP украинских музыкантов || Май || updated

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

Март || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || updated

Ноябрь || Новые LP/EP — 10 презентаций в Киеве || updated

11/08/17

01.08.2017

Calendar || Дивимося разом зі всім світом знамениті шоу Девіда Гілмора та Black Sabbath || Чекін 13 та 28 вересня, кінотеатр «Україна»

У вересні одночасно по всьому світі на великих екранах покажуть концерти-перформанси знаменитих Девіда Гілмора та Black Sabbath. Українці також зможуть їх подивитися, повідомляє KyivMusicFilm. У Києві покази відбудуться 13 та 28 вересня в кінотеатрі «Україна».

У ці дні кожен, хто цікавиться або захоплюється творчістю цих музикантів, зможе побачити одні з найважливіших концертів їхньої творчої кар’єри, а також ексклюзивні інтерв’ю, бекстейдж і ще дещо.

13 вересня відбудеться показ шоу Девіда Гілмора. Це – запис тих самих рок-шоу «Наживо в Помпеї», які Девід Гілмор улаштував у руїнах амфітеатру італійського міста. Ці шоу були найпершими музичними акціями, які провели в цьому амфітеатрі. Глядачі дивилися їх прямо з місця, де в першому сторіччі нашої ери змагалися гладіатори. Ці шоу Гілмор показав у рамках річного туру на підтримку альбому Rattle That Rock.

«Наживо в Помпеї» – це аудіовізуальна вистава з лазерами, піротехнікою, гігантськими круглими екранами, що були спеціально створенні для доповнення обраних пісень. Усе це є візуальним тлом для дивовижної музики та виступу зіркового гурту. Своє шоу Девід Гілмор привіз до Італії за 45 років після того, як Pink Floyd зняли на руїнах Помпей свій музичний фільм.

Серед пісень — класика Pink Floyd: Wish You Were Here, Comfortably Numb та головні композиції найновіших соло-альбомів Девіда Гілмора: Rattle That Rock та On the Island. На великому екрані можна буде побачити та почути найкраще з двох історичних концертів та подивитися на артиста на вершині його творчої гри, коли він виконує неперевершену музику в унікальному місці.

28 вересня покажуть The End Of The End від винахідників хеві-метал саунду – групи Black Sabbath. Це останній концерт в історії гурту. 4 лютого 2017 року Оззі Осборн, Тоні Айоммі та Гізер Батлер вийшли на сцену Бірмінгему, міста, де все почалося, щоб зіграти 81-й концерт фінального туру. Так вони завершили кар’єру, яка тривала майже півсторіччя.

– Я пам’ятаю, як ми виступали у Crown-pub в Бірмінгемі і я думав: а це буде непогано — пару років пити пиво і джемитись, але це стало найнеймовірнішими пригодами, які тільки можна уявити! — пригадав це шоу Оззі Осборн.

Зйомки також переносять глядача до студії, в якій Black Sabbath ексклюзивно виконали хіти, що не увійшли до програми туру. Вдасться зазирнути й за завісу виступів — поспостерігати за стосунками членів гурту та їхніми підстьобуваннями.

Початок показів 13 та 28 вересня в Кінотеатрі «Україна» – о 21.00, вхід за квитками.

1/08/17

01.07.2017

Летнее звучание || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Июнь

В первый месяц этого лета вышло значительно больше синглов, нежели лонгплеев. В первой половине месяца даже казалось, что и обозревать-то будет особо нечего. Но не тут-то было! Альбомов, конечно, вышло мало, но каждый оказался уж очень интересным.

этно, фолк

Очеретяний кіт – Налягай на весла

Уже хорошо известная винницкая группа порадовала очередным альбомом в стиле этно. К созданию нового лонгплея приобщилось множество приглашенных музыкантов. В треках, которые они записали, вокал не довлеет над музыкой, и это обеспечивает насыщенное и спокойное звучание. Выделяется на фоне других трек «Кав’ярня «Невдаха»» – ударные и флейта здесь звучат в быстром темпе, из-за чего проигрыш надолго остается в памяти. Ещё в альбоме есть народные мотивы. Отличная музыка для приятного летнего вечера.

софт-рок, акустика

Sweet Lane – Satellite

На мой взгляд, это один из лучших релизов месяца. Он не удивит тебя ошарашивающе новым звучанием, нет в нем и смелых звуковых экспериментов. Просто гитара и душевные тексты в неспешном темпе. Альбом музыканты записывали самостоятельно, стремясь создать атмосферные, лаунжевые треки. В дебютном релизе музыка действительно получилась мелодичной и нежной. Романтичная лирика, прекрасное сочетание вокала и гитарных аккордов – все это создает неповторимое настроение, будто слушаешь музыку, и веет морской бриз. Интересно, какие ассоциации этот альбом вызовет у тебя, дорогой слушатель?

треш-метал

Karma Rage – Гармония Лжи

В стиле исполнения легко узнается заявленный треш-метал, очень радуют техничные гитарные партии. Лирика – на русском языке, а о тематике сообщает уже обложка альбома: на ней изображены танки, военная авиация и политические карикатуры. В общем, сами тексты можно назвать агрессивными, но из-за скриминга не всегда понятные сразу. Благодаря такой особенности можно получить удовольствие от эффектных гитарных партий, не отвлекаясь на слова.

психоделика, альтернатива

Signals Feed The Void – Непереможне Сонце

Удивительный психодел и очередной эксперимент от ребят из Херсона. Очередной, потому что для них это уже второй альбом за год. Не люблю с кем-либо сравнивать, но здесь это необходимо. Помнишь, когда год или два назад Грузию на «Евровидении» представляла группа Young Georgian Lolitaz? У них тоже был психоделичный альт-рок. Многим в тот год эта песня пришлась по душе, поскольку сочетание стилей вышло очень удачным. Так вот, если от «Лолит» с тех пор почти ничего не слышно, то вот у нашей группы Signals Feed The Void в подобном стиле вышел целый альбом. Украинский релиз выделяется большей размеренностью треков, выдержанным ритмом. Кроме того, классные тексты: их смысл интересный и нескучный.

панк, хардкор

HOMESICK – Concreto EP

Одесская группа выпустила ЕР – четыре трека качественного хардкора – который заслуживает большого внимания. Он символизирует начало. Как отсылка к первому альбому, вышедшему еще шесть лет назад под названием Concreto Ergo Sum – это переиначенное утверждение Декарта трактуют как «катаюсь, значит живу», где concreto означает, скорее, «простор для катания». И как символ нового начала: с появлением в группе еще одного участника. В новом EP классически короткие треки и социальная тематика текстов. Как рассказали нам музыканты, поют они о «вечном и добром» – о дружбе, единстве, способности слушать и слышать. О том, о чем так часто забывают люди в наши дни. «В итоге мы все сожалеем об упущенных моментах, недосказанных мыслях и забытых мечтах. Время ценить тех, кто рядом», – сказали участники HOMESICK. На лирике плюсы не заканчиваются – к ним можно отнести и в меру громкий вокал, и хорошо гармонирующие между собой ударные с гитарой.

ска-панк

Чаламада – Пушлисьме!

«Чаламада» – венгерский салат из зеленых помидоров, ставший распространенным и у нас на Закарпатье. А теперь это и танцевальная музыка на лето от группы с необычным названием! Особый колорит альбома – в закарпатском диалекте, на котором написаны тексты песен. Получилось живо и весело – еще и за счет «трендовых» духовых и типичной для ска-панка ритмики. Авторы релиза говорят, что он переполнен позитивом и любовью к родному краю, а каждая песня – это отдельная история, произошедшая с кем-то из участников группы. И с утверждением про позитив тяжело не согласиться! Шутливые, веселые тексты никому не дадут загрустить.

pop

А что там с поп-релизами? Альбомами в этом жанре что-то никто пока не порадовал. Но о синглах-новинках этого месяца мы кое-что тебе расскажем.

On I Ona – Аура Лета [SP]

Типично танцевальный и летний сингл от нового музыкального дуэта Алёны Жигаревой и Алексея Мартыненко. Основная ставка в песне – на вокал и спецэффекты, сопровождаемые электронными битами. Предчувствую, что песня станет популярной на пляжах – само название уже говорит о её настроении. Ритм при этом остается не слишком быстрым – в общем, как раз то, что надо на отдыхе. Кстати, недавно вышел и клип на песню. В нём снимался телеведущий Николай Тищенко.

Асса – Більше світла [SP]

Меланхоличный трек с очень чувственной и романтической лирикой. Не для безбашенных танцев. Вокал выступает на первый план, и настроение создает мечтательное, даже в меру подавленное. По словам вокалистки Татьяны Власовой, песня ей долго не давалась – на работу ушло несколько лет. То слова не писались, то в записи и аранжировке что-то не устраивало. Тем не менее, сейчас певица результатом работы довольна, и слушатели, думаю, останутся довольными тоже.

Sonya Kay – «Понад плаєм» [SP]

Однажды весной, гуляя в Карпатах, юная певица заблудилась в горах. Тем не менее, финал у этой истории позитивный: карпатская атмосфера после этого вдохновила Соню еще сильнее. И в результате возникла идея написать вот эту композицию. Автором текста стала близкая подруга Сони Лана Меркулова, а музыку написал дуэт Ost&Meyer. Главная тема песни – внутренняя свобода человека. Мелодия местами стилизована под гуцульские мотивы, и это делает её колоритной.

Роман Скорпион – «Обійму» [SP]

Легкая, энергичная и полная эмоций музыка, автор которой – сам Роман. «Обійму» – песня об отношениях двух людей, которым не нужны слова, чтобы выражать переживания. «Это песня влюбленного человека, который сдается в плен своим чувствам», – рассказал Роман о новом треке, сообщив, что включит эту песню в новый альбом, над которым работает. Песня для танцев, жарких пляжных дискотек и летних свадеб.

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Републикация текста в любом виде запрещена

Духовые инструменты – тренд украинского рока || Новые LP украинских музыкантов || майский обзор

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || апрельский обзор

Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || мартовский обзор

Новые LP/EP – 10 презентаций в Киеве || ноябрьский обзор

5/07/17

08.06.2017

Духовые инструменты – тренд украинского рока || Новые LP украинских музыкантов || Май || updated

публикация обновляется

Чего уж никто точно не ожидал от мая? Что новые лонг-плеи выпустят исключительно рок-группы! Настоящая неожиданность, что тут скажешь!

Но на этом сюрпризы не заканчиваются: практически в каждом из альбомов использованы духовые инструменты. Новый тренд? Возможно. Тем не менее, у всех групп эффект вышел необычным и неповторимым.

Фолк-рок

«Ярра» – «Ветер песчаных бурь»

Песни в фолк-обработке захочется послушать каждому. Тем более, ребята из «Ярры» поют аж на трёх языках, в том числе на старославянском. Музыкантов вдохновили свидетельства о жизни людей в Киевской Руси. Они увлеклись, и передали эту атмосферу в своей музыке с помощью инструментов и ритма. Флейта и колёсная лира звучат впечатляюще! А некоторые песни напоминают победоносные и гордые казацкие марши. Ещё во многих треках альбома слышатся ненавязчивые скандинавские и монгольские нотки.

Пост блэк метал

White Ward – Futility Report

Поистине уникальный релиз этого месяца! Почему? Не так уж и много у нас коллективов, которые берутся за такой жанр. И ещё меньше – тех, кто делает это на таком уровне. Да, этот альбом – на любителя. Но как любитель, скажу вам: это невероятно красиво! Мелодичные тремоло, характерные для блэк метала, звучат под аккомпанемент… саксофона, и получается обворожительное сочетание. Саксофон удачен и незаменим для трансляции меланхоличного настроя, так что такой инструментальный дуэт некоторые слушатели неспроста окрестили «блэк джазом». Образность и мрачность лирики в этом альбоме идеально гармонируют с музыкой. Лирика не уступает текстам многих известных зарубежных групп в этом же жанре. Треков в альбоме всего шесть, но средняя длинна каждого больше шести минут: это превращает его в самый настоящий long play.

Поп-рок

«Натоліч» – AmonRa

Зажигательный релиз от группы из Днепра. Тематика текстов – разнообразная, а по звучанию альбом вышел позитивным и танцевальным. Включив его, ты вряд ли усидишь на месте, да и выкинуть из головы строчки в ближайшую неделю после прослушивания тебе не удастся. В песне «Револьвер», которую группа уже выпускала отдельным синглом, впечатляет техника вокала, а текст берет за живое. Буквально сбивает с ног своим ритмом трек «Мелодія», в котором невозможно «не услышать», как красиво сочетается саксофон с гитарными риффами.

Панк-рок

Brutto – «Рокі»

Группа была основана после распада «Ляписа Трубецкого», и поначалу фанаты сетовали, что тексты у «Брутто» банальные и без смысла. С выходом второго альбома ситуация круто поменялась. И вот, наконец-то, вышел третий. Сразу скажу: он оставляет двоякое впечатление. В песнях немного угадывается «ЛТ» – и в стиле исполнения, и в лирике. И фанатов это, безусловно, порадует. Вообще тематику можно охарактеризовать одним словосочетанием: на злобу дня. Колкая сатира на политические события последних лет, острота которой – в фирменном сочетании бойкой музыки и довольно пессимистических текстов. К тому же, их написанием в этот раз занимался не только Сергей Михалок. В трёх композициях музыканты использовали стихотворения украинского писателя Сергея Жадана, ещё в одной – белорусского поэта Янки Купалы. Но вот если тебе порядком поднадоели темы политики и войны, то и ритмичная музыка не спасёт для тебя этот альбом! Во всяком случае, на каждый день его в плейлист не поставишь.

Инди, альтернатива

«Ті, що падають вгору» – «Десь там в небесах»

Тернопольская группа представила третий альбом, и вышел он очень интересным. Контраст сильного сопрано и лёгкой гитарной музыки фокусирует слушателя на голосе и словах песен. Чем-то напомнило London Grammar. Ещё одна особенность – использование e-bow в песнях «Ніченька» и «Зупинись». Этот приём в сочетании с вокалом создаёт неимоверное впечатление. Альбом получился мечтательным и вдохновляющим: у меня возникают ассоциации с «Маленьким Принцем». А у тебя?

Альтернатива

«Листи N» – «Під зірками»

А вот этот альбом можно слушать сразу после «Десь там в небесах». Он вышел еще спокойнее и даже «теплее», благодаря поначалу кажущемуся слишком мягким вокалу и губной гармонике. И если предыдущий альбом претендует на звание «весеннего», то этот уже вполне можно назвать летним. Кроме того, как утверждают музыканты, весь альбом – это небольшая история, где песни сюжетно связаны. Такую музыку точно захочется слушать теплыми вечерами.

MashLaw – Mist

Первый альбом молодой киевской группы. Сами о себе музыканты говорят как про «потужне київське необароко». Об альбоме скажу, что звучит он вправду интересно. Ребятам есть над чем работать, но стоит только взглянуть на обложку, чтобы ощутить, что релиз этот непростой. И прослушивание лишь подтверждает догадку. Тот водоворот безумия, который на обложке, продолжается в умиротворенном и одновременно задорном исполнении хороровых строчек высоким тембром. Тексты философско-социальной тематики, необычные и актуальные. В приподнятом настроении их вряд ли станешь слушать, да и ярко потанцевать под них вряд ли удастся, но попробовать насладиться их специфичной атмосферой стоит: новые впечатления гарантированы.

Обзор: Анна Шевчук, журналист,

для Teencorr

Републикация текста в любом виде запрещена

Если вы планируете релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || – апрельский обзор

9/06/17

31.05.2017

«Music is what I feel» || LP выступит в столице самой большой страны Восточной Европы || Чекин 27 июня, Киев

27 июня LP впервые выступит в Киеве, в клубе Stereo Plaza. Это будет её единственный июньский концерт в Украине.

Она проводит часы и дни в самолетах. На сценах: саундчеки, концерты. У себя дома, в Америке, играя с собакой, брюссельским гриффоном, и любуясь рассветами на живописных холмах Лос-Анджелеса. В ночных клубах огромных городов. В студии, где записывает песни.

Свою жизнь полностью посвящает тому, что очень любит. И у нее всё классно получается. LP – Лаура Перголицци (Laura Pergolizzi) – голос и образ её поколения, тех, кто родился в начале 80-х. Но увлечены ею люди самых разных возрастов: её песни находят путь к каждой душе. А критики отмечают, что её произведения – не поверхностны, потому что у нее есть эмоциональная связь со своей музыкой. И называют её «поп-исполнителем с рокерским сердцем».

В эпоху постмодерна глубокие смыслы очень легко, быстро и незаметно растворяются в поверхностном и наносном. LP моментально отвлекла людей от постмодернистских «игр в образы» и поместила в центр чего-то важного и ценного. Так она оказалась первым популярным музыкантом начала XXI века, у которого получилось аккумулировать постмодернистскую эстетизацию, превзойти ее и «вернуть» людей к смыслам, значениям, сути, искренности и непосредственности в творчестве.

LP рассказывает в своих интервью, что ей пришлось много работать над образом, что она ассоциирует его с чем-то от Брайана Ферри, Дэвида Боуи, обожаемых ею The Beatles и The Rolling Stones. Но вместе с этим она несет слушателю глубочайшее и всестороннее понимание музыки. LP – поп-композитор с невероятными кругозором и восприимчивостью. «Я чувствую настроение очень глубоко», – вот так она говорит об этом. Такой дар – это её возможность сделать в современной музыке очень многое.

У Лауры прекрасное сопрано, музыкальный талант и опыт изучения оперы в Карнеги-Холле. Вернувшись из туров в Лос-Анджелес, в студии она создает песни для себя и других. Как сонграйтер Лаура Перголицци сотрудничала с Рианной, Кристиной Агилерой, Backstreet Boys, The Veronicas, Шер. Это сделало её известной в «узких кругах» американской музыкальной индустрии. Так она когда-то приобрела опыт и репутацию. «Песни похожи на транспортные средства, и они могут изменить всю вашу жизнь – как слушателя и как артиста!» – уверяет журналистов певица.

До того как LP, после выхода в 2016 году альбома «Lost On You», стала известной во всем мире, она больше 10 лет была частью американского шоу-бизнеса. А сейчас Лаура часто летает в Европу: здесь у нее очень много выступлений. И европейцы с огромным удовольствием открывают для себя эту певицу, узнают ее лучше. Интересно же: ведь LP аккумулировала в своем творчестве множество музыкальных традиций, в том числе и европейских. И экспериментировать тоже совсем не боится. И даже немного говорит на итальянском – родном языке своих родителей.

У LP получается быть естественной во всем, ей нет нужды рисоваться. Легко рассказывает в разных интервью о своей мировой известности, о том, что ей приходится все это постоянно переосмысливать. По ее словам, она хорошо понимает, чем дикая популярность может поспособствовать ей в развитии. Не отрицает, что с ее взглядами и убеждениями насчет роли женщины в обществе и в шоу-бизнесе ей даже в Штатах приходится нелегко: в индустрии мужчины не всегда поддерживают ее мироощущение, и не всегда воспринимают ее характер. Недавно она рассказала журналистам, что рассталась с лейблом, с которым сотрудничала, не по своей инициативе. Как раз – из-за того, что продюсеры не очень ценили ее как человека и не сильно стремились поддерживать её в творчестве. Но она срочно понадобилась им снова, как только «Lost On You» стала хитом и прогремела на весь мир. Тогда лейбл стал звать ее назад. Однако у Лауры уже была возможность выбирать и принимать свои решения.

Делать выбор и заниматься только тем, что любишь, LP научила мать, которая одно время пела в опере. Лаура считает, что унаследовала духовную природу своей матери, и помнит, что мама направила ее в музыку, хотя могли быть и другие возможности, ведь отец Лауры, нью-йоркский адвокат, мог помочь ей в разном. Мать LP потеряла в 16. И, закончив старшую школу, стала заниматься только музыкой, стартовав в Нью-Йорке. По ее словам, у нее не было никаких связей, расти в этой индустрии пришлось самой. Как она теперь говорит, это позволяет ей понимать всё немного лучше, чем те, к кому успех пришел очень быстро.

Начинала она на Island Def Jam и RedOne. Затем написала эпизоды альбома Хейди Монтаг (Heidi Montag), работала для Джо Уолша, Риты Оры и Исы Саммерса из Florence and the Machine, Кристины Агилеры и Backstreet Boy. Успешным вышло сотрудничество с Рианной: для нее Лаура написала «Cheers», и теперь, в связи с популярностью LP, об этом много говорят. С 2006 по 2009 год она создала около 140 песен. Попытки издать что-то в своем исполнении на крупном лейбле в то время называет фальш-стартом, и вспоминает, что работала тогда «в режиме выживания» и в счастье оттого, что все же может заниматься музыкой.

В Нью-Йорке она выпустила два своих собственных альбома – Heart’s Shaped Scar в 2001 и Suburban Sprawl & Alcohol в 2004. Первый – после совместной работы с Дэвидом Лоури из «Cracker», второй – вместе с сонграйтером и продюсером Линдой Пэрри. В 2010-м, в 29 лет, Лаура переехала в Лос-Анжелес и по песням Beatles научилась играть на укулеле. Быстро стала частью музыкальной тусовки. По ее словам, она занималась своим делом и могла им зарабатывать. Об этом периоде своей жизни Лаура говорит как о приятном «анонимном» времени.

«Хоть я не делала что-то так же хорошо, как некоторые люди, я делала все, чтобы было лучше, чем у многих других. Я писала музыку и оставалась на плаву. Я не могу жаловаться», – говорила LP журналистам три года назад.

Написание песен для других сформировало ее и многому научило: благодаря этому процессу Лаура смогла понять, какой вообще должна быть песня, чтобы ее полюбил слушатель. Но она понемногу стала выступать. И ощутила для себя разницу в положении сонграйтера и артиста.

Однажды в одном из лос-анджелесских клубов она спела под укулеле Into the Wild, и публика была в восторге. Позже Лаура вспоминала, что тогда все и стали выкрикивать ее имя в сокращенном варианте. Это показалось удобным, и Лаура стала использовать это сокращение как псевдоним не только в быту, но и в творчестве. А песню Into The Wild показали в ролике CitiBank, и популярность LP стала расти.

В конце 2011 года появился контракт с Warner Bros. Это дало Лауре возможность сконцентрироваться на собственном звучании. В интервью она говорит, что у нее действительно есть песни, которые, как она чувствует, может петь только она сама. Пришло время выйти из собственной тени, перестать быть «анонимной» и спеть своё, по-своему и о себе. Весной 2012 года вышел новый студийный альбом LP – Into The Wild: Live at EastWest Studios, который мог стать серьезным продвижением и в творчестве, и в бизнесе.

Команда специалистов помогла ей выразить какие-то стороны своей личности во внешнем виде. Тут свою роль сыграло все: смена города, имени, имиджа. В остальном дело было за ней: только она сама могла понять, что именно нужно петь, какими могут быть ее собственные песни.

«Я думаю, каждый должен выяснить, кто он, или кто его внутренний супергерой, или кем вам нравится быть, – сказала она в одном из разговоров с журналистами. – Мир был бы лучшим местом, если бы все делали то, что, черт возьми, хотят сделать, и были теми, кем хотят быть. Надеюсь, они сделают это».

Лаура – из поколения «умных» молодых американцев с хорошим иммунитетом к «потребительскому фетишизму». Любая форма для таких людей – не самоцель, а, как и в ХХ веке, лишь инструмент выражения сути. Овладеть формой – полдела. А вот понять, «о чём» ты, и «о чём» тебе говорить с миром – это самое главное. Они увлечены поисками того, что можно выразить с помощью самых совершенных форм. О чем петь, о чем играть, о чем размышлять… Поиски этой сути наполняют жизнь, которую они ощущают как увлекательное путешествие. В инстаграме Лаура показывает, как можно жить, не перегружая себя лишними вещами, беспокойством об обладании брендами. В интервью всегда акцентирует важность и значимость взаимности, общения, внимания к близким, подлинного интереса к людям, с которыми контактируешь. Потребительское, обесценивающее отношение к взаимодействию – «ты мне – я тебе» – то, что уже не в тренде. Для Лауры важно быть в контакте с дорогими людьми и ценить близость в общении. Эстетика видео Lost On You, так напоминающая посиделки на обычной украинской кухне – об этом.

3 июня фаны могут отпраздновать трехлетие появления её поп-рокового альбома Forever For Now, который критики называют «чудесной коллекцией мгновенно запоминающихся и эмоционально резонансных песен». Акустическая и гавайская гитары и свист сделали фирменным звучание этого альбома. Лаура рассказала журналистам, что её очень вдохновляет, как играл на гитаре Джон Леннон. А сейчас LP – первая в истории женщина-посол Martin Guitar, производителя гавайских гитар. Эта компания производит уникальные укулеле специально для нее. Лауре очень нравится звук этого инструмента, а музыкальным обозревателям – песни, которые получаются у LP. «Если бы существовал трек о свободе, это была бы Forever For Now», – написал кто-то из них о заглавной песне лонг-плея.

Пробыв на лейбле Warner Bros около 2 лет, LP сыграла тем, кто с ней работал, новую песню «Lost On You», написанную вместе с нью-йоркским продюсером и сонграйтером Майком Дель Рио (Mike Del Rio). Она понравилась, но не вышла. Расставшись с Warner Bros, в 2015 году Лаура подписала контакт с Vagrant Records и в 2016-м выпустила альбом «Lost On You» на этом лейбле. Одноименная песня оказалась на вершине чартов в 15 странах Европы. «Каждая страна дала больше любви, чем я могу представить», – сказала Лаура в медиа.

Скоро LP будет в Киеве.

Полина Аксёнова,

журналист, редактор,

по материалам американских публикаций

interview || «Культурные люди — это и есть элита». Scene lifestyle оперной дивы Сусанны Чахоян

interview || Дэниел Паутер: «Увидимся возле Черного моря!»

19/03/18

11.05.2017

Альбом Александра Кутикова «Бесконечномгновенно» выйдет на виниле в конце мая

Ветеран группы «Машина времени» Александр Кутиков, соавтор множества хитов группы – от «Поворота» до «Улетай», от «За тех, кто в море» до «Спускаясь к великой реке», так увлекся сведением альбома «Вы», что почти на год затянул с презентацией LP «Бесконечномгновенно», записанного в рамках собственного проекта. Новый альбом Кутикова презентовали 20 апреля, спустя почти 12 месяцев с момента выхода. На виниле же он появится в конце мая.

Это связано также с тем, что изменился состав кутиковского проекта. В нем на клавишах теперь – Сергей Миланин aka DJ Механик. Потому перемены коснулись всей концертной программы Кутикова и его группы «Нюанс».

– Честно говоря, я хотел сделать концерт-презентацию 13 апреля, в день моего 65-летия. Но посмотрел на календарь – и оказалось, что это Страстная неделя, когда не все из моих коллег, моих друзей, готовы выступать. Поэтому я сдвинул дату еще на семь дней вперед – в конце концов, где год, там и неделя, какая разница! Зато праздник, – рассказал Александр Кутиков.

Также в конце мая на виниле выйдет альбом «Вы» знаменитой группы «Машина Времени» – к 48-му дню рождения группы.

Напомним, для альбома «Машины Времени» «Вы» Кутиков придумал название и концепцию обложки. Также он стал соавтором трех из десяти песен.

Тинкорр

Фото: от пресс-службы «Машины Времени»

11/05/17

03.05.2017

Мечтательные треки о любви, ангелах и одиночестве || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || Апрель || updated

публикация обновляется

Второй месяц весны то удивлял нас теплыми и погожими днями, то обжигал холодным ветром, а то и вовсе встряхивал снегопадом. Такими же пестрыми оказались и апрельские релизы: яркие, эмоциональные и непохожие друг на друга.

Pop

Джамала – Любити і вірити в нього [SP]

Песня никак не танцевальная, а глубоко лирическая. Певица презентовала ее своему молодому человеку. Который, пока готовился наш обзор, стал ее мужем. Поздравляем и… слушаем!

Patsyki Z Franeka – BezPhotoshopa [SP]

Gangnam Style от PSY c 2012 года не дает покоя исполнителям песен, «которые обязательно должны быть в телевизоре». Многим так и хочется написать что-нибудь «в тему». Patsyki Z Franeka сделали танцевальную песню, которая будет на своем месте там, где хочется подуреть под заводную музыку. Свадебная новинка апреля, так сказать. Ты, случайно, весной под венец не собираешься?

Oleynik – «Зажигать молодым», [LP]

Много electronic dance pop, фанковой гитары и песен о любви – в новом альбоме Вадима Олейника «Зажигать молодым». Одноименный заглавный трек выпустили чуть раньше всех других песен альбома, но уже можно послушать все 11. И потанцевать под них, конечно же. Помимо уже известных, в альбом вошли новые песни: «Сонце встає», «Весной», «Bye», и дуэт «Сердца стук» с Викторией Дайнеко. А на песню «Зажигать молодым» уже есть клип, созданный в творческой коллаборации Вадима и Даши Ши.

Иван Дорн – Open The Dorn, [LP]

Иван Дорн: что-то пошло не так. Альбом, над которым всерьез работали, вышел в свет на фоне совсем не «пиарного» скандала из-за нелепых высказываний Ивана в youtube-show московского журналиста Юрия Дудя. Поэтому презентовать альбом украинцам Ивану Дорну пришлось на фоне разъяснений, на которые сограждане не скупились, стараясь донести до сознания Ивана, что прямо там, где ешь, надо быть аккуратным, страну, гражданством которой обладаешь, хорошо бы уважать, а конъюнктурно подстраиваться под веяния и нравы других стран в ущерб своей – вообще не классно, не по-мужски и вовсе не культурно для «музыковершителя». Короче, хоть Иван Дорн в поддержку альбома и устроил вместе со спонсорами квест, сам альбом на фоне некомильфо-настроений украинцев прозвучал как-то «бочком», и wow-эффекта не случилось: сограждане обиделись, им стало как-то не до OTD. Жаль, потому что и для поколбаситься, и чтобы включить в машине или на ноуте, альбом очень и очень. Звук – созданный будто бы людьми, у которых имеется воображение и музыкальный вкус. И, хоть и поговаривают, что тут дело не в воображении, и что даже бывший киевский мэр пел с удовольствием и альбомы выпускал, но… Музыка Дорна и его команды становится узнаваемой, звук и подача постепенно, но уверенно обретаются, их все сложнее с чем-то спутать, вдруг не отличить треки Ивана от каких-то еще. А публика мечтает о выделяющихся и способных. Так что у Ивана – один путь: мириться с согражданами и творить для них своё творчество.

ШANA – Кохатися [SP]

Вы когда-нибудь хотели оказаться на улицах вечернего Нью-Йорка 60-х годов? Если да, то эта песня определенно придется вам по душе: саксофон придает музыке джазовое звучание. В то же время, запись не кажется вытянутой из прошлого века: вокал не дает забыть о ее современности.

Electronic

Пташник – «Обіцянка кінця самотності» [EP]

За названием, как в японской новелле, раскрывается альбом легкой электронной музыки и философских историй об одиночестве. Впрочем, не ломать особо над ними голову настойчиво советует сам автор песен. Последовать его совету и просто наслаждаться новым мини-альбомом? Или, все-таки, заморочиться?

Альт-рок

Fontaliza – Born in Coal Dust, LP

Весь апрель группа провела во всеукраинском туре в поддержку нового альбома, который придется по вкусу всем поклонникам rock-music как она есть. Одна украиноязычная и англоязычные песни альбома выражают главное для этого коллектива: последовательное преследование идеального звука. Слова значения не имеют, то, что выражено словами в песнях, тоже значения не имеет. Важен звук, звук и еще раз звук. В меру, коммерчески агрессивный, коммерчески же динамичный. Если бы Elvis Presley в свое время был «замешан» в чем-то потяжелее, чем то, что он делал, получилось бы что-то типа On My Own, в которой немало рок-н-ролльного. Эксперименты в работе над вокалом музыканты также себе позволили без органичений. Под эту музыку можно поколбаситься и в клубе, и на фесте, и на домашней вечеринке.

Ulmo Tree – T.N.M. / Ти не минай, live

Ulmo Tree – Константин Шелудько, инди-музыкант и подюсер, в апреле опубликовал лайв T.N.M. / Ти не минай из своего нового альбома Ульмо Три, который вышел в свет в конце марта. Поскольку Ulmo Tree – еще один проект, где насчет лирики никто не заморачивается, очень непросто выключить в голове океанэльзовское «там там там тільки там де нас нема» или что-то из Lama, когда прослушиваешь «Ти не минай». Вокал стилизован в манере СКАЙ, но слушателям, судя по отзывам, и Виктора Цоя тоже напоминает. «Форматная» музыка, которая моментально навевает множество поп-рок-аналогий.

5 vymir – «Нові імена» [LP]

Говорят, если слишком часто доставать житейскими проблемами творческих людей, они убегают в места тихие и безлюдные. Так делали Коцюбинский и Пушкин, так сделали и ребята из «П’ятого виміру», выбравшись за город на время работы над новыми записями. И не прогадали. Альбом вышел разнообразный: в нем есть танцевальные и размеренные, задумчивые и мечтательные композиции. Выпустив альбом, музыканты сразу же уехали в тур по Украине в его поддержку.

«Друга Ріка» – Ангел» [SP]

«Друга Ріка» – «классика отечественного рока» – активно готовится к выпуску нового студийника. Один из треков презентовали еще в декабре, а в середине апреля вышел второй, под названием «Ангел (Retro)». Сами музыканты говорят, что по звучанию это чуть ли ни единственная песня нового альбома, напоминающая классическую 2R. О самой песне – она не грустная и не веселая. Не танцевальная, но и не окончательно меланхоличная. Зато очень уютная.

The Hardkiss – Perfection Is a Lie [LP]

Новый альбом уже хорошо известных Hardkiss захватывает, словно водоворот: он заставляет вспомнить то классику рока 60-х-70-х, то альтернативу и индастриал – вроде Die Krupps и 30 Seconds to Mars. А то и вовсе забыть обо всем вокруг, настолько разными и необычными получились композиции по сравнению с предыдущими работами группы.

Ещё о релизах апреля – в обзорах украинских музыкальных сайтов (click pictures):

[LP]

[EP]

[SP]

Обзор подготовили:

Анна Шевчук, журналист
Тинкорр, редакция

Републикация текста в любом виде запрещена

Если в апреле у вас были релизы альбомов или синглов, присылайте информацию на наш редакционный e-mail: mediagirlsnews@gmail.com

4/05/17

26.04.2017

В Киеве открылась экспозиция рокерских артефактов

Олег Лапоногов из “Табула Раса” на открытии музея

24 апреля, в понедельник, в пабе Docker’s ABC открылся Docker’s Rock’n’Roll Museum.

В экспозиции можно увидеть личные вещи и арт-произведения рок-музыкантов и деятелей рок-культуры. На открытии представили экспонаты от групп «Бумбокс», «Брати Гадюкіни», Ot Vinta, Kozak System, The Hardkiss, «Мандри», «Табула Раса», «Вперше чую», Riffmaster, от артистов и музыкантов – ДИЛИ, Ирены Карпы, Ореста Лютого, Виктора Придувалова и других.

Среди экспонатов есть кукла ручной работы в образе Сони Сотник, бейсболка Олега «Фагота» Михайлюты, картина с портретом группы «Антитела», костюм Александра Положинского из клипа «МікрOFF/ONна перевірка», контрабас группы «Mad Heads», рубашка Виталия Кириченко из клипа «Радио твоє», картина с портретом Сергея Кузина, ковбойские сапоги из клипа Trideo и красный дред Дизеля из Green Grey – с выступления на отборе «Евровидения-2017», бас-гитара Сергея Степаненко из группы «Кому Вниз», календарь с портретами украинских музыкантов «12 Музик» фотографа Елены Божко.

Кожаная куртка Сергея Фоменко из группы “Мандри”

На открытии, во время вечеринки, все желающие могли выйти к «открытому микрофону», чтобы поздравить основателей музея. Марафон музыкальных подарков начал Диля. Затем на сцену выходили музыканты из группы «Брати Гадюкіни», Григорий Вагапов из «Вперше чую», Виталий Кириченко из «Нумер 482», Павел Холошев из Fontaliza».

Музыканты группы “Антитела” подписали для музея свой коллективный портрет

На открытие музея пришли Сергей Фоменко из группы «Мандри», Орест Лютый, группа «Антитила», Мария Бурмака, Сергей Кузин, Мирослав Кувалдин из «The ВЙО», Олег Лапоногов из «Табула Раса», Сергей Чантурия, Анатолий Вексклярский, режиссер Виктор Придувалов и многие другие гости.

Фото: Александр Ширипа, предоставлены Docker’s ABC

27/04/17

20.04.2017

«Любовь – это не только деньги, которые можно потратить» || 24 апреля – семилетие киевского фестиваля «Апрель-акустика»

Андрей Лис. Фото: El.Sidoruk

24 апреля – семилетие киевского фестиваля «Апрель-акустика», который состоялся в 2010 году в кинотеатре им. В. Чапаева в Киеве.

Это весеннее мероприятие было придумано и создано студентами Киевских ВУЗов и их друзьями и соратниками по творчеству на собственные средства – ради желания собираться в веселой и светлой обстановке, слушать песни и стихи друг друга, обмениваться творческим опытом.

Уникальный фест собрал знаковых украинских музыкантов постперестроечного периода и молодых исполнителей, которые играют в акустике. Так, на «Апрель-акустике» выступил лидер «Салюта Абсурда» Андрей Лясковский (Лис), каждое выступление которого – эксклюзив. Поэтому на фестиваль специально приехали его давние почитатели и друзья.

В зале посетители феста смогли пообщаться с Анжеликой Черняховской, бессменным лидером известной акустической группы «Эльф» и некоторыми музыкантами, которые когда-либо сотрудничали с этим коллективом. К примеру, с Владимиром Бижаном, музыкантом из Феодосии, который выступил на фесте вместе с Владимиром Ташкиным. Получился акустический фестиваль, который собрал выходцев из киевского театра «Бенефис» на Крещатике, известных музыкантов столичного андеграунда «постперестройки», и начинающих исполнителей.

Вместе со звездами андеграундной сцены 90-х на фестивале выступили музыканты из «поколения Y»: группа «Осторожно – люди!», «Город Неспящих» из Херсона, днепродзержинский музыкант Антон Цюпко и другие коллективы и авторы.

На фестивале также состоялась выставка картин художницы Анастасии Корнеевской.

Напомним, фестиваль «Апрель-акустика» родился из джемов, которые организовывали студенты-музыканты. Первый джем состоялся в клубе молодежной журналистики «Орден рыцарей пера» неподалеку от Львовской площади в Киеве, второй успешно и интересно прошел в столичной галерее «Грифон» в мае 2007 года, и в то же время появилась концепция последующих фестивалей.

Андрей Лис – лидер культовой группы «Салют абсурда», в 90-х – один из организаторов фестиваля «Вхивиль» («Вхід вільний»), участник «Луна над Аскольдовой могилой», групп «Кошкин дом», «Лисьи метаморфозы». Автор знаменитого в 90-е годы альбома «Время для новых побегов», многие песни из которого – «Дети подземок», «Синий карлик», «Звездочет», «Влюбленная», «Фенька», «Я разделю с тобой…», «Галатея» и другие долгое время были хитами в украинском и постсоветском адеграунде. Считалось, что группа возникла в период «упадка» рок-клуба в российском Санкт-Петербурге, зазвучав необычно, лирично, и поэтому была определена критиками как «что-то свежее» и «надежда постсоветского рока». Альбом распространялся на кассетах, сейчас является раритетным.

Анжелика Черняховская – известный в 90-е и нулевые художник и музыкант киевского андеграунда. Точкой отсчета в формировании её авторского стиля в музыке стала сцена театрального коллектива «Бенефис». В 1995 г. группа «Эльф» первым составом: Анжелика Черняховская – лидер группы, ритм-гитара, вокал, тексты, сценарий; Сергей Жоров – соло-гитара; Олег Бондаренко – сопилка, маракас выступила там с авторской концертной программой в творческом тандеме с автором-исполнителем Ириной Пасечник. Идея таких музыкальных программ росла и развивалась, эволюционировав в литературно-музыкальные концерты-состояния. Особая атмосфера, неординарность подачи этих концертных программ сделали их любимыми для ценителей авторской музыки. Вскоре после премьерного концерта на сцене театра прозвучали программы «Готические опыты на краю Серединной империи» (1995 г.), «Я смотрю на облака» (1996 г.), «Так не бывает» (1997 г.). Анжелика – создатель нео-фолк-группы «Эльф», автор нескольких музыкальных альбомов, саундтреков, художественных и фото-выставок, лауреат украинских и международных фестивалей.

Тинкорр

Видео: саунд-трек Анжелики Черняховской к фильму Валерия Заеца «Это сладкое слово…»

20/04/17

19.04.2017

Группа «Браво» презентует биографическую книгу и диджибук «Бравоспектива»

20 апреля выходит в свет первая биография группы «Браво». Вечером на Новом Арбате в Москве в РФ состоится автограф-сессия для поклонников.

Книгу написал музыкальный журналист Алексей Певчев, сотрудник российских «Известий» и других изданий. Материал для книги автор собирал долго, проведя сотни часов интервью с бывшими и нынешними участниками команды. Иллюстрации – фото из личного архива лидера «Браво» Евгения Хавтана.

Также книгу презентуют на концертах в Москве 22 апреля и в Петербурге 28 апреля. Помимо новой книги, на них представят также первый в истории группы «Браво» сборник лучших песен «Бравоспектива». Предварительная его версия уже вышла на iTunes, а нынешняя, двухдисковая, дополнена песней «Сластена» и студийной версией «Зачем родился ты?», композицией, которую хорошо знают в концертном варианте, публиковавшемся на пластинке «Рок-панорама-87» и CD «Песни разных лет». Эта песня с вокалом Жанны Агузаровой когда-то не вошла в фильм «АССА», но теперь ценители могут ее услышать в «Бравоспективе». Всего же на двух дисках красочного диджибука будет 44 трека. По «Бравоспективе» можно буквально проследить историю группы, узнать обо всех вокалистах и вокалистках, послушать хиты и даже некоторые малоизвестные песни.

Группа “Браво”. Фото: страница коллектива в соцсети

Напомним, «Браво» – одна из самых популярных групп позднего СССР и постперестроечного периода, гастролировавшая тогда, в том числе, в Украине. Её стиль – рок-н-ролл, бит, рокабилли 50–60-х, с элементами сёрф-рока, ска, свингa, новой волны.

Тинкорр

19/04/17

03.04.2017

Март || Новые LP, EP и SP украинских музыкантов || updated

публикация обновляется

Кажется, зимой все украинские музыканты работали не покладая рук, чтобы порадовать поклонников новыми синглами. В марте вышло немало треков и альбомов: будет что послушать и любителям инди-рока, и поклонникам рэпа. Весна стала стартом для дебютных треков многих музыкантов, которые решились на смелые эксперименты.

Вот наш мартовский обзор драйвовых весенних синглов и альбомов. Ты не устоишь от обновления своего плейлиста, правда же?

Поп

Glazami — «Скоро весна», сингл

Коммерческая танцевальная песня. Надеемся, что ребята покажут, на что они еще способны. Ждем новых треков.

Иван Дорн – Collaba, сингл

Collaba вышла и сразу же нашумела. «Дорн то, Дорн сё…». Дорн мейнстримный, нужно слушать-смотреть, так как это модно. Не услышишь – не посмотришь – не будешь понимать, о чем там все говорят, что обсуждают. Песня, похоже, войдет в новый альбом Open the Dorn. Танцевальная. Много звукового качества. Ну да: хочешь быть на стиле, нужно зажигать. Особенно если стремишься заграницу и завоевать мир – а у Дорна такие амбиции явно имеются. Многим песня и клип показались неожиданными, некоторых даже шокировали… но хоть что-то, наконец, клёвое, да?

«Юнак» — «Юнак», EP

Романтично, поп-роково, по-украински – такой вот мини-альбом у молодой днепровской группы получился. В альбоме – 4 песни и интро. Слышно, что ребята поработали над записью, заметно, что мечтают о сценах фестов. Жанрово и идейно – ничего нового, но для тех, кто не хочет заморачиваться на творческих исканиях, треки станут «музыкой под настроение» в плейлисте.

Rezident – «Локти», сингл

Мамам не понравится. Мамы могут аргументировать, что вторую часть песни парни затянули, качовый в первой половине, к концу трек звучит сонно, а «артикуляция» для вокалистов, видно, слово ругательное. Но если мам не слушать, то можно потанцевать под качественный поп-трек, стилизованный под R’n’B. Раскачает ли он клуб? Ну, смотря какой. Там, где соберутся подростки, потанцевать под «Локти» можно и без клуба. Главное, парни успевают везде. В наш обзор они успели за несколько часов до выхода, это талантливо.

TamerlanAlena – «Потоки ветра»

«Потоки ветра» – это третий студийный альбом r’n’b-группы TamerlanAlena, который включает в себя треки с разным экспериментальным звучанием. По словам исполнителей, в альбоме – композиции в разных стилях, разных направлениях и на разные темы. 14 разных треков, 4 ремикса – танцуем!

Женя і Катя — Літаки

Украинские Twarres. Приятная поп-песня в инди-поп аранжировке. Всё в ней приятно: и то, что на украинском, и то, как спето, и то, что без надуманностей и очень естественно. Это – именно такой поп, который в самом деле приятно слушать, оттого, что чувствуешь, что с тобой делятся чувствами, а не «продают» что-то там. Музыкально же это – «социально ожидаемый ответ», без отчаянных экспериментов и сложных наворотов. Хорошо послушать, когда хочется романтики, искренности и незамысловатости.

Гапочка feat. Sinoptik — Друг, сингл

Записали, свели и отмастерили в феврале – и вуаля: новый трек с вокалом Кати Гапочки. Все получилось в добротном роковом стиле, под эту песню неплохо поколбаситься на рок-концертах, особенно если обожаешь подпевать на родном украинском.

Fuzzy Tiger— Roamer, сингл

Lo-fi-звучание этой песни придает ей своеобразие, вызывая множество ассоциаций с 70-ми, с 60-ми… Красивые гитарные партии, все легко, можно слушать везде и всегда, когда хочется «разгрузиться». И все же, что в этой записи у рокеров Fuzzy Tiger с вокалом, не очень понятно.

Бумбокс – «Колишня», сингл

В «зрелом» периоде «Бумбокса» в музыке – все на своем месте. Ясное понимание, что пишется, зачем, как, и, главное, о чем. Способность называть вещи своими именами, говорить о значимом, передавать содержание отлично реализуется в сознании того, что можно «выжать» из музыкальной формы. Рок – тот самый, который всегда стремился достучаться до сердца слушателя, а не просто «слабать». Те, кто ищет свое место в нынешнем сумбурном мире, будут слушать, чувствовать, задумываться…

PALiLAP и Kolos — «Ми», сингл

Если тебе нужна жизнь без философий и переосмыслений, музыка о такой жизни – это самое оно. Сингл «Ми» создали PALiLAP и Kolos, все сделали в электронном звучании. Просто «форматная» песня, ничего личного.

Техно, электропоп

Ptakh – S.E.R.P, EP

Похоже, что Ptakh хотят выпустить EP S.E.R.P еще и на виниле: в начале марта открыли предзаказ. 4 основных и 5 бонусных: всего 9 треков: techno, и понемножку electro и deep. Расслышать в этом всем фирменное звучание Ptakh? Ценители поймут!

Kasiopea — All Yours, сингл

Экспериментальный синтипоп с вокалом Катерины Вайды – таков новый сингл от Kasiopea из Ужгорода. Поиски стиля, которые вполне могут многим оказаться «в настроение» и завербовать в ряды фанов коллектива.

«Грибы» – «Тает лед»

Лед растаял между пользователями всех социальных сетей. С 10 марта клип уже успел собрать 20 миллионов просмотров, а песня – стать мейнстримной. Музыкальные обозреватели говорят о точном маркетинговом расчете – мол, рэп должен попадать не только по «чувствительным местам» «коллективного сознательного» и стебать стереотипы, но и быть таким, чтобы его с удовольствием покупали разные «слои населения». «Грибы» стали раздражителем для многих, это верно. Коллектив с такими песнями просто не может не появиться в кризис, когда бедных – всё больше, как и ассоциаций с «лихими 90-ми». Может быть, поэтому «Грибы» сейчас так популярны в России, где их, в общем, приняли за «свою» группу – ведь там контексты 90-х не вышли из моды до сих пор. Клип «Тает лед», который был презентован вместе с синглом, как раз дает много отсылок туда, в десятилетия назад, и это нравится тем, кто не забыл тяжелую и голодную постперестроечную жизнь и ее «бандитскую романтику». В «Тает лед» музыканты мастерски капсулизировали все эти «символы оттуда», желающим поностальгировать осталось только заглотить эту «волшбеную таблетку», которая поможет перенестись в прошлое, вернуться к привычным убеждениям, обратно в «зону комфорта», в советскую «зону», где все одинаковы, особенно когда «на стиле» – улица, которая быстро и четко уравнивает всех.

Earmake – Somnium, LP

Харьковский композитор Earmake выпустил альбом из 9 треков и 2 дополнительных. «Космические путешествия, летняя атмосфера с драйвом на дорогах, вечерние закаты и конечно же любовь. Но есть и темная сторона каждого из нас. Альбом включает в себя и это», – написал он о новинке на своей странице в соцсети. По его словам, работать над альбомом пришлось полгода, и еще столько же LP пришлось дожидаться выхода в свет. Зато вот он результат: спэйссинт, футуристические настроения мечтателей о космосе, мелодичность, синт-звук родом из 80-х. Не худшие были времена, можно и поностальгировать.

Авангард

Dreadnought — Red Shine, сингл

Ребята добились нового звучания, оригинально «отавтотюнив» вокал. После долгого перерыва в студийной работе у тернопольчан, с помощью программных инструментов, получился яркий трек. Если что, это – совсем не «попса», и понравится тем, кто любит авангард и психоделику, в которых компьютерная обработка играет не последнюю роль.

Оркестр Че – альбом «Що вони бачили»

Над этим релизом работали 5 лет, и вот, наконец-то, выпустили. Известные харьковчане, которые, к слову, сейчас не играют вместе и собирались только чтобы завершить альбом, превратили в 5 лирических песен стихи Сергея Жадана. Для тех, кому интересно все содержательное и познавательное, альбом как раз подойдет: есть во что вслушиваться, а аранжировки – легкие, в наушниках слушать, передвигаясь по городу, можно запросто.

Рок

Діля – «Єє», сингл

Еще бы эта супермелодичная песня группы «ВВ» не зазвучала по-новому в римейке Дили! Мелодию не задушишь не убъешь, а вот аранжировать ее, используя этнические духовые и барабаны, перкуссии и клавишные – для Дили это наверняка захватывающая творческая задача. Лаунжевое звучание будто прожектором «высветило» все самые лирические настроения песни.

Обзор подготовили:

Анастасия Захарова, журналист
Тинкорр, редакция

Републикация текста в любом виде запрещена

22/10/18

16.03.2017

Канадцы JLP сообщили о выходе нового альбома в этом году

Джарретт Лобли обещает выпустить новый, полный альбом своих песен в этом году. Это будет уже второй альбом его проекта JLP. Первый, Better Days, вышел в свет в 2015-ом. Все эти два года после появления дебютного альбома JLP – Джаррет Лобли, гитарист Джоэл Классен (Joel Klassen), басист Иэн Пауэлл и ударник Кайл Фокс активно гастролировали в Канаде, играли на фестивалях и участвовали в благотворительных проектах.

В Канаде о Джаррете говорят: доктор Джарретт Лобли (Dr. Jarrett Lobley). Он гоняет на своем Ducati 900 Monster по Виннипегу, чтобы скорее успеть по вызовам к пациентам. Джаррет – не только известный музыкант, но и практикующий врач из Mobile MDs.

В интервью он говорит журналистам, что не стремится появляться перед пациентами в дорогом костюме: вполне достаточно клетчатой рубашки и джинсов. Он считает, что такой стиль дает ему возможность создать более доверительные отношения с теми, кого лечит. У Джарретта вообще очень интересная биография – в свои 36 лет он успел поработать не только в Нью-Йорке и городах Канады, но и в Зимбабве. Выступая со своим The Jarrett Lobley Project на самых разных фестивалях и мероприятиях, он переводит заработанные деньги двум организациям, которые поддерживает.

В ноябре прошлого года JLP выпустили новое видео The Line – на романтичную песню, стилистический микс поп-рока и альтернативы.

Тинкорр

Фото: сайт, пинтерест JLP

16/03/17

17.02.2017

Гурт «Синтез DNK» презентує нову пісню «Історія» || реліз

Сьогодні, 17 лютого – реліз нової пісні «Історія» гурту «Синтез DNK». Почути новий трек групи можна на soundcloud. Пісню створювали Надія Телеховська, Антон Горбатюк, Валерій Телеховський, записом займався Max Ariets. Справжня «Історія» від «Синтезу DNK» – голос, акустична гітара, флейта та трохи бонгів фоном.

«Ми експериментували, намагалися зрозуміти, як же має звучати ця пісня, щоб передати те, що ми хочемо донести слухачам. І ось нарешті ми знайшли звук: потрібно було лише менше ускладнювати. Пісня записана в акустиці. «Історія» – це історія про кохання. І про те, що часом кохання буває трагічним, та все одно воно варте того, щоб його пережити. І хоча ця пісня не схожа на наші інші роботи, ми нею пишаємося», – розповіли музиканти відомої арт-рокової української групи.

Фронт-вумен гурту “Синтез ДНК” Надія Телеховська

Нагадаємо, у вересні минулого року гурт опублікував сингл «Глибина». Інтерв’ю з музикантами ти можеш прочитати на сторінках «Тінкора».

Тінкор

17/02/17

07.02.2017

Epolets виступить із концертом до Дня Закоханих || Чекін 13 лютого, Atlas

13 лютого, напередодні Дня Святого Валентина, рок-гурт Epolets виступить у Києві зі святковим акустичним концертом.

Павло Варениця та Андрій Головерда виконають пісні в акустичній версії, адже акустика – це завжди романтично, і до 14 лютого має звучати саме вона. Музиканти також виконають «Я хочу бути з тобою», перший сингл із майбутнього альбому. Кліп на цю пісню вже можна подивитися в Мережі.

Тінкор

7/02/17

26.12.2016

Пісні гурту DETACH увійшли до фільму «Правило бою»

Рок-гурт DETACH записав саундтреки до першого спортивного екшну «Правило бою», допрем’єрні покази якого в кінотеатрах українських міст почнуться з 16 січня, а столична прем’єра відбудеться 20 січня.

До фільму увійшли композиції The game, Beast та Deep&Down. Також у трек-листі – пісні гурту O.Torvald та ЯрмаКа. Можливо, трек-лист ще поповнюватиметься піснями інших музикантів. А на пісні «Твой дух – твоё оружие» рок-гурту O.Torvald та «Правило боя» від ЯрмаКа вже відзняли два відеокліпи, до яких увійшли ексклюзивні уривки з фільму.

Тінкор
Інф.: YULA
Фото: fb fightrules, YULA

26/12/16

18.11.2016

Ноябрь || Новые LP/EP – 10 презентаций в Киеве || updated

Автор-исполнитель Вячеслав Куприенко 3 ноября в столичном Доме Офицеров презентует свой новый альбом «Соняхи». Концерт состоится при поддержке Украинской ассоциации инвалидов АТО. В концерте выступят также: квартет «ГЕТЬМАН», Геннадий Бондар, лидер группы Gypsy Lyre, финалистка «Голосу Країни» Иванка Червинская, дуэт Ольги Зикуновой и Юлии Витранюк, поэты Татьяна Яровицина, Марина Курапцева и Елена Иськова-Миклащук. Вход свободный.

Инструментальный пост-роковый квартет Krobak (Киев-Харьков), известный публике своим первым LP Little Victories, выступлениями на столичном Insha Muzyka Fest, участием в компиляциях «Ре:еволюція» 4 ноября выпустит свой новый альбом Nightbound из 4 треков. Его создали Игорь Сидоренко, Ася Макарова, Марк Николюк и Наташа Пирогова. Сингл So Quietly Falls the Night из нового альбома музыканты уже опубликовали в октябре. О концертной презентации Nightbound квартет пока не объявлял.

4 ноября в Sentrum Green Grey представят свой новый альбом WTF?! Группа, которая когда-то первой стала выступать с живым диджеем, по-прежнему создает фирменный саунд, смешивая рок и фанк, грандж и трип-хоп, дабстеп и хардкор. На концерте музыканты обещают новый революционный звук, новый состав, хиты, возраст которых старше, чем множество поклонников группы, и новые треки и коллаборации.

На следующий день, 5 ноября, в Mezzanine новый альбом «Заборонені» презентуют Cardiomachine. Группа из Киева играет инди-рок, песни – на украинском языке, мужской вокал. Одну из них – «Назавжди» – музыканты представили в сентябре, чуть ранее – два других сингла. После этого молодой коллектив получил ободряющие рецензии от украинских музыкальных онлайн-журналов. Во время подготовки к лайв-выступлению Cardiomachine сообщили, что их басист травмировал ногу, но это не стало для них поводом для отмены концерта.

10 ноября Евгений Филатов – electronic-инди-поп-музыкант The Maneken – в киевском клубе «Sentrum» презентует альбом «Sale», который начался с EP «Sale 30%» и почти к концу 2016 года вырос в LP. Некоторые треки были созданы вместе с Гайтаной, Onuka, инди-коллективом Brunettes Shoot Blondes. Инди-поп и электронные музыкальные эксперименты от The Maneken в треках «Sale» – результат полуторагодичной работы Филатова, успевающего реализовываться как саунд-продюсер в других проектах и одновременно работающего над собственными открытиями в музыке.

Вторая ноябрьская неделя завершится презентацией первой части нового альбома «Баста 5» от Василия Вакуленко – российского рэпера Баста, основателя лейбла Gazgolder. Через год после прошлого выступления он приедет в украинскую столицу, чтобы 11 ноября дать концерт в Stereo Plaza вместе со своим коллективом в полном «живом» составе. Вторую часть альбома рэпер собирается представить публике в мае следующего года.

В этот же день «Сиамские близнецы» в арт-клубе Cadillac в Киеве представят свой дебютный ЕР «Фланель», вышедший в свет в сентябре. Виталий Сердитов и его друзья-музыканты в рамках этого проекта редко делают live-концерты, поэтому презентация их нового EP в арт-клубе Cadillac – «красный день календаря» для любителей акустической музыки и творчества ребят из театральной тусовки. Совместно с «Близнецами» с отдельной программой выступит Білий Джо, известный своими шуточными песнями.

Один из самых популярных грузинских коллективов – MGZAVREBI – в рамках тура в поддержку нового, шестого, альбома «Iasamani» выступит в столичном клубе «Atlas» 15 ноября, перед тем как уехать с концертами в Россию. «Iasamani» («Сирень») – это 14 песен, которые публика в начале ноября публика услышит впервые. Название новый альбом получил по имени одной из первых песен, созданных Гиги Дедаламазишвили около 11 лет назад – «Iasamani Anu Sikvaruli Khalkhurad». Из-за таких ассоциаций с прошлым музыканты считают шестой альбом знаковым для себя.

23 ноября в Sentrum Данил Галыко, фронтмен Blooms Corda («Цветы сердца»), презентует свой новый альбом GIGOTOSIA, который вот-вот появится на CD. Произведения Blooms Corda – это джаз-фанк акустика. Год назад эта музыка была реализована в альбоме Monodance, который привлек внимание критиков и поклонников. В концертной программе Данила поддержат приглашенные музыканты-друзья.

26 ноября в столице выступят инди-роковые киевляне HIELS.
Они приглашают отметить выпуск своего нового альбома Let It In в ШООМе.
Юные HIELS за два года работы и фана уже побывали в туре по Украине, поиграли на разных фестивалях, выпустили 3 сингла и EP Hardbeat, и ждут всех субботним вечером, чтобы сыграть слушателям свою новую музыку.

В этот же день, 26 ноября, в Apelsin magic cafe новый альбом 8Х8 представит Роман Черенов – автор проекта MORPHOM. По словам артиста, этот альбом – результат экспериментов и приобретенного опыта, отчет о пройденном этапе и способ оставить сделанное позади, чтобы перейти к созданию чего-то нового. Роман говорит, что название альбома расшифровывается как «бесконечность, умноженная на бесконечность». В 2015 году MORPHOM выпустил совместный трек с Джамалой. Кроме нее, поддержать Романа на презентации альбома придут K.A.T.Y.A, Дима Костюк, Александр Зверев, Марьяна Головко.

Российская electronic-группа СБПЧ – Самое Большое Простое Число – фанатеющая от длинных словосочетаний, выступит в столичном Sentrum 27 ноября, чтобы презентовать новый альбом «Мы — огромное животное, и мы вас всех съедим!». Этот альбом уже назвали самой зрелой работой группы. Критики отмечают, что строчки песен можно разбирать на цитаты, что уже давно, вообще-то, и так делают поклонники творчества Кирилла Иванова и Ильи Барамии.

Текст: Тинкорр

Выпускаешь музыку? Анонсы и пресс-релизы присылай нам на e-mail: 
news@teencorr.com.ua

9/11/17

07.11.2016

Неукротимые Epolets работают в студии над альбомом

После октябрьского концерта в столичном клубе Atlas популярная alternative rock-группа Epolets приступила к работе над новым альбомом. Музыканты объявили о начале сотрудничества с саунд-продюсером Милошем Еличем.

Милош – автор большинства аранжировок и оркестровок акустических проектов «Океана Эльзы». Еще Елич пишет академические произведения, музыку для кино и театральных постановок.

«Я не чувствую, что работаю с материалом, я чувствую что работаю с группой. Группа «Эполетс» очень предана работе, и у нас всех есть одна общая цель – создать красивые песни. Я уверен, что у нас это получится, и надеюсь, что публика получит такое же удовольствие от результата, как мы получаем от процесса!», – прокомментировал начало сотрудничества с одесскими музыкантами саунд-продюсер.

Кроме выпуска альбома, группа очень стремится к победе во всеукраинском отборе «Евровидения-2017», международного конкурса, который состоится в Киеве. В ближайшее время музыканты собираются опубликовать два новых сингла и клип. Новый масштабный тур у группы запланирован весной следующего года.

Напомним, прошлой весной Epolets выпустили свой третий альбом Cult, а летом, в его поддержку, побывали в гастрольном турне в Грузии.

Тинкорр

Фото предоставлены: NIYA NIKEL

7/11/16

03.11.2016

«Советские» рокеры предлагают поучаствовать в благотворительном онлайн-аукционе «Разные Люди»

Известные «советские» и «постсоветские» рокеры предоставили свои вещи для благотворительной акции, в которой до 22 ноября онлайн может принять участие любой желающий. Организаторы обещают направить вырученные на аукционе средства на лечение тяжелобольных детей. Список имен и истории малышей, которые смогут получить эту поддержку, есть на краудфандинговой странице проекта.

Чтобы принять участие в аукционе, нужно оставить на сайте мероприятия, в комментариях к информации о лоте, свою ставку. 22 ноября в 22:00 торги будут окончены, а организаторы свяжутся с теми участниками, чьи ставки оказались самыми высокими. Лот можно выкупить, не участвуя в торгах – для этого нужно просто купить лот на странице проекта по указанной стоимости.

Борис Гребенщиков и Леонид Фёдоров из группы «Аукцыон» передали организаторам мероприятия концертные рубашки, Сергей Летов – концертную вышиванку, Михаил Нефёдов – футболку «Алиса – Чёрная метка», Армен Григорян – шляпу, которая должна была сгореть на юбилейном концерте группы «Крематорий» в 2017 году, Илья Чёрт – штаны для боевых искусств, в которых спета сотня концертов «Пилота», Светлана Сурганова – концертный костюм.

Также среди лотов можно обнаружить редкие CD: «Сергей Курёхин в АКВАРИУМЕ» и раритетный диск «АНАБЭНА» группы «Аукцыон». Некоторые участники рок-аукциона жертвуют свои музыкальные инструменты.

Знаменитый бежевый IBANEZ Владимира Шахрина из «Чайфа», на котором он играл в группе более 15 лет может достаться кому-то из поклонников. Акустический бас с автографом Евгения Фёдорова из TEQUILAJAZZZ тоже есть в списке лотов. Вячеслав Бутусов предоставил на аукцион тюнер и медиатор времён Nautilus Pompilius, а Олег Гаркуша из «Аукцыона» – концертную дудочку.

Лот от Юрия Шевчука из «ДДТ» гитарный ремень с автографом. Курительная трубка Сергея Чижа Чигракова – лот от группы The ЧИЖ & CO. Также можно будет приобрести раритеты от Александра БАЛУ Балунова, Александра Ф. Скляра, Алексея Горшенёва, Андрея Макаревича, Вадима Курылёва, Павла Борисова, Эдмунда Шклярского и портрет Алексея Романова с автографом кисти Максима Ляпунова.

Другие лоты – виниловые диски, кассеты, самиздатовский сборник текстов 1982-1992 от Александра Чернецкого, дружеский шарж на Михаила Горшка Горшенёва от Андрея Князя Князева. Всего на аукционе представят 23 лота. По прогнозам организаторов, количество лотов может увеличиться. Все лоты-участники аукциона снабжены сертификатом подлинности, большинство – автографами музыкантов.

Инициировал акцию Александр Чернецкий, лидер рок-группы «Разные люди». По его словам, этот рок-аукцион является частью одноимённого благотворительного рок-фестиваля «Разные Люди» – #Рок-музыканты помогают детям».

Такие аукционы – продолжение собственного опыта Александра, которому 25 лет назад в Харькове подобным образом собирали деньги на дорогостоящую операцию.

«Я всю жизнь пытаюсь отдать долг тысячам людей, которые помогали мне по жизни. Всё это время меня не покидало ощущение, что я мог сделать большее. Год назад начали писать ребята, которые мне помогли тогда. Сейчас у них есть дети, у которых проблемы, им нужна помощь. Я понял, что это то самое, что я могу сделать», – рассказал Александр Чернецкий.

Напомним, впервые рок-аукцион прошёл в этом году, 25 мая, на московской арене «Stadium Live». На сцену поднялись «ДДТ», «Машина Времени», «Чиж и Компания», «Серьга», «Братья Карамазовы», «Разные люди». Ведущими фестиваля стали Михаил Ефремов, Дмитрий Харатьян и Никита Высоцкий. Все вырученные средства были направлены в поддержку юных подопечных фестиваля.

Тинкорр

4/11/16

28.10.2016

4 ноября выйдет в свет альбом Nightbound от квартета Krobak

Инструментальный пост-роковый квартет Krobak (Киев-Харьков) в ноябре презентует альбом Nightbound. По предварительным данным, он выйдет в свет 4 ноября. Сингл So Quietly Falls the Night из нового альбома музыканты уже опубликовали в октябре.

Сорокаминутный Nightbound состоит из 4 треков. В записи приняли участие Игорь Сидоренко, Ася Макарова, Марк Николюк и Наташа Пирогова.

Напомним, Игорь Сидоренко, лидер Stoned Jesus, основал квартет Krobak несколько лет назад. Первый альбом группы – Little Victories – появился в 2013 году. 2 октября в нынешнем году Krobak выступили в столице на InshaMuzykaFest. Также Krobak известны неоднократным участием в компиляциях «Ре:еволюція».

Тинкорр

9/11/16

28.09.2016

O.Torvald везе #Нашілюдивсюди по українських містах

Перед тим як 29 вересня вирушити в тур країною, гурт O.Torvald презентував свій новий альбом #Нашілюдивсюди в київському SENTRUM. Концерт відбувся вчора, 27 вересня.

Підготовка до туру в групи йде повним ходом: на головну пісню альбому та туру, яку гурт присвятив своїм фанам, відзняли лайв прямо на злітній смузі. А 30 вересня музиканти проведуть презентацію альбому та автограф-сесію в Дніпрі. Загалом, це буде наймасштабніший тур в історії гурту.

Нагадаємо: 27-го жовтня відбудеться прем’єра спортивної драми «Правило бою», у якій звучить саундтрек від O.Torvald – «Твой дух – твоё оружие». Зараз музиканти знімають кліп на цю пісню.

Тінкор

9/11/16

21.09.2016

«Kiss Me, You Animal». Киевская группа Roll Models 20 сентября презентовала новый альбом

Столично и рок-н-ролльно: киевская группа Roll Models 20 сентября презентовала альбом «Kiss Me, You Animal», и обещает представить его в одном из концерт-холлов Киева уже в следующем месяце.

«Kiss Me, You Animal» – сплошная концепция – жизнь на уровне животных инстинктов: давайте об этом поговорим? Получится такой вот музыкальный рассказ, как в новом альбоме Roll Models. Об антиутопическом мире, наполненном пластиковыми эмоциями и натянутыми улыбками, о попытках вырваться из этого всего и обрести внутреннюю свободу. В альбом вошли 13 треков, каждый из которых – самостоятельная новелла. Треки, один за другим, раскрывают историю от начала до конца.

По сюжету — это короткая история дружбы и любви двух вымышленных героев: девушки по имени Fox и парня по имени Rabbit, которые живут в мире, похожем на наш. Они – из разных и враждующих стран: Fox – из тоталитарной страны Overseas, а Rabbit – из развитой и свободной Japan. Песня за песней, они преодолевают изначальную вражду, навязанные обществом стереотипы и культурные различия, чтобы в итоге быть вместе, остановить военный конфликт и стать символом перемен для своих кланов.

««Kiss Me, You Animal» — это как саундтрек к фильму с динамичным сюжетом, с экшном, драмой и обязательно с намёком на сиквел. Это лёгкая подростковая комедия, где есть место как диким вечеринкам, так и лёгкой грусти», – рассказал Майк Корчевой, гитарист и фронтмен группы.

Музыканты сообщили, что работали над пластинкой почти 2 года. Финальный мастеринг и сведение сделал американский звукорежиссер и диджей Alex Haze. Несмотря на то, что его стихия – это исключительно электронная музыка, ничто не помешало ему добиться рокового, очень «живого», насыщенного LP.

Напомним: 14 сентября вышел клип «Girl Named Fox» на заглавную песню альбома.

Тинкорр

23/09/16

20.09.2016

Группа «Синтез ДНК» выпустила новый сингл «Глибина»

Сегодня группа «Синтез ДНК» представила свой новый сингл «Глибина». Пластинку участники постоянного состава – Надежда и Валерий Телеховские и Антон Горбатюк – записали в середине лета в Хмельницком на ST Production Studio вместе с приглашёнными музыкантами: басистом Владимиром Пунгиным и барабанщиком Юрием Данильчуком.

«А вот при сведении решили пойти на эксперимент, поработать с двумя разными звукорежиссерами и выбрать тот вариант песен, который нам больше всего понравится. Как результат – решили ничего не выбирать, потому что оба варианта по-своему интересны», – рассказал Валерий Телеховский, флейтист группы.

Именно поэтому, по его словам, сингл состоит из 2-х песен, но 4-х треков: «Глибина» та «Місто». Ребята говорят, что это – песни о глубинах и городах внутри всех нас, о неизученных закоулках наших душ и надежде, что все не зря.

Музыканты рассказали также, что над обложкой сингла работала Марина Шавырина-Школяр из Хмельницкого – она нарисовала и обложку альбома «Мій милий», который вышел в свет летом прошлого года.

«Так совпало, что на этой неделе Хмельницкий отмечает годовщину своего основания, поэтому песню «Місто» мы посвящаем ему», – сказал Валерий.

Послушать и скачать: https://soundcloud.com/jfsfirefly/sets/glibina-depth
Послушать и купить: https://syntezdnk.bandcamp.com/album/depth

Тинкорр

21/09/16

04.07.2016

Группа «Воскресенье» в августе даст концерт в обновлённом составе

Музыканты группы «Воскресенье», классики «советского рока», 11 августа дадут концерт в новом составе. На смену ветерану группы Андрею Сапунову, который объявил об уходе из коллектива в марте, пришел клавишник Юрий Смоляков. Его прошлый опыт связан с группой «Адо». Концерт нового состава «Воскресенья» пройдет в московском зале Stereo Hall в России.

После ухода из группы Андрея Сапунова лидер «Воскресенья» Алексей Романов намерен сам исполнять все гитарные и основные вокальные партии. Юрий Смоляков, в свою очередь, сможет качественно усилить группу. Ведь его предыдущий опыт связан не только с «Адо», но и с гитаристом-виртуозом Вадимом Голутвиным, с Василием Лавровым, любительской группой «Тесно», со «Старым Приятелем». В своем проекте «Группа Товарищей» он уже исполнял песни Алексея Романова.

Раньше группа «Воскресенье» выступала с клавишами в 1982-83 гг.

Группа “Воскресенье” выступает уже более 35 лет

Напомним, группа «Воскресенье» основана в 1979 году, работает до сих пор – с перерывом в 1982–1994 гг. Стиль – психоделик-рок, блюз, арт-рок с элементами кантри и рок-н-ролла. С момента основания лидер группы – Алексей Романов, в 1980-81 гг. лицом коллектива был также Константин Никольский, автор знаменитой песни «Музыкант».

Тинкорр

6/09/16

gruppa-mashina-vremeny-prezentuet-novyj-alboom-vy

29.06.2016

Группа «Машина Времени» презентует новый альбом «ВЫ»

Новый альбом “Машины времени” – “ВЫ”

Завтра, в четверг, 30 июня, мегапопулярная группа рок-классиков «Машина времени» представит новый альбом «ВЫ», который вышел в свет 6 мая. Концерт-презентация состоится на крыше здания телеканала «Дождь» в Москве в России. Вести мероприятие будет российский телеведущий Михаил Козырев. Прямой эфир, который можно посмотреть по телевизору в любом городе, начнётся в 18.00.

Новый альбом, выпущенный компанией Sintez Records, состоит из десяти песен. Всю работу в студии осуществил нынешний состав «Машины»: Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Андрей Державин, Валерий Ефремов, при участии Игоря Хомича, Сергея Остроумова и Александра Дитковского.

Каждый почитатель творчества «Машины времени» может отправить свое фото для обложки винилового издания альбома. Сбор фотографий группа объявила в апреле, и их пришло огромное количество. На диск все, конечно же, не поместились, но больше фото участники группы планируют разместить на обложке виниловой версии. Свои фотографии весом не меньше 100 КБ до конца лета можно отправлять на электронную почту mashinacover@mail.ru. В письме нужно указать: «Я, ФИО, разрешаю группе «Машина Времени» использовать мое изображение в оформлении обложки нового альбома».

Виниловое издание можно будет приобрести уже этой осенью. Пластинки появятся в продаже 22 сентября, на московском концерте группы «Машина Времени».

Напомним, группа «Машина Времени» была основана в 1969 году. С тех пор ее бессменным фронтменом остается Андрей Макаревич. Имена авторов музыки – Александра Кутикова, Евгения Маргулиса, Петра Подгородецкого, Андрея Державина – у слушателей навсегда ассоциированы с группой.

Тинкорр

29/06/16

09.06.2016

Perfection – новый трек The Hardkiss

The Hardkiss представляет новый трек Perfection. Вал Бебко сочинил гитарный риф в припеве, Юлия Санина придумала вокальные партии под уже готовые музыкальные фрагменты, и получилось новое произведение. Оно вышло жестким и смелым, но припев музыканты оставили инструментальным.

«Природа позаботилась, чтобы сделать все идеально. Именно поэтому мы такие разные – изъянов не существует, каждый красив по-своему. Но нам навязывают какие-то стандарты, и только единицы могут прислушаться к себе, – сказала Юлия Санина. – На наших концертах люди не боятся вести себя открыто, выглядеть так, как им хочется. В обычной жизни предрассудки и страх выделяться мешают нашей индивидуальности. Мы же вместе со своими зрителями обретаем свободу».

В октябре The Hardkiss отметят свое пятилетие большим сольным концертом в киевском Stereo Plaza. А уже в ноябре отправятся в Perfection Tour – выступят в 11 городах Украины.

Тинкорр

9/06/16

05.05.2016

news || Фіолетові сни

5/05/16

24.02.2016

Світовий тур гурту С.К.А.Й.

За два дні, 26 лютого, український гурт С.К.А.Й. виступить у Лондоні. Наступного дня, 27 лютого – в ірландському Дубліні. А 28 лютого група гратиме в Парижі. Концерти гурту в цих містах відбудуться вперше.

«У минулому році ми відвідали декілька міст Канади, і були приємно вражені реакцією публіки. Цього разу ми розширюємо географію. Нарешті ми можемо анонсувати наш європейський тур столицями Англії, Ірландії та Франції! Українці закордоном та слухачі, яким імпонує музика гурту С.К.А.Й., запрошуємо вас на наші виступи! Презентуємо вам декілька нових треків та зіграємо вже давно відомі хіти. Зустрічаємо весну разом!» — сказав фронтмен гурту Олег Собчук.

Учасники групи зазначили, що частина коштів від реалізації квитків в кожному місті, де відбуватиметься концерт, піде на підтримку постраждалих в зоні АТО. Суми будуть перераховані лондонській ARMY SOS UK, у Дубліні – організації Ukrainian Connection, у Парижі — Aide Médicale & Caritative France-Ukrainе. Тож усі прихильники творчості гурту, які живуть у європейських країнах і хочуть не тільки послухати музику, але й підтримати українців, можуть зробити це – для цього потрібно просто прийти на концерт.

Тінкор

28/05/16

18.06.2015

«Країна мрій» || Чекін

Найпотужнійший український опен-ейр «Країна мрій» відбудеться в Києві вже цього вікенду – 20 та 21 червня на території Музею в Пирогові.

Свято мрійників

Дійство має бути вражаючим: найбільший фест літа, аякже. Будуть три основні музичні сцени: World Music Stage, Ethno-Jazz Stage, Disco-Lounge Stage. Виступатимуть і відомі, і ще не дуже відомі виконавці, і не тільки українські. Уже відомо, що візьмуть участь Олег Скрипка з «Воплями Відоплясова», «Бумбокс», ТНМК, ONUKA, «Мотор’ролла», «Жадан та Собаки», «Піккардійська Терція», «Атмасфера», The Doox, Bauciand Brothers, Юлія Рома, Kyiv Tango Project, Джалапіта, Lemko Bluegrass Band, Млада, ДомРа, Cepasa, GO-A, Grozovskaband, Cherokey, Charlie, VEXLYARSKY, Shoppinghour, Olexa Kabanov, Alik Fantaev. Діджеїти обіцяли: O’SKRIPKA, MISHUKOFF, DERBASTLER, AMARILLIO, FAMAJOR, EKSPERT.

Шоу повітряних куль «Монгольфеєрія» і нічні польоти стануть одним із наймасштабніших видовищ 12-ї «Країни мрій». Уявіть собі повітряну кулю заввишки 25 метрів, тобто як дев’ятиповерхівка! Вогняний шлейф у такій кулі – десять метрів. Пілотувати ці дивовижні кулі будуть відомі дизайнери та письменники, музиканти. У гондолах повітряних куль планують проводити діджейські та кулінарні майстерні, демонструвати дизайнерські вироби. Повітряні кулі будуть у Пирогові й у суботу, і в неділю, отже, не побачити це шоу – це треба примудритися!

У наметове містечко, яке працюватиме на території фестивалю, можна заселятися в суботу з 8 години, а за попередньою домовленістю – вже з вечора п’ятниці. Організатори кажуть, у ньому буде все, що треба: санвузли й душові, цілодобова охорона, електроенергія, смітники, коменданти. Вартість проживання в цьому містечку – 60 грн. на добу. Намети треба мати свої, квиток на фестиваль також повинен бути наявний.

На мапі «Країні мрій» — різноманітні майданчики: новий дискусійний, ярмарок майстрів, дитяча та козацька галявини, «місце сили», етно-фешн, етно-кухні, майстер-класи з народних ремесел, алея здоров’я тощо. Про літературні посиденьки, що будуть на фесті, читайте в інтерв’ю «Тінкору» з братами Капрановими. За попередніми даними, усього буде 13 майданчиків та сцен.

Від метро «Теремки» на фестиваль курсуватимуть безкоштовні автобуси. Вони відправлятимуться, орієнтовно, з 9.00 до 10.30 — кожні 10 хвилин, з 10.30 до 15.00 – кожні 5 хвилин. Також можна приїжджати на велосипедах: організатори обладнують велопаркінги.

Вхід на територію музею для дітей до 6 років, пенсіонерів та учасників АТО у фестивальні дні буде безкоштовним. Квиток для дітей від 6 до 12 років – 50 грн. Для всіх інших відвідувачів вартість квитка – від 200 грн., попередньо сплаченого – 150 грн.

Проблеми музейників

Організатори фестивалю, які торік побачили, що кількість глядачів збільшується, зробили дуже сміливий крок – вирішили переїхати з Феофанії до Музею народної архітектури та побуту в Пирогові. Це виявився вчинок на межі фолу.

Адже музей у Пирогові складається зі знаменитих на весь світ старовинних дерев’яних будиночків, які дуже легко порушити чи ушкодити. Та ще й «внутрішні» чвари, які роз’їдають колектив цього музею вже декілька років, доки не спливли.

На фесті будуть і паркани, і десь 140 охоронців із приватних структур, у тому числі бійці батальону «Дніпро-1», і пожежні зі швидкими, і всі інші заходи безпеки.

Тож поки кияни посміюються, що тепер, схоже, «Країна мрій»повсякчас буде пов’язана з якимись суперечками, бо, як кажуть, «сильно комерціалізувалася», Олександр Коваленко розповів«Тінкору», що до Пирогова надпотужний фест перебазувався не просто так, а на підставі договору з музеєм. За його словами, у договорі прописано все: і та частина прибутку, яку отримає музей, і обов’язок компенсувати будь-які пошкодження експонатів, якщо це станеться, та все решта.

Олександр пояснив, що організатори заходу абсолютно не зацікавлені, щоб у музеї під час проведення фестивалю «щось трапилося». Тому будуть і паркани, і десь 140 охоронців із приватних структур, у тому числі бійці батальону «Дніпро-1», і пожежні зі швидкими, і всі інші заходи безпеки.

Ідеолог фестивалю Олег Скрипка на зустріч із журналістами в Пирогові напередодні фестивалю, у четвер, не приїхав. Виконавчий директор пояснив це «особистими справами, про які Олег якщо захоче, то сам скаже», які не дозволили лідеру «ВВ» відвідати прес-конференцію. А може, йому просто не хотілося, аби його пов’язували з черговим скандалом у цьому музеї?

Адже напередодні фестивалю журналістам стало відомо, що частина колективу Музею направила звернення до президента та деяких міністерств. У ньому співробітники музею під відкритим небом звинуватили свого директора, священника Юрія Бойка, у чи то меркантильних, чи то корупційних намірах. На журналістів у Музеї в Пирогові вже чекали його працівники, представники профспілки, приватні підприємці. Далеко не всі з них були щасливі через ідею проведення «Країни мрій» на музейній території.

«А раптом пожежа? А раптом щось пошкодять? Ми стільки років цим музеєм опікуємося, а новому директору немає діла до експонатів, до будинків, до млинів, — переживали співробітники Пирогова. – А траву ж витопчуть! І як можна тут такі фестивалі проводити – це ж місце для науки, для вивчення історії, для досліджень, для архівної роботи…»

Усі гроші за вхід на фестиваль забере «Країна мрій», але з цієї суми віддасть музею подвоєну суму прибутку, який є властивим для Пирогова у звичайні вихідні дні

«А де ми будемо торгувати? – питали приватні підприємці. – На якій підставі між нами та фестивалем хочуть поставити паркан? З чого б це?»

Нещодавнє призначення пана Бойка на цю посаду деякі співробітники музею вважають «політичним». Адже він «призначенець» команди віце-прем’єра В’ячеслава Кириленка. А «політичним» — це, як для них, означає, що він, за припущеннями, не розуміється на музейній справі й не здатний опікуватися правильним збереженням експонатів, не може гарантувати науковий підхід до всього в роботі знаменитого Музею.

Основне, що розхвилювало наразі колектив закладу – що новий директор не обговорив із ними всі деталі роботи Музею під час фестивалю, не порадився, уникав зустрічей та бесід і, як вважають співробітники, «потрапив під вплив» осіб, що нібито мають цинічні інтереси й навіть колись долучилися до звільнення дуже цінних науковців. Співробітники Музею у Пирогові бояться повторення шокуючих звільнень і цинічного, суто бізнесового підходу до управління закладом. Бо ж навіть дуже чесна й принципова людина, коли займається «не своєю» справою, може бути дуже шкідливою на своїй посаді.

Співробітники Музею у Пирогові бояться повторення шокуючих звільнень і суто бізнесового підходу до управління закладом

Утім, у організаторів фестивалю є своя версія невдоволень працівників: за словами виконавчого директора, про гроші з ним намагалися розмовляти навіть ті співробітники Музею, які формально непричетні до фінансових справ. Свою неактивність у коментуванні журналістам фінансового боку організації фесту Олександр пояснив тим, що «головні мрійники країни» ще й досі бачать багато ризиків, що захід буде в мінус».

За його словами, потрібно буде компенсувати витрати Музею: всі гроші за вхід на фестиваль забере «Країна мрій», але з цієї суми віддасть музею подвоєну суму прибутку, який є властивим для Пирогова у звичайні вихідні дні. Також фестиваль має заплатити Музею й за всі залучення музейних служб до будь-яких робіт для «Країни», за електроенергію… Але, як зазначив Олександр Коваленко, деякі представники Музею залишаються невдоволеними, бо очікували отримувати від фестивалю більшу компенсацію, ніж та, що зазначена в договорі.

Олександр сказав, що бюджет фестивалю — 3 млн. гривень, і саме з цієї цифри формувалася вартість квитків. Проте «математика», за його спостереженнями, виходить така, що про розподіл прибутків йому говорити важко, адже неясно, чи буде що розподіляти.

Далеко не всі співробітники музею були щасливі через ідею проведення «Країни мрій» на музейній території

«Тінкор» запитав у директора Музею в Пирогові Юрія Бойка, чи він сам є абсолютно спокійним за стан експонатів у фестивальні дні.

— Я особисто є абсолютно неспокійний! – сказав він. – Тому що все своє життя я вболіваю за кожну найменшу детальку українського побуту. Але разом із тим я спокійний за зрілість і свідомість українського народу. Я роблю й робитиму все для збереження музею. Небезпека якщо виникає – то, як правило, тоді, коли її не чекають. А зараз, на жаль, ми її чекаємо!

Він також не став приховувати, що суперечки в колективі є для нього емоційно важкими:

— Я вам скажу дуже делікатно: мені це неприємно. Але я б це не назвав напруженням. У нас здоровий, гарний колектив! А ці нюанси – вони просто неприємні, якщо сказати ніжно й лагідно. У нас усе тонуло в не встаткованих напрямках не музейної діяльності, про яку сьогодні ми змушені говорити – це знімальні, торгівельні майданчики, це певна господарча несанкціонована діяльність – це все є. Тому розлучитися з цим – це дуже тяжко, адже це – загроза залишитися без звичних прибутків.

Директор запевнив, що старанно косультувався зі спеціалістами, перш ніж зважитися укласти договір із організаторами фестивалю:

— Скажу від себе: якби в мене було чим, я б сам доплачував таким фестивалям, які б ішли до нас у Музей архітектури й побуту. Ми хочемо пропагувати саме той шлях нашої етнокультури, який приведе нас у надсучасний світ. Найперше – це спілкування. Спілкування людей, посвячених у світ культури, світ красивого, світ прогресивного. Але… Якщо взяти квиткову касу минулих вихідних – це 42 з хвостиком тисячі гривень. Ми прописали компенсацію 150 тис. грн. Ну й інші всі затрати, електроенергія… Будуть звірені всі лічильники, які в нас є, прораховано цими днями, і по заробітній платні, і по іншому, і буде виставлена компенсація [від організаторів фестивалю]. Отже, 300 тис. – це те, що в договорі, і буде негайно проплачено [музею]. Але якщо ми десь побачимо пошкоджену хоча б одну гілочку в нашому експозиційному садку – вона буде компенсована із санкціями.

За словами директора музею, на вихідних він обов’язково перебуватиме на робочому місці:

— Звичайно, я мушу! Я мушу контролювати. Хоч, звичайно, мені теж хотілося б насолоджуватися фестивалем, але я мушу дбати про те, щоб наш Музей виконав свою місію без будь-якої шкоди.

Текст: Поліна Аксьонова, журналіст

20/03/17

04.05.2015

Всех пугают перемены, но…

У тебя есть пластинка Макаревича? У меня есть! Вообще, у меня – целая пачка грампластинок, но эта – одна из любимых. Когда моя бабушка была еще очень-очень молодой, а я – совсем маленькой, она часто включала пластинки, а я брала в ручки красочный конверт и долго-долго его рассматривала. Я пыталась угадать, кому из мужчин, нарисованных на этом конверте, принадлежит голос в той или иной песне. Так я научилась узнавать голос Андрея Макаревича очень быстро, еще до того, как пошла в школу. И с тех пор всегда различаю его песни по первым же нотам.

Советское время оставило свой след и в украинской, и в российской культуре. Но по-настоящему любимых людьми музыкантов было не очень много. Макаревича же просто обожали. Он был не просто модным, он был супертрендовым. Каждый старшеклассник или студент не считался достойным внимания, если не знал наизусть почти всех песен Макаревича.

В советское время, чтобы стать известным, нужно было сильно постараться. Просто фотка на айфон никого популярным не делала. И те, от кого тогда фанатела молодежь, были по-настоящему талантливы. Макаревич, например, сочинял стихи и песни, и исполнял их вместе со своей группой «Машина времени». Его песни переписывали в гостях с кассеты на кассету, и потом часами слушали сквозь шуршащие звуки пленки. В стихах Макаревича – много смысла, разных важных вещей, которые важны не только для него самого, но и для многих других людей тоже. Молодежь это чувствовала, и поэтому слушала его песни. Но Андрей Макаревич – не только поэт, но и очень талантливый музыкант. Как говорит моя бабушка, у него «музыкальность от природы». Ну вот бывает так, что человек рождается с абсолютным слухом и может буквально «представлять» музыку в голове, в воображении.

Конечно, нужно сказать, что Макаревича в те годы слушала, в первую очередь, городская молодежь. Его песни не были гоцалками для дебилов. А музыка нравилась всем тем, кто способен оценить красоту мелодии, слов и смысла. То есть, негрубым людям.

Андрей Макаревич стал учиться играть на гитаре в 12 лет, забросив фортепиано в музыкалке. Конечно же, как и почти все его московские сверстники, увлекся группой «Битлз». В восьмом классе Андрей основал школьный ансамбль, в котором вполне успешно выступал, исполняя каверы на зарубежные песни. А уже через год появилась группа «Машина времени», которая до сих пор является брендом, связанным с именем Макаревича. Он и сегодня – ее руководитель.

Времена были строгие, коммунистическая партия, правившая Советским Союзом, запрещала все западное, в том числе и рок-музыку. Но, поскольку Андрей Макаревич имел к музыке прямое отношение, он был наказан партией за это – исключен из архитектурного института, в котором учился. Позже Макаревич все же закончит вечернее отделение и получит диплом архитектора. Но в жизни, все-таки, будет заниматься своей любимой музыкой.

Музыкальная карьера складывалась очень удачно для советских реалий: контракт с группой заключил Росконцерт – «лейбл-монополист» тех времен. Макаревич мог больше не работать по специальности в проектном институте и не подвергаться преследованию властей как безработный музыкант, а совершенно официально гастролировать с группой по Советскому Союзу. Он снимался в фильмах, потом стали выходить альбомы группы. После распада СССР в 90-е годы, Макаревич оставался очень популярным, выступал с концертами и осуществлял разные проекты, связанные с поэзией и музыкой.

В советские годы, когда многие писатели и музыканты были диссидентами – открыто выступали против власти, Макаревич в политической борьбе не участвовал. Но слушатели его песен считали некоторые очень известные тексты Макаревича довольно злободневными. А своего негативного отношения к коммунистам он и не скрывал, наоборот, вполне последовательно высказывал недовольство советской властью.

К современной российской власти Андрей Макаревич поначалу относился вполне спокойно, не ввязываясь в политические проекты. В 2009 году он написал новую песню «Праздник начинается сейчас». Ее текст демонстрирует нарастающий критицизм музыканта к происходящему в российском обществе и политикуме. Затем его отношение к российским реалиям становится все более критичным, принимает участие в политических оппозиционных акциях, высказывает свою точку зрения, аргументирует ее в присущей ему спокойной, интеллигентной и мудрой манере.

Также в 90-х и «нулевых» годах Андрей Макаревич вел известную кулинарную передачу, и в этой роли тоже быстро стал популярным. Он принял участие во множестве телевизионных и кинематографических проектов, делал выставки своих картин. Сейчас, в довольно тяжелые для постсоветских стран времена, Макаревич занимается эффективной благотворительностью.

Ты знаешь, какие самые известные песни Андрея Макаревича?

Пока Горит Свеча

Поворот

Она Идёт По Жизни Смеясь

Перекрёсток Семи Дорог

Он Был Старше Её

Варьете

Мой Друг (Лучше Всех Играет Блюз)

Паузы

Я Хотел Бы Пройти Сто Дорог

Скворец

Музыка Под Снегом

Не стоит Прогибаться Под Изменчивый мир

Марионетки

Моя Страна Сошла С Ума

Давайте Делать Паузы В Словах

Мой Приятель – Художник

За Тех, Кто В Море

Три Сестры (Любовь, Мечта И Надежда)

Ты Или Я

Я Разбил Об Асфальт Расписные Стеклянные Детские Замки

Текст: Доминика

29/06/16

07.04.2015

Олег Скрипка вирушає у «Великий весняний тур»

Олег Скрипка з групою «ВВ» збирається в тур – «Великий весняний тур» Україною. Про це він повідомив сьогодні, 7 квітня, на прес-конференції. Перший концерт туру група відіграє 21 квітня в Умані, завершиться тур у Тернополі 30 числа.

Людям, які разом із країною переживають щось емоційно важке і не здатні зараз на активний прояв емоцій, якраз не вистачає ось такої драйвової, сильної підтримки від когось, і «ВВ», за словами Олега Скрипки та гітариста Євгена Рогачевського, бачать себе у такій ролі. «Знаєте, буває, що на концертах хтось «козою» махає, а нещодавно один хлопець ось так махав… милицями», – пригадав Олег, презентуючи новий тур журналістам.

Пісень йому зараз не пишеться, – сказав він. У декількох українських містах Олег Скрипка з групою «ВВ» виходитиме на сцену та виконуватиме все те, що так люблять слухачі.

Олег відмітив, що хоче зробити цей тур, бо відчуває надію, і знає, що всі ті, кому зараз у нашій країні найважче, теж дуже хочуть відчувати надію. А що ще може так добре підтримати дух, зарядити енергією, як не улюблені пісні, які звучатимуть, як завжди, круто, і з якими в людей асоціюється добре та приємне.

На прес-конференції Олег Скрипка розповів багато цікавого про свої настрої в підготовці до туру.

Як не «втрачати» нові покоління

Спостерігаю на концертах: є діти від 14 років, люди до 25. Від 25 до 35 – нікого. І після 35 – знов багато. Це означає, що від 25 до 35 років – це в нас втрачене порожнечею покоління. Молоде покоління, до 25 років – вони ще не є жертвами тієї ретельної роботи, щоб запустити повітря в їхні мізки. І ми не можемо бути незалежними від мас-медійного простору, який є не дуже дружнім до українського суспільства. Його треба створити. Інтернет якось щось компенсує, але без державної політики… вже язик болить про це говорити. Має бути зрозуміла державна культурна політика. В інших країнах вже про такі речі говорять, про які ми й мріяти ще боїмося… як держава працює з власною культурою, як підтримує своїх культурних діячів… Правильна, розумна державна програма: якщо в нас хоч щось таке з’явиться, тоді ми одразу всі ці порожнечі заповнимо.

Як не спрощуватися внутрішньо в технотронній культурі

Іде ускладнення життя, технотронна цивілізація – вона робить своє, ми маємо різні гаджети, можливості і тому подібне, але духовно люди спрощуються. Щоб наше нове покоління було більш духовне і слухало різноманітну музику, мало можливість вибору, треба докорінно змінювати наші мас-медіа.

Як Україні не вистачає культурної журналістики

В Україні мають бути серйозні культурні аналітики. Хто з українських журналістів зараз слідкує за культурним життям? Хто?! Кому ми довіряємо свої думки, що ми прочитали, дійсно, про те, що ось він думає про цю музику, про цей альбом, про цей кліп? Нема такого. Писати щось таке простеньке, щоб воно попало в М1 – ось ми так не можемо, ми пишемо пісні зі змістом. І коли в нас нарешті зміниться суспільство, пісні будуть проходити цей залізний бар’єр, то тоді можна буде якісь меседжі більш глибші проводити. В ефірах зараз – порожнеча, але пишеться така кількість гарної музики в Україні й світі, проте люди про неї не знають.

Як писати змістовні пісні, навіть якщо їх не беруть на радіо

Пісні, які були написані ще в 80-х роках, і нові мої тексти – вони не сприймаються суспільством, бо вони «заскладні». І мені відверто кажуть на радіо, що не візьмуть мої пісні, бо вони «заскладні» текстом. Так, я пишу бароково, з метафорами. Проблема полягає в тому, що це проблема мас-медійна.

Як конкурувати з новими музичними трендами

Якщо люди прийшли на наш концерт, ми не маємо конкурувати – люди прийшли, ми граємо. Якщо ви є на нашій прес-конференції, нам не треба конкурувати, у нас цікавий діалог. Але ці 25 стільців, які на прес-конференції порожні – як ти будеш із ними конкурувати? Порожнина й породжується тим зв’язком, який є між нами і вами, журналістами, це є інформаційний простір. Він у нас досі є під атакою й опікою наших сусідів, які є на сьогоднішній день нашими ворогами. Вони є кураторами нашого культурного, інформаційного простору. Ними ця порожнеча створена. Але якщо ми створимо наш інформаційний та культурний простір, змістовний, ця порожнеча – вона буде наповнена змістом.

Тінкор

19/10/16

26.03.2015

Если тебе 22…

Олег Лапоногов, «Табула Раса»

Ну, они сами себя назвали «Табула Раса». Так что у этой группы что-нибудь, но непременно регулярно бывает с чистого листа! 29 марта вечером пойти в киевский Sentrum на ул. Шота Руставели, 11, чтобы послушать песни из «Рисунков на этаже» и «Полинезийской зимы»? Да-да-да!

Олег Лапоногов, неизменный вокалист группы, как всегда, своим голосом обеспечивает «Табула Раса» фирменное звучание. В песнях из этих альбомов вроде нет ничего крамольного или скабрезного, неприличного или злого, а музыка — в тренде: на откровенно развлекающую и «заводящую» непохожа, а вот на расслабляющую – вполне. Как-то стало удаваться «Табула Раса» совмещать в своих песнях драйв и уравновешенность, все звучит модно.

На концерте группы будет… концерт, — вот что мы поняли из пресс-релиза, который изучили вдоль и поперек. И уже включили в розетку утюг – чтоб погладить платья, рубашки и кота (нет, сорри, заработались: кота вычеркиваем, ходить ему неглаженым). Организаторы концерта группы «Табула Раса» обещают на мероприятии не только песни из новых альбомов, но и множество хитов, которые сделали коллектив популярным еще в 90-е годы. Впрочем, по песням «Табулы» и не скажешь, что с тех пор много воды утекло: звук – по-прежнему в тренде, настроение – такое же «лапоноговское», можно прийти послушать, подурачиться, поселфиться и… еще лучше понять музыкальное украинское поколение 90-х. Кота мы выпустили, а утюг – греем: к выступлению «Табула Раса» надо приодеться и накраситься. А вот и «Если тебе 22…» по радио. Это знак!

Текст: Тинкорр

28/05/16

19.01.2015

Крыша едет, чакры открываются! || Группы и дуэты, которые впечатлили Украину в 2014 году

Текст:
Тинкорр и
Ольга Окарская

Чтобы твоя музыка зазвучала на весь мир, теперь телевизор не нужен. Ведь есть Интернет. Записываешь – и «заливаешь» туда. И получаешь внимание и любовь слушателей, лайки, репосты, отзывы. Кто-то скачает твою музыку в свой гаджет, чтобы слушать в наушниках. Кто-то купит билет на твой концерт. Мэри Поппинс как-то высказалась ясно: «А, может быть, и вправду пора что-нибудь делать?». Люди следуют ее совету и создают прекрасную музыку.

Любишь слушать джаз? Соул? Арт-рок? Поп? В украинском сегменте Интернета и социальных сетей все есть: в прошедшем году многие музыкальные группы набрали обороты и стали известными. В мой обзор вошли некоторые из них – те, чью музыку я слушаю теперь с большим интересом.

Оnuka

Фото: facebook page Onuka

Folktronic-music, звучит ново, модно и музыкально. Да, очень много музыки! Электронные и народные ритмы и мелодии – голова кругом идет. Клавиши, ударные, сопилка, бандура, вокал, а на концертах – тромбоны и валторна. Очень даже не просто так основательница группы Наталья Жижченко среди своих музыкальных интересов называет Portishead, Bjork и Coldplay! Onuka – это в честь Натальиного дедушки Александра Шленчика, который изготавливал музыкальные инструменты, реставрировал торбан, который принадлежал Тарасу Шевченко, и вдохновил девушку на занятия музыкой. Группе – чуть больше года, но Наталью как музыканта и вокалистку в Украине знают уже давно: Nata Tomata посвятила своему предыдущему проекту Tomato Jaws около 11 лет! По специальности она — переводчик c венгерского, но мир электронной музыки для Наташи, похоже, оказался более подходящим полем деятельности, чем лингвистика. В 2014 году Onuka выпустила первую видеоработу Look, которая сразу же стала занимать главные места в хит-парадах. С костюмами и аксессуарами для клипа известной электронщице помогла дизайнер Леся Патока, а режиссировал Евгений Филатов из The Maneken, с которым Наталья уже давно встречается.

Синтез DNK

Фото: facebook page SintezDNK

Известная арт-рок-группа из Хмельницкого, которую все чаще стало слышно на музыкальных фестивалях, выпустила в минувшем году сингл «Янголи». Над записью двух песен мини-альбома ребята долго работали в студии, и получилось так, что к моменту появления сингла обе песни были уже хорошо известны среди поклонников качественной рок-музыки и текстов на украинском. Фронтвумен группы Надя Телеховская живет в Хмельницком, а на концертах выступает вместе с мужем Валерием – сооснователем и бессменным флейтистом «Синтезов». Когда-то он был фотокорром популярной киевской газеты-ежедневки, делал много фоторепортажей, но на флейте не забывал играть все равно, сотрудничая с разными коллективами. Однако работа со своим родным оказалась самой продуктивной: группу хорошо знают на Западе Украины по фестивальным выступлениям, а после выхода сингла «Синтезы» становятся все более известными в центре страны. В группе уже давно работает гитарист Антон Горбатюк – интервью с ним и другими участниками «Синтезов» вышло на «Тинкорре» перед новогодними праздниками, непременно прочитай.

«Вагоновожатые»

Фото: facebook page vagonodrivers

Хотя эта группа существует уже больше года, именно в 2014 она во весь голос заявила о себе на своём сольном концерте в мае в киевском арт-пабе «44». «Вагоновожатые» – новый проект бывших музыкантов групп Lюk и «…и Друг Мой Грузовик», нечто новое и для Валентина Панюты, и для Антона Слепакова. К ним присоединился барабанщик Станислав Иващенко, и получился сплав электронной музыки и ироничных текстов. Годом раньше, в 2013-м, «Вагоновожатые» презентовали ЕР «Без трамваев». Вообще, бывает у них и не только электроника: песня «2*7055» — очень даже акустическая. В 2014 году группа уже очень активно выступает с концертами: например, на «Гогольфесте», и уже распланировали выступления на весну. А в конце 2014 у них появился новый мини-альбом «Упасть с тандема», после чего группа решила отправиться в тур по Украине.

The Gitas

Фото: facebook page thegitas

27 января Саша Чемеров обещает премьеру дебютного альбома. Все затаили дыхание и ждут с нетерпением, а то как-то не так уютно, как раньше, стало в Украине без «Димної Суміші», которую Чемеров, уехав в США на ПМЖ, фактически распустил. Да, распустил – а слушать-то что? На этот вопрос он своим слушателям ответил просто, создав, уже в Америке, новый коллектив — The Gitas. На американской студии The Rattle RoomThe Gitas записывают для нового альбома семь песен в панк-рок-блюзовом стиле. Альбом собираются назвать «Garland».

The Erised

Фото: facebook page theerised

У The Erised все пошло правильно после подписания контракта с британским музыкальным лейблом Med School. «Лицо» и голос The Erised, харьковчанка Соня Сухорукова, в предыдущие пару лет много поработала — с «Фабрикой звезд», известным проектом «Голос країни» и с Вячеславом Вакарчуком, поучаствовав в его концертах. А барабанщик Александр Люлякин также играет в «Бумбоксе». Мини-альбом Desire в стиле электронный соул группа The Erised готовит к февралю. А пока, при содействии своего лейбла, получает новые упоминания в британской прессе: конечно же, это поможет развитию коллектива не только в Украине, но и на европейском рынке.

Atomic Simao

Фото: facebook page Atomic Simao

Новый год эта андеграундная группа начала выпуском макси-сингла Poly: space-psychedelic-rock. Крыша едет, чакры открываются! Как говорят музыканты, в сингл они включили 14 ремиксов: помимо своего, восемь украинских, один американский и пять российских. 28 февраля в Планетарии в Киеве будет большой концерт Atomic Simao – обещают, что действо будет захватывающим. Создают это все барабанщик Георгий Вальчук, басист Никита Гавриленко, перкуссионист Андрей Дворяшин, гитарист Женя Софийчук, саксофонист Дима Дудко, и еще – непременные сэмплы от Андрея Волкова.

Charlie

Фото: facebook page CharlieUA

Коллектив из двух человек, Виктории Якобчук и Dj Ekspert — саунд-продюсера Николая Макеева, в прошлом году выпустил мини-альбом на студии Ultra Vague Recordings. Так они развивают свой проект Charlie — 4 англоязычных композиции, электронная поп-музыка. За год до этого они состояли в киевской группе Awesomatic, но занялись новым звучанием и проектом. Вообще, Николай известен сотрудничеством с Green Grey, The Hardkiss, Gorchitza, Alloise, выступал со Stereo MC’s, Tricky и другими мировыми знаменитостями, а Виктория работала в джаз-бэнде филармонии и в проекте Radiovinyl. Сейчас Charlie готовы принять в свою компанию гитариста.

DVOE

Фото: facebook page dvoemusic

Покинув Gorchitza, Ольга Диброва и Артем Угодников создали собственный проект DVOE — housemusic, многим понравились, и в 2014 году показали свой первый клип May. Перед Новым годом уехали в Грузию, потом приехали обратно, теперь записывают первый EP. И совершенно не исключают, что состав группы расширится. Уже теперь с Дибровой и Угодниковым работают другие музыканты: например, на студии звукозаписи им помогают с семплами люди, которые в группу DVOE официально не включены.

DJ AnnaLee & NatalieGioia

Фото: facebook page nataliegioiaofficial

В прошлом году украинская транс-вокалистка Натали Джоя стала сотрудничать с самой известной в Украине девушкой-dj Анной Ли. В январе наступившего года они представляют совместный сет в клубе «Saxon». До этого у них уже было несколько совместных выступлений – получалось что-то очень похожее на лирические работы Emma Hewitt, хотя, конечно же, сравнение – занятие неблагодарное, но результат совместной работы Анны Ли и Джоя — это действительно высокий международный уровень. Одна из музыкальных работ Натали уже вошла в сборник Vocal Trance Hits — Best Of 2014 от лейбла Armada.

20/03/17

14.08.2014

interview || Грув французских «Соловьев»

Дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы нескольким французским парням: исполнителю и гитаристу Лоику Ван Зону, таинственному менеджеру Оливье, бэк-вокалисту и клавишнику Эрику Лопэ, пианисту Гийому Лопэ, ударнику Йоанну Интонти, соло-гитаристу Тео Кортену и басисту и бэк-вокалисту Антуану Жозефу.

Это стало ясно вскоре после того, как эти классные ребята собрались вместе и основали группу Les Nightingales («Соловьи»). И стали играть качественную поп-музыку с элементами фанка, джаза, рока, соула — внутренний музыкальный мир каждого создал вот это запоминающееся сочетание, которое воплотилось в их песнях.

Гийом Лопэ (Guillaume Lopes)

В 2009 году Les Nightingales получили премию M6 music live, и в мае следующего отправились в тур, в котором пробыли до сентября. Это было путешествие в двухэтажном автобусе, который и послужил музыкантам сценой во многих городах. Проехав так вдоль французского побережья и выступая на фестивалях, Les Nightingales отыграли заключительный концерт тура в знаменитом парижском зале Олимпия на бульваре Капуцинок. В 2011 году парни посетили несколько мировых столиц — Нью-Йорк, Лондон, Берлин, Монреаль, а потом начали работу в студии над своим первым большим альбомом. Совсем недавно этот труд завершился очень успешно — Les Nightingales создали свой альбом, который скоро представят европейской публике. Только-только «выдохнув» после студийной работы, музыканты рассказали «Тинкорру», как провели лето, а еще — о своей музыке, амбициях и мечтах.

— В каких мероприятиях группа этим летом принимала участие?

Оливье: мы очень горды тем, что наш первый сингл «Too Late – trop tard» был запущен в ротацию на французских радиостанциях. Это очень впечатляет – когда путешествуешь и слушаешь его по радио. В прошлом году весь июнь мы также провели на BBC радио 2 с треком «Too Late». А вот на фестивалях мы этим летом не появлялись. Мы только что записали альбом — 12 треков, в связи с этим было бы непросто заниматься и тем и другим. Но как только мы выйдем на сцену, будем счастливы тому, что вы откроете для себя наши новые песни.

Les Nightingales

— На каких музыкальных фестивалях вы больше всего хотите побывать?

Лоик: фестиваль, на котором я хотел бы выступить в первую очередь — Main Square. Это очень популярный фестиваль, который проходит на Севере Франции.

Тео: я мечтаю играть на Pinkpop. Огромное количество народу, и все артисты – потрясающие музыканты.

Гийом: столько мечтаний, которые мне хочется реализовать… Если назвать одно какое-то, то для меня это – Festival d’été в Квебеке.

Эрик: есть два, которые приходят на ум: Rock à Rio и Glastonbury.

Антуан: фестиваль, в котором мне хочется принять участие – это Vielles Charrues, самый крупный фестиваль во Франции.

Эрик Лопэ (Eric Lopes)

— Как часто меняются темы ваших песен? Многие ваши песни и видео сделаны в традиционном, даже немного наивном стиле. Вы делаете поп-музыку. Пробовали ли вы создавать композиции с помощью различных современных эффектов, ди-джеев, видео?

Оливье: наш стиль – поп-музыка, и в нем мы можем позволить себе все.

Тео: ремикс Wankelmut на песню Асафа Авидана «One day», например – это хороший опыт, чтобы пронаблюдать, как другой автор взаимодействует с твоей музыкой. Такая практика может привнести что-то новое.

Лоик: сотрудничество между группами и DJ довольно обычно в наши дни, особенно в электронной среде, была идея также сделать одну из наших песен в стиле поп и посмотреть, что из этого выйдет.

Гийом: это всегда приятно — слышать свою музыку, исполненную другими артистами. Поэтому, если бы завтра какой-то DJ воспроизвел одну из наших песен, я бы гордился.

Эрик: это обалденно — слышать свою музыку, которую исполняет ди-джей. Например, ремикс DJ Avicci на песню «Wake me up» Aloe Blacc имеет огромный успех!

Антуан: это было бы приятным сюрпризом для меня и группы. Может быть, DJ будет украинцем…

Тео Кортен (Théo Cortin)

— Как вы думаете, почему американская музыка – более популярна, чем современная французская? Что нужно делать, чтобы вас слышали в других странах?

Гийом: английский — очень мелодичный язык. Гораздо более мелодичный, чем французский. Кроме того, английский – язык, понятный каждому. Вот почему американская музыка является более популярной, на мой взгляд. А в других странах нас слышат благодаря поклонникам и медиа. Спасибо вам за ваш журнал!

Лоик: я думаю, что американская музыка (как и фильмы) – то, что лучше всего экспортируется в большинство стран мира, а еще это язык, на котором говорят почти везде, он является «языком связи» для разных народов. Но больше всего нравится стиль, ритмичность, которую привносят в музыку американцы, и то, как они преподносят свои шоу, делает их стиль действительно интересным и более привлекательным, чем другие.

Тео: это связано с тем, что на английском языке больше общаются в мире, чем на французском. Для меня США – флагман современной музыки. В течение нескольких десятилетий Соединенные Штаты оказывали существенное влияние на нашу музыкальную культуру: блюз, джаз, фанк, рок-н-ролл, хард-рок, металл, поп, электро. И французские артисты, как и многие другие, были вдохновлены ею.

Эрик: английский язык является наиболее распространенным в мире, как и англосаксонская музыка, которая экспортируется отлично. Важно, чтобы смысл слов был понятен, чтобы почувствовать новые для себя эмоции. Кроме того, США – это страна, которая удачно использовала все то, что появлялось в ней с каждой новой волной иммиграции, привозившей с собой какой-то стиль из той или иной страны. Там возникло смешение культур, получился такой «плавильный котел». В этой стране родились композиции во многих стилях, вдохновивших весь мир: госпелы, джаз, рок-н-ролл,соул фанк, хип-хоп, поп, и многие артисты, которые добились огромного успеха – Элвис Пресли, Майкл Джексон, Стиви Уандер, Джеймс Браун,Бейонси, Рианна, Джей Зи, Бруно Марс… Можно отметить также определенное качество музыки, особенность музыкального размера, которые эта страна демонстрирует на протяжении уже многих лет. У американских артистов – лучшие продажи альбомов. Можно сказать и о качественном производстве, и об уровне звукозаписи «живой» музыки, и о качестве работы, об их впечатляющих шоу, и о таланте, конечно же. Нас могут слышать в других странах благодаря журналистам, интернету, встречам и, конечно, тому, что мы поем на английском. Мы очень радуемся, когда узнаем, что нашу песню «Too Late» услышало более 2 млн. человек, или когда наши песни транслируются на крупных радиостанциях. Мы и мечтать не могли о лучшем!

Антуан: для меня сочинять на английском – естественно. Я вырос на англосаксонской и американской музыке. По-моему, именно распространенность английского во всем мире делает американскую музыку легкодоступной. Мы должны продолжать двигаться по этому пути, чтобы наша музыка преодолевала любые границы.

— Сколько альбомов у вас уже есть? Когда — новый?

Les Nightingales

Оливье: в первом альбоме, который так и называется – «The Nightingales», всего 4 трека. Второй альбом – это наш маленький ребенок. В нем 12 треков, это первый большой альбом группы. Он записывался в крупнейших студиях Великобритании и Франции. Это заняло два года подготовки, написания и записи. Над ним работают два известных звукорежиссера — Ash Howes, который делал альбомы Dido, James Morisson, One Direction, Ellie Goulding, и Nicolas Stawski, он микширует альбомы французским «звездам». Мы очень рады представить этот альбом, надеемся, он понравится людям. Пока мы не можем назвать дату релиза. Но наш альбом вот-вот появится!

— Как французская публика относится к тому, что вы поете на английском?

Оливье: французская публика не занята этим вопросом. Она любит наши песни, и даже если некоторым людям непонятны тексты, мелодии и эмоции для них имеют большое значение. Мы по-прежнему заботимся о нашей французской публике: песню «Too Late» мы адаптировали, она звучит и на французском. Эта версия стала популярной на французских радиостанциях.

Лоик Ван Зон (Loïc Van Zon)

— В биографии вашей группы на сайте нет вообще никакой информации о ваших семьях, никакой личной информации. Почему?

Лоик: я предпочитаю не смешивать мою личную и профессиональную жизнь, и пытаюсь остаться максимально ненавязчивым в этом отношении. Создание музыки делает нас «достоянием общественности», и, следовательно, очень доступными… Поэтому сохранить свою конфиденциальность – это такая форма свободы, можно сказать.

Гийом: это правда, что нет ничего о нашей частной жизни. Это оставляет немного таинственности и простора для фантазий тем, кто любит нашу музыку и группу.

Эрик: я думаю, что личная конфиденциальность очень важна: вмешиваться в жизнь группы не стоит. Людям более интересна информация о наших концертах. Тем не менее, мне кажется, что оставаться близкими к публике и обмениваться информацией – важно. Так, чтобы это не превращалось в анкетирование с предоставлением публике личных данных до мельчайших подробностей. Кстати, для всех симпатичных девушек: вот моя страничка в соцсети.

Антуан: элемент тайны является признаком мудрости. Я мудрый парень… И наконец-то я вам об этом сообщил!

Антуан Жозеф (Antoine Joseph)

— С творчеством кого из современных украинских музыкантов вы знакомы?

Лоик: я не знаю музыки или артистов, но мне очень интересно.

Тео: в городке Самуа-на-Сене я слышал гитариста Виталия Макукина, и был просто поражен мастерством этого музыканта.

Эрик: мои украинские друзья как-то познакомили меня с творчеством группы «Океан Эльзы» и Ивана Дорна. Мне нравится открывать для себя иностранных музыкантов.

Гийом: я не знаю многих, но благодаря моему брату я могу слушать «Океан Эльзы». Я надеюсь, что мы однажды приедем выступать в Украину, и сможем узнать больше о вашей стране и культуре.

Антуан: честно, я вот не знаю никого из украинских музыкантов, и я надеюсь, вы поможете мне узнать о них.

Йоанн Интонти (Yoann Intonti), Гийом Лопэ (Guillaume Lopes)

— Почему ваш коллектив называется так, что напоминает имя одной британской группы?

— Это не входило в наши намерения. Когда мы выбирали название для группы, мы хотели подобрать такое, которое подходит к нашей музыке. А потом уже мы узнали о британском проекте «The Nightingales». Менять название было поздно, поэтому теперь мы подчеркиваем наш «французский стиль» в названии с помощью артикля: «Les Nightingales».

— Если вы начали учиться играть на одном из музыкальных инструментов, но потом поняли, что это «не ваше», легко ли взяться за освоение другого? На скольких инструментах играет каждый из вас?

Гийом: я начал заниматься музыкой в 6 лет, с очень популярным и во Франции, и в Украине инструментом — аккордеоном. Вместе с этим я играл на рояле. Я был влюблен в эти два инструмента, и поэтому играю на фортепиано в нашей группе. Также я являюсь продюсером, благодаря моему брату, который дает мне возможность писать музыку для других инструментов – баса, гитары, ударных и других.

Les Nightingales

Эрик: я занялся музыкой в 7 лет, играл на аккордеоне, глядя на своего брата, который заинтересовал меня этим. Потом освоил фортепиано и клавишные. Фортепиано идеально подходит и для аккомпанирования, и для аранжировок. Еще я учился, чтобы стать продюсером. Сейчас я изучаю гитару, просто для своего удовольствия. Но мечтаю научиться играть на саксофоне. Может быть, это случится в один прекрасный день.

Тео: я начал играть на басе, когда мне было 7 лет. Мой отец был профессиональным басистом, и сам стал преподавать мне этот инструмент. Тем не менее, струны были слишком большими, и это было непросто для моих маленьких пальцев, поэтому я переключился в 10 лет на гитару, и играю на ней до сих пор! Владею и гитарой, и басом. Иногда я люблю сидеть за барабанами, но я до сих пор – не ударник в полном смысле слова.

Лоик: первым инструментом была гитара, и еще я играю в непрофессиональной манере на басе и ударных.

Антуан: я в этом отношении – полная противоположность Тео. Я начал играть на гитаре и много работал над этим. Однажды я узнал, что в музыкальной мастерской не хватает басистов, и стал учиться играть на басе. Я люблю этот инструмент. Игра на нем зависит от электрического питания и дает такой грув-ритм. Иногда я играю на гитаре, но бас — мой основной инструмент.

— Опишите тремя словами хорошую, на ваш вкус, музыку.

Тео: мелодия-groove-чувство.

Лоик: хорошая мелодия, хороший groove, хорошая энергетика.

Гийом: мелодия, гармония, эмоции.

Эрик: мелодия, groove/ритм, гармония, эмоции, продакшн.

Антуан: groove, гармония, мелодия.

Текст: Полина Аксёнова
Фото: Les Nightingales

20/03/17

Підтримати сайт / Support:

Ти можеш матеріально підтримати сайт – зробити довільний донейшн через Paypal. Щиро дякуємо, що ти цінуєш нашу працю й допомагаєш оплачувати витрати з утримування сайту! Тоді ми матимемо змогу заохочувати до співробітництва нових цікавих авторів і технічно розвивати портал. Щоб здійснити підтримку та зробити переказ, натисни кнопку Donate.

We will be able to encourage new interesting authors to collaborate and technically develop the portal. We sincerely thank you friends for appreciating our work and helping us pay for the costs of maintaining the site. You can Paypal.

© 2010-2021, ContentLab. Усі права захищені. Використання будь-яких матеріалів, що розміщені на сайті TEENСORR, дозволяється за умови посилання на teencorr.com.ua. Для інтернет-видань є обов'язковим пряме відкрите для пошукових систем гіперпосилання на http://teencorr.com.ua. Посилання має бути розміщене в незалежності від повного або часткового використання матеріалів. Гіперпосилання (для інтернет-видань) – має бути розміщене в підзаголовку чи в першому абзаці матеріалу.

Set up your new menu

Перший вертикальний концерт ТНМК || Київ, Дарниця

У минулий уік-енд співачка Анастасія Приходько представила нову концертну програму «Крила» та однойменний кліп в одному зі столичних клубів.

Их связь с фанатами – пожалуй, одна из самых крепких в мире современного шоу-бизнеса. Разве все это может не впечатлять?

Конфликты в психике

Загадочный жанр

Одинаковое детство

То, из чего мы выбираем

Чего уж никто точно не ожидал от мая? Что новые лонг-плеи выпустят исключительно рок-группы! Настоящая неожиданность, что тут скажешь!

27 июня LP впервые выступит в Киеве, в клубе Stereo Plaza. Это будет её единственный июньский концерт в Украине.

24 апреля, в понедельник, в пабе Docker’s ABC открылся Docker’s Rock’n’Roll Museum.

24 апреля – семилетие киевского фестиваля «Апрель-акустика», который состоялся в 2010 году в кинотеатре им. В. Чапаева в Киеве.

20 апреля выходит в свет первая биография группы «Браво». Вечером на Новом Арбате в Москве в РФ состоится автограф-сессия для поклонников.

Вот наш мартовский обзор драйвовых весенних синглов и альбомов. Ты не устоишь от обновления своего плейлиста, правда же?

Glazami — «Скоро весна», сингл

Иван Дорн – Collaba, сингл

«Юнак» — «Юнак», EP

Rezident – «Локти», сингл

TamerlanAlena – «Потоки ветра»

Женя і Катя — Літаки

Гапочка feat. Sinoptik — Друг, сингл

Fuzzy Tiger— Roamer, сингл

Бумбокс – «Колишня», сингл

PALiLAP и Kolos — «Ми», сингл

Ptakh – S.E.R.P, EP

Kasiopea — All Yours, сингл

«Грибы» – «Тает лед»

Earmake – Somnium, LP

Dreadnought — Red Shine, сингл

Оркестр Че – альбом «Що вони бачили»

Діля – «Єє», сингл

13 лютого, напередодні Дня Святого Валентина, рок-гурт Epolets виступить у Києві зі святковим акустичним концертом.

Перед тим як 29 вересня вирушити в тур країною, гурт O.Torvald презентував свій новий альбом #Нашілюдивсюди в київському SENTRUM. Концерт відбувся вчора, 27 вересня.

Найпотужнійший український опен-ейр «Країна мрій» відбудеться в Києві вже цього вікенду – 20 та 21 червня на території Музею в Пирогові.

Свято мрійників

Проблеми музейників

Як не «втрачати» нові покоління

Як не спрощуватися внутрішньо в технотронній культурі

Як Україні не вистачає культурної журналістики

Як писати змістовні пісні, навіть якщо їх не беруть на радіо

Як конкурувати з новими музичними трендами

DJ AnnaLee & NatalieGioia

Підтримати сайт / Support:

Увійти / Login

Підпишися на щотижневий дайджест!

Долучайся до нас у всіх соцмережах і проєктах:

PayPal:

Підтримай роботу журналістів сайту!